"Interrogaciones agonizantes, visiones de pesadilla: éstas no son la clase de descripciones esperables en un "himno de alabanza a Dios". Pero el viaje espiritual de la 9ª Sinfonía tal como la conocemos es, en conjunto, muy oscuro. Ésto puede hablarnos del estado de la mente y la fé de Bruckner en sus últimos años. Hay evidencias de que su creencia en un Dios compasivo se tambaleó mientras escribía la 9ª Sinfonía. Ciertamente es difícil resistir la impresión de que la cercanía de la muerte marcó el carácter de esta sinfonía" (Stephen Johnson)

Ya al final de su carrera, preparando el estreno de su 8ª Sinfonía, el director de orquesta Hermann Levi le devolvió la partitura con numerosas correcciones y reproches a pie de página. Bruckner, derrotado anímicamente, no solamente realizó las correcciones solicitadas y estrenó esa segunda versión dirigida por Hans Richter en Viena, en 1892, sino que además comenzó una revisión exhaustiva de otras sinfonías anteriores con las que ya no podía estar satisfecho. Nunca estuvo seguro de si era un genio o un maestro de escuela aficionado a la música

Nacido en Budapest en 1897 y emigrado a Estados Unidos a finales de los años 30, Szell quiso reunir las mejores cualidades de las grandes orquestas europeas de la primera mitad del siglo XX con las mejores cualidades de las orquestas norteamericanas [...]: el virtuosismo, la afinación impecable y la brillantez. El resultado de esta búsqueda fue la Orquesta de Cleveland, que Szell cogió en 1946 y convirtió al poco tiempo en una de las mejores orquestas estadounidenses. Fue un sueño realizado con sudor (el suyo) y lágrimas (las de los músicos).

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

Serge Diaghilev fue el creador de los Ballets Rusos y consiguió aglutinar a los más grandes talentos de principios del siglo XX para que se unieran a su compañía. Artistas (Pablo Picasso y Henri Matisse), compositores (Igor Stravinsky y Erik Satie), coreógrafos (Michel Fokine y George Balanchine) y bailarines (Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova) colaboraron para realizar el sueño de Diaghilev de una fusión perfecta de las artes. Las espectaculares producciones de los Ballets Rusos deslumbraron al público y revolucionaron la danza moderna.

"Lidice fue elegida como objetivo de las represalias tras el asesinato de Reinhard Heydrich porque sus habitantes eran sospechoso de haber albergado a partisanos de la resistencia local y habían sido falsamente asociados con la ayuda a los miembros de la Operación Antropoide. En total, unas 340 personas de Lidice fueron asesinadas en la represalia alemana (192 hombres, 60 mujeres y 88 niños). El pueblo de Lidice fue incenciado y los restos de los edificios, destruidos con explosivos" (Wikipedia)

Interpretacion en guitarra electrica de el corte Verano, de las Cuatro Estaciones, de Vivaldi, por Laura Lāce

Julian Bream solía interpretar obras de todos los periodos, incluidas transcripciones del siglo XVII, piezas de J.S Bach, piezas populares españolas y música contemporánea. Andrés Segovia y Francisco Tárrega fueron dos de sus grandes influencias. Aquí está la noticia en inglés: www.bbc.com/news/entertainment-arts-53777949

Si hay una obra musical que me obliga a bajar el volumen cuando la escucho en casa, no es ni la Novena de Beethoven ni la Octava de Mahler o la Elektra de Strauss, sino la Sonata erótica del compositor checo Erwin Schulhoff (1894-1942). Escrita para soprano sin acompañamiento, la Sonata erótica es, en palabras de su autor, “la simulación de un orgasmo cuidadosamente escrito” [...] Schulhoff escribió la Sonata erótica alrededor de 1919 y en ella se refleja su momentáneo entusiasmo por la corriente dadaísta.

Ambas trayectorias convergen en un mismo punto y deducen que la mejor forma de seriar el proceso creativo, manteniendo un control estético y funcional sobre el resultado, se da a través de dominar su orden interno. Los dos concluyen que la conquista de la proporción les dará la clave para producir resultados libres de la carga de decisiones del autor. La sección áurea comienza a emplearse en el trabajo [...] de forma que esta herramienta puede ya asumir o facilitar la creación en sí misma de una forma autónoma.

¿Qué sucedió para que quien había sido definido por Schumann como "un nuevo Mozart", reconocido en sus primeras obras orquestales como el fundador de la escuela moderna escandinava, perdiera su frescura inicial (ese peculiar "color nórdico" alabado por los estudiosos) para plegarse con fidelidad extrema a la estética de Leipzig hasta convertirse en celoso guardián de la tradición mendelssohniana, incapaz de renovarse? [...] En uno de sus artículos, Schumann expresaba el deseo de "que el artista no se sumerja demasiado en su nacionalidad"

Considerado como el más parisino de los compositores, Ravel, en realidad, nació en un pequeño pueblo pesquero de la costa vasca: Ziburu, localidad situada en el territorio histórico de Lapurdi [...] A pesar de criarse y vivir en París durante la mayor parte de su vida, Ravel no dejó nunca de sentir que procedía de un lugar diferente. Así cabe deducirlo del modo en el que el mismo músico se revela: su afirmación personal y rotunda de sentirse vasco, así como su identificación con un estilo de vivir y unas tradiciones que entiende como propias.

"La imagen de Prokofiev como una especie de iconoclasta musical le precedía a donde quiera que fuese [...] Un incidente memorable ocurrió en Londres en 1932, cuando estaba grabando su 3er Concierto para piano en los nuevos Abbey Road Studios. Un presente que había sido invitado a observar las sesiones se ausentó bruscamente, quejándose del estilo "agresivo" de la música. El hombre en cuestión era [...] el hermano menor del rey, el Príncipe Jorge (futuro duque de Kent), y no se sentía obligado a disimular su real desagrado." (Anthony Short)

Figura principal de la interpretación pianística durante los años 50 y principios de los 60 del pasado siglo, una grave lesión en la mano derecha le obligó en 1964 a redirigir su carrera hacia la enseñanza, la dirección orquestal y la interpretación de obras compuestas para la mano izquierda. Fleisher atribuyó su lesión al exceso de práctica (‘Pasaba 7 u 8 horas al día aporreando teclas de marfil') [...] En tiempos recientes Fleisher llegaría a confesar que la incapacitación de su mano derecha le proporcionó una vida musical mucho más variada

Tras varios años de silencio creativo -y una Guerra Mundial– Arnold Schönberg estrenó en 1924 su Serenata op.24, una obra que ponía en práctica una técnica de composición completamente nueva y autosuficiente que el compositor había desarrollado en un secreto casi absoluto y que -según sus propias palabras- estaba llamada a remplazar al sistema tonal en un par de décadas: el dodecafonismo. [...] Dicho gesto puede inscribirse en un movimiento [...] consistente en transferir a los nuevos lenguajes la solidez prestada antaño por el sistema tonal.

Esta edición, que ha vestido Granada y la Alhambra de música y danza entre el 25 de junio al 26 de julio, quedará en la memoria con imágenes como la de los músicos y público con mascarilla. Pero también será recordada como la edición más solidaria, en la que se ha rendido tributo a los fallecidos por COVID-19 con el Requiem de Mozart, al colectivo de sanitarios en la Novena Participativa y con la actuación de la Compañía Nacional de Danza; y en la que [...] Daniel Barenboim, ofreció un recital en favor de los [...] damnificados por la pandemia.

"Los pájaros fueron mis primeros y mayores maestros, y aún no me he graduado de su escuela. Cada año paso quince días en el campo en compañía de un ornitólogo que me inicia en sus costumbres. Los pájaros cantan siempre en un modo determinado. No conocen el intervalo de octava. Sus líneas melódicas a menudo recuerdan a las inflexiones del canto gregoriano. Sus ritmos son de una complejidad y variedad infinitas, pero siempre de una precisión y una claridad perfectas." (Olivier Messiaen, citado por Antoine Goléa en 1954)

Solitario e inquieto, marcado desde la juventud por una arritmia cardíaca, Sofronitsky siempre vivió apartado de las primeras líneas de la actividad musical. Sólo tocaba en dos ciudades, Leningrado y Moscú, y aun así sus conciertos atraían a un público entusiasmado; su figura era objeto de una auténtica veneración. Escuchando sus versiones, uno cree entender la razón por la que Sofronitsky no gozó del favor de las altas jerarquías soviéticas. Su piano no comunicaba esa sensación de vigor y optimismo que el régimen quería transmitir al mundo.

"¡Oh, Delvig, Delvig! ¿Cuál es la recompensa de las nobles acciones y la poesía? ¿Cuál es el solaz del talento entre villanos y estúpidos? (...) ¡Oh, Delvig, Delvig! ¿Qué es la persecución? ¡Las acciones inspiradas por el valor y las dulces canciones están destinadas a la inmortalidad! Libres, alegres y orgullosos, ¡nuestro vínculo no morirá! ¡Perdurará entre la dicha y el dolor, la unión de dos seres amados por las eternas musas!" (Wilhelm Küchelbecker, 1797-1846)

La programación se articula entorno a cinco grandes apartados: la 31ª Temporada de Abono, el 9º Ciclo La Filarmónica Frente al Mar, el 14º Ciclo de Conciertos de Cámara, el programa de Encuentros de la 5ª Promoción de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y el 3er Ciclo de las Mañanas del Museo de Málaga. Además, habrá varios conciertos extraordinarios y la participación en la temporada de ópera de los teatros Cervantes de Málaga y Villamarta de Jerez de la Frontera, un total de más de 70 actuaciones previstas a lo largo la próxima temporada.

En el aniversario de la muerte del compositor, pianista y crítico alemán del siglo XIX, un repaso por sus mejores obras y su original enfoque musical para convertir sus piezas en literatura.

Para los que todavía no lo sepan “Agila” significa “espabila” en castúo, dialecto extremeño. La verdad es que Extremoduro se lo tomó al pie de la letra y espabilaron de lo lindo con la publicación un 23 de febrero de 1996 de un álbum que pasaría a la historia.

Documental que repasa la historia y origen de este grupo musical y fenómeno de internet

Aquí están las nuevas confirmaciones que cierran el cartel del festival para la próxima edición que tendrá lugar en Zamora del 13 al 15 de junio de 2024. Bandas que se suman al cartel en un anuncio que aúna a más 30 grupos nacionales e internacionales para apostar por el heavy metal en toda sus variantes a este lado del Duero. Bandas como Europe, Kreator, Avantasia, Paradise Lost, KK's Priest, Hammerfall o Doro son algunos de los nombres más importantes del festival.

Una canción de Bad Bunny hecha con inteligencia artificial se ha vuelto viral en redes, y parece que al artista no le ha hecho demasiada gracia. No son pocos los que están incluso afirmando que el tema con IA de Bad Bunny es mejor que cualquiera de las canciones de su último disco. El cantante ha explotado en su canal de WhatsApp, pidiéndole a todos aquellos que les guste la canción que se salgan del grupo y que no acudan a sus conciertos.

La madrugada del 20 de diciembre de 1970 Elvis se plantó en la puerta de la Casa Blanca, el plan era que el había decidido que se quería entrevistar con el presidente Nixon en ese mismo momento y no podía esperar.

"Para bien o para mal, dicen que RATM plantó la semilla de un género que sería llamado 'Nu Metal'. Mis disculpas. O sea, quiero contaros lo que pasó: RATM fue una banda con grandes riffs, creó un género y una base de fans a nivel mundial, a los cuales RATM no prestó servicio, sabéis, porque hacíamos un disco cada cuatro años. Y recuerdo que en nuestra discográfica decían: Si hubiera bandas que sonaran como RATM, pero que cantaran sobre chicas, se mostraran en vídeos y demás... Y tal que así nació un género".

En música clásica tenemos cosas como: "Sinfonía n.3 en Mi bemol mayor, Opus 55, Eroica, Movimiento 1, Allegro con Brio, Filarmónica de Berlin, Herbert Von Karajan, Ludwig van Beethoven" Todo eso es solo el título de UN movimiento de una obra. Y las obras a veces tienen 4 o 5... ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Cuál es la historia y el significado de cada una de esas piezas de información? La historia es más enrevesada y fascinante de lo que parece. Veámosla.

Así se sirvió anoche en el Gran Teatre este drama de Shakespeare, radiografía de un tour de force entre esa sed de amor y esa sed de poder que marcó la dicha y la desgracia de Marco Antonio y Cleopatra. Dos seres complejos a los que John Adams hace un homenaje musical y dramatúrgico, pues suyo es también el bien trabado libreto, aunque acaso con sobreabundancia de texto.

La situación de los metadatos de música clásica es un lío. Los títulos de las canciones pop son bastante simples y directos: "Imagine - John Lennon". Y ya está. Sin embargo, cuando se trata de música clásica, encontramos cosas como: "Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, Opus 55, Eroica, Movimiento 1, Allegro con Brio, Filarmónica de Berlín, Herbert Von Karajan, Ludwig van Beethoven". Ten en cuenta que este título representa sólo UN movimiento de la pieza, y las piezas clásicas suelen contener 3-4 movimientos o más. ¿Por qué?

Diego Vasallo tiene nuevo disco, el epé Malo ni bueno, que únicamente estará disponible en su Bandcamp y en una primera tirada reducida en vinilo.

Solo lo sabía quien tenía que saberlo: un grupo de fans y muchos invitados célebres; el grupo británico prosigue con su promoción juguetona del disco 'Hackney Diamonds', que se ha publicado este viernes 20 de octubre

Otra Ronda, tributo a Más Birras – Sala Rock & Blues, Zaragoza. 10 de octubre de 2023, 21:00h. Crónica del concierto 30 aniversario de la última vez que Más Birras se subieron al escenario.

Realizamos una crítica, canción a canción, de su nuevo disco, «Hackney Diamonds», que se publica este viernes