Dragon Ball Z: El último combate (1990) es un película de 45 minutos que narra los últimos momentos de los saiyajin desde el punto de vista de un nuevo protagonista: Bardock, el padre de Goku. De partida, el filme implica una novedad frente a la serie porque ni Goku ni sus amigos están presentes, permitiendo explorar otros personajes del universo de Dragon Ball. Pero hay mucho más que merece la pena comentar.

En la obra de Miguel Brieva (Sevilla, 1972) cabe todo y, muchas veces, en la misma página: la historieta, la viñeta, el aforismo, el ensayo... En alguna ocasión, Brieva, uno de los humoristas gráficos españoles más reconocidos de su generación, ha dicho que "la letra, con risa entra". Quizá por eso se ha dedicado a aplicar la lupa de su humor a los aspectos más diversos de la realidad con el fin de agrandarla, deformarla e iluminarla para hacerla más entendible. También para que el lector se detenga un momento a atar cabos y a reflexionar ...

'Viaje al centro de un triángulo' es un cortometraje de 1976 , creado por Bruce Cornwell en la Terminal Gráfica Tektronics 4051. Presenta una serie de construcciones animadas que determinan el centro de una variedad de triángulos, incluidos centros como circuncentro, incentro, centroide y ortocentro.

Nausicaä del valle del viento es una de las películas anime más queridas y respetadas de la historia. Hayao Miyazaki ha recibido múltiples ofertas desde Hollywood para un remake live-action pero las ha rechazado todas [...] Pero la propuesta para convertir Nausicaä en una representación kabuki fue otra historia. Esta vez Miyazaki dio su bendición y los productores contrataron al actor de kabuki Kikunosuke Onoe para el papel protagonista de la princesa guerrera [...] en el teatro Shinbashi Enbujo de Tokio durante dos semanas y media en diciembre

Jojo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (2014-2015) narra las aventuras de Jotaro Kujo y sus compañeros en su viaje a Egipto para derrotar al malvado vampiro Dio Brando. Anteriormente, este ser maligno había sido vencido por uno de los antepasados de la familia Joestar, Jonathan Joestar, pero ahora ha resucitado tras muchos años enterrado en el fondo del océano. Para derrotarlo los héroes contarán con un nuevo poder sobrenatural: los Stand. En esta entrada se analizarán los distintos aspectos de la aclamada serie de animación.

Las aventuras de Goku y Son Gohan no sólo les interesan a los niños, y la afición gana fuerza entre los universitarios. En las Facultades, junto a los aficionados al fútbol, la política y el estudio, se hacen un hueco los songokumaníacos. Rivalizan recordando detalles de cada episodio, graban los capítulos que por motivos de exámenes no pueden ver y todos aseguran tener un compañero que tiene grabadas las más de 200 entregas emitidas de la serie. Pero sobre todo coleccionan recuerdos, gadgets, dibujos y hasta fotocopias calcadas de la tele.

De esperadísima puede calificarse la adaptación de 'Memorias de Idhún', serie que Netflix anuncia como su primera serie original española de anime

Este veto llega tras meses de ataques de políticos australianos a No Game No Life y materiales japoneses en general [...] En febrero Stirling Griff, senador por Australia Meridional, describió No Game No Life como "hipersexualizado y mostrando temas de incesto entre sus protagonistas" y concluyó que sus ilustraciones iban "contra la ley, simple y llanamente" [...] Books Kinokuniya retiró No Game No Life y otros títulos de su tienda en Sidney tras una queja de Connie Bonaros, ex-jefa de gabinete del senador Griff y actual diputada de SA Best.

Aunque presenta muchas de las características propias del género [...] también plantea diferencias interesantes con otras historias sobre mahō shōjo. [...] Destila una atmósfera cálida y llena de inocencia que hace agradable y sencillo introducirse en su mundo. Este ambiente es asimismo fundamental a la hora de presentar algunos elementos que [...] se convierten en algo rompedor. [...] Nos habla del amor en todas sus facetas, por eso está llena de protagonistas LGBTI que desafían las normas de una sociedad poco acostumbrada a la representación.

Al igual que todos los que llevan un largo tiempo en contacto con el mundo del manganime, yo también he visto y leído incontables comedias románticas. No es de extrañar. Se trata de uno de los más populares dentro de la industria, aunque en esta ocasión hablamos únicamente de un subgénero pensado para el público masculino. Este tipo de comedias románticas se caracterizan por seguir una pauta consistente en que una estudiante atractiva, que suele pertenecer a un grupo de gals o chicas problemáticas, importuna diariamente a un chico común.

Rebooted cuenta la historia de Phil, un esqueleto animado en stop-motion de la edad de oro de Hollywood, que ya no puede encontrar trabajo. Envejecer para esta estrella de cine no es fácil, especialmente cuando se mueve a unos frames por segundo menor que el resto del mundo. Presentado en el Festival de Cine de Austin, Flickerfest (Mejor Corto de Animación Australiano) y nominado para el Premio AACTA 2019 al mejor corto. Vídeo: youtu.be/1Rkn6rnsgc4

Es un plátano sabelotodo. Aporta la inteligencia al grupo, y es característico por la mochila que lleva en su espalda

¿Quién es el 11º pasajero? es un largometraje protagonizado por Tadatos y otros 10 aspirantes que buscan entrar a la Academia Galáctica, una institución formativa reservada para la élite. Sin embargo, para superar la última prueba que les imponen los examinadores tendrán que combinar su capacidad de supervivencia y colaboración mientras intentan descubrir quién es el farsante entre ellos. En relación con esto, también se irá revelando el misterioso vínculo entre el protagonista y la nave espacial donde tiene lugar la prueba.

"Yoh Yoshinari (Tokio, 6 de mayo de 1971) es un animador, artista de storyboard y director de anime. Se le reconoce por su forma de representar el volumen y la perspectiva usando esferas, especialmente para el humo y las explosiones, así como por su acción de personajes en general. Destaca Nijitte Monogatari como una de sus principales influencias, y su estilo artístico es particularmente apreciable en su trabajo de diseño para Tengen Toppa Gurren Lagann y Little Witch Academia" (Wikipedia)

El mundo de la animación japonesa a menudo tiende a ser realmente y bastante deliciosamente extraño. Algunos ángeles ponen huevos, mientras que otros fuman. Niñas monas llevan a la gente al infierno. Fantasmas viven y reflexionan en sus cáscaras. El paprika tiene un aroma a sueños y pesadillas. Gatitos son el principal ingrediente de una sopa surrealista. Por otra parte hay creadores que abrazan de todo corazón la "normalidad" así que de vez en cuando nos encontramos con un melodrama precioso en que las gotas de lluvia fluyen como lágrimas.

Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

Ranma 1/2 es una obra capital del anime del siglo pasado al igual que otras de la autora como Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. Si bien Ranma ½ le debe mucho a ambas, esta triunfó por méritos propios gracias a su combinación original de elementos cómicos, románticos, eróticos y de acción. Con ello logró la atención tanto del público masculino como del femenino, que podían ver representados sus intereses al mismo tiempo.

A finales de los setenta y a lo largo de los ochenta, las óperas espaciales tuvieron su época dorada. La mayoría de estas obras eran invasiones alienígenas o conflictos interespaciales entre potencias de diferente signo que incluían en la fórmula máquinas robóticas preparadas para la guerra como fueron los casos de Mobile Suit Gundam (1979-1980) y Macross (1982-1983). Pero también estaban las que se conformaban con meras naves espaciales como Space Battleship Yamato (1974-1975).

Una herramienta que cuantifica la felicidad global en las redes sociales registró una caída sin precedentes en el estado de ánimo a partir de mayo. Esta herramienta analiza las palabras en un 10% de tweets muestreados al azar cada día y los califica según cuán positivos o negativos sean. Dos picos de "depresión" se detectaron: el inicio del confinamiento y el asesinato de Floyd. hedonometer.org/timeseries/en_all/?from=2008-09-09&to=2020-06-16

Animador conocido por su trabajo en Gainax y Trigger. Nacido en Wako (Saitama) el 5 de noviembre de 1976, su verdadero nombre es Toshio Ishizaki. [...] En vez de perseguir movimientos realistas y ligeros, su dibujo explora expresiones con el keren* característico del anime. [...] "Cuando entré en Gainax no estaba tan interesado en el trazo, y mis referentes eran Yu Honda y Kazuto Nakazawa por lo bonitos que eran sus dibujos. Pero al ver de cerca el trabajo de Hiroyuki Imaishi en Microman desperté a la diversión del dibujo dinámico" [atwiki.jp]

Una cualidad definitoria de las series de Watanabe es que están muy inspiradas por la música occidental. Se le ocurrió la premisa de Cowboy Bebop, la serie de acción sobre una tripulación espacial de cazarecompensas escuchando blues de los años 40 y creando una historia en torno a temas compuestos por Yoko Kanno. Personajes como Faye y su lucha por encontrar un lugar al que pertenecer, y el pasado hard-boiled de Jet como detective le vinieron a Watanabe escuchando My Funny Valentine y Black Dog de Led Zeppelin.

Popeye, Mr Magoo... Varios famosos personajes de dibujos animados fueron inspirados en personas reales.