Hace treinta años, la revista Shonen Jump que recientemente nos ha dado series como Naruto, One Piece, Bleach, y dio a luz a Bola de Dragón, era bastante diferente a cómo es ahora. ¿Cómo era entonces y qué pasó en la sociedad japonesa para que cambiase desde lo que era a lo que es hoy?

Lo anecdótico es que el manga tenía licencia oficial Nintendo. Esto sería impensable hoy en día.

Desde hace muchos años la yakuza se ha convertido en fuente de inspiración para obras de cine, manga y otras formas de entretenimiento. ¿Cómo fueron realizadas? ¿Cómo representaban al hampa japonesa? El artículo analiza el atractivo de las obras a través de su popularidad, desde las películas de yakuza que cosecharon un mayor éxito hasta los mangas yaoi ambientados en el mundo de la mafia japonesa.

Una lista de mangas muy recomendables para quienes nunca han leído comics japoneses.

Debo de tener seis años. Estoy en Vigo. Es la casa de mi abuela y por la tarde. Miro la televisión. Una moderna, con teletexto, un invento que me tiene fascinado. Una de las habitaciones de este piso de la calle Carral está en cuesta y un camión de hojalata de la Cruz Roja rueda solo. Creo que están mis hermanos. Estoy casi seguro de que uno por lo menos. Pero lo que tengo claro es el capítulo: Son Goku y sus amigos están encerrados en el palacio de Pilaf y le acaban de fastidiar el deseo al candidato a dictador.Es mi primer recuerdo del manga.

Empezar por Tezuka puede parecer el camino fácil. Abrir y cerrar la problemática de “¿qué es el manga?” y “¿por dónde empiezo a leer?” remitiéndonos al que es declarado el padre del manga. Pero, en este caso, cualquier otra elección resultaría un tanto ridícula. A fin de cuentas, antes de Osamu Tezuka, apenas sí se puede considerar que exista manga como tal.

Unos pocos de los animes que se atrevieron a dar el paso.

El cómic ha demostrado sobradamente su capacidad de convertirse en medio y herramienta para desarrollar universos de ficción en los cuales el límite está tan solo en la imaginación de sus creadores. Sin embargo, eso no ha impedido que algunos autores hayan preferido apoyarse en hechos y personajes históricos o épocas determinadas de la humanidad como contexto a partir del cual construir sus ficciones.

Mari Yamazaki (Tokio, 1967) acaba de lanzar una nueva serie de romanos, Plinius, que firma junto al dibujante y guionista Tori Miki (Kumamoto, 1958) y que en España edita Ponent Mon. Está centrada en la figura de Plinio el viejo (23-79), el naturalista más importante de la antigüedad. El trabajo de documentación es impresionante y queda reflejado en la reconstrucción minuciosa de la antigua Roma con unos iluminadores dibujos.

“Nunca me han gustado los gordos. Cada vez que veo a un gordo humillado por el hecho de serlo, siento una extraña paz interior”, dice con tono amenazante la malvada antagonista de este manga pensado y escrito para mujeres adultas. El sobrepeso como inicio y final de todos los problemas en este manga publicado recientemente en España por la editorial de cómic Ponent Mon.

Análisis y significado de Kimi no na wa (君の名は。), traducida como your name., de Makoto Shinkai, el gran éxito de la animación japonesa moderna.

Análisis de Ghost in the Shell acompañado por su interpretación del "Cogito Ergom Sum" de René Descartes.

Si conoces Bakuman habrás visto de primera mano cómo funciona el sistema editorial del manga en Japón a través de las experiencias de los propios mangakas. Es irónico que dos de los creadores de manga más conocidos del mundo, creadores de Death Note ni más ni menos, pongan de manifiesto la dureza de dedicarse a este trabajo de manera tan ilustrativa. Y nunca mejor dicho. Dicho esto, ¿son los mangakas esclavos?

Un ejercicio de arqueología nos lleva a la que puede ser la primera publicación de un manga en España en la revista 'Bobín', que en marzo de 1931 publicó una historieta bastante primitiva protagonizada por el Doctor Hamaikari. Pasarían más de tres décadas para que volviésemos a saber algo de este mundo

Ha muerto Jiro Taniguchi, el mangaka de Tottori que conquistó al público europeo con sus obras que recogían reflexiones sobre la vida, la muerte, la soledad, la naturaleza y el amor.

La animación es uno de los muchos lenguaje cinematográficos existentes. Como tal, no tiene un público específico sino que se decantará hacia uno u otro según el contenido de la obra. La sensualidad y el deseo están presentes en muchas series japonesas para adolescentes que llegaron a diferentes países occidentales. Erróneamente se consideraron “para niños”, únicamente porque eran dibujos animados; contribuyendo así a construir el imaginario sexual colectivo de varias generaciones sin apenas darse cuenta.

En el cosmopolita París de la Tercera República, cuna de las vanguardias artísticas, no podían estar más de moda entre pintores y aficionados las estampas japonesas. Van Gogh, Renoir o Matisse se dejaban los francos en las tiendas de japonerías de la Rue de Rivoli para engrosar sus pequeñas colecciones de ukiyo-e. También Picasso alimentaba una notoria querencia por este tipo de estampas, pero al sátiro malagueño lo que le fascinaba, más que los refinamientos estéticos de un Hiroshige pintando ciruelos en flor, era su contenido...

Japón sigue siendo el mercado de cómic más importante del mundo y de allí nos llegan novedades que se reivindican como lo más destacado del panorama actual. En España se han editado varios recientemente, desde nuevas ediciones del llamado Dios del Manga hasta las propuestas rupturistas de jóvenes como Yuichi Yokoyama.

Vídeo que muestra a cámara rápida el trabajo de Hirohiko Araki, autor de uno de los mangas más populares.

ECC Cómics publica el drama romántico de Minetarô Mochizuki, mil páginas divididas en cuatro volúmenes que muestran la madurez creativa de su autor

Una de las nuevas historietas del blog. (Siempre con mucho humor, y no exenta de pseudorealismo).

Un cambio de editor, un autor cansado de su creación y una editorial que no permite matar el mayor éxito del manga.