Parece que en el ideario de Javier Marquina hay un deseo de tocar absolutamente todos los palos que, de una u otra manera, puedan formar parte de la literatura fantástica. Alienígenas, mercenarios o superhéroes han desfilado por sus tebeos, y ahora, en La Cábala Pinkerton. Nieve Roja, le toca el turno a lo investigadores de lo paranormal. El mérito de este trepidante tebeo que dibuja Luis Morocho con color de Braulio Morocho está precisamente en eso, en un ritmo que no concede tregua, en que nos hace saltar a una historia que está ya en curso y

Puede que la etiqueta de la portada, la que nos recuerda que La maldición de la sal ganó el Premio Eisner al mejor cómic juvenil de 2022, condicione el juicio. Es lógico, para eso se pone, para que el lector vincule el premio con la calidad de la obra que lo ha conseguido, pero una vez leída, sin necesidad de comparar con las otras nominadas, es fácil estar de acuerdo en que lo que tenemos en las manos es un espléndido tebeo. Y uno además que sabe jugar con las expectativas y con el ritmo de una manera bastante interesante. Hope Larson y Rebecc

Lo dice Pedro Porcel en las primeras páginas que escribe para Viñetas infernales, si el terror es un género considerado como menor en ciertos círculos, por desgracia para quien así lo vea, si además hablamos de terror en cómic esa misma apreciación es todavía más baja, a pesar de la inmensa popularidad social de la que gozó en su momento. Y sin embargo, ese escaso reconocimiento no hace más que esconder un género en el que se han movido autores grandes, que ha dejado momentos cumbre y que ha propiciado la aparición de cabeceras que forma parte

Las ventanas del Multiverso son infinitas, y las de los eventos que DC monta a través de esa vía todavía más. Ya lo hemos visto con Injustice (aquí, reseña de su primer volumen) o con DCsos (aquí, su reseña), que ya no es suficiente con revisar un universo alternativo concreto, sino que a partir de ahí surgen secuelas, spin-offs y lo que haga falta, y los eventos de la Tierra 63, los de DC contra vampiros, no iban a quedarse en su serie central. Así tenemos este Guerra a tumba abierta, un volumen que tiene más que ver con lo estético...

Hoy quizá estemos hablando del personaje más importante que ha dado el cómic español desde los años ochenta: “Torpedo”. Creado literariamente por Enrique Sánchez Abulí y gráficamente por Jordi Bernet, este matón mafioso, un autentico “hijo de puta” (según ha manifestado el propio Sánchez Abulí en varias entrevistas), ha sido la creación de cómic español que quizá más fronteras ha traspasado publicándose en varios idiomas.

Quién iba a decir que José Antonio Labordeta acabaría convertido en un maravilloso personaje de cómic al que seguir en diferentes aspectos de su vida a través de varios libros, y eso es justo lo que han conseguido Daniel Viñuelas, Carlos Azagra y Encarna Revuelta en ya tres volúmenes publicados y dedicados a esta figura irrepetible de la vida aragonesa. Nos contaron su faceta más reivindicativa, social y cultural en TeBeO Labordeta con Señoría Labordeta vimos su etapa política, sobre todo su paso por el Congreso...

La historia nos lleva a un mundo futurista, pero no como los que nos acostumbra la ciencia ficción. En lugar de naves espaciales y tecnología avanzada, Gauld nos presenta una luna colonizada, pero que aún conserva un encanto retro y algo anticuado. En esta luna, la gravedad es solo una sexta parte de la terrestre, lo que lleva a una serie de situaciones cómicas y absurdas.

Ya es una costumbre establecida, sobre todo desde lo bien que funcionó Injustice. Gods among Us (aquí, reseña de su primer volumen), por qué no decir que contra todo pronóstico, que cada videojuego basado en personajes de DC cuente con su propia precuela en cómic. Y Gotham Knights no iba a ser una excepción, aunque el escenario que se nos muestra en viñetas en realidad se aleja bastante de aquel en el que podemos jugar. Para empezar, porque en el cómic el protagonismo es de Batman, aunque por supuesto tengan roles importantes Nightwing, Robin.

Vida y obra de Jiro Taniguchi, autor que combinó el estilo y las influencias occidentales con el cómic japonés. Jiro Taniguchi nació en el sur de Japón, en Tottori, en el año 1947. Fue uno de los dibujantes de cómics más importantes de la historia. Se lo consideraba el poeta del manga por su estilo sosegado, preciso en el dibujo y excelso en el plano narrativo. (Los años 70 y el debut/ Los años 80 y su primera obra como autor/Los años 90 y El caminante/ Los años 2000 y y los cómics europeos/El Legado de Jiro Taniguchi)

Entre 1995 y 2000, José Antonio Labordeta recorrió la geografía española gracias al programa de Televisión Española ‘Un país en la mochila’. Con su gorra, su bastón y su mochila, Labordeta andaba por caminos y senderos hablando con los vecinos y mostrando lo que se encontraba a su paso. En este nuevo cómic, ‘¿A dónde vas Labordeta?’ pasea por sus recuerdos y revive historias y anécdotas del rodaje.

A través de los mutantes, los creadores de este tebeo nos invitan a cuestionar nuestras propias actitudes hacia aquellos que son diferentes a nosotros. Nos animan a superar nuestros prejuicios y a valorar la diversidad como una fortaleza en lugar de una debilidad. Los mutantes nos enseñan que, a pesar de nuestras diferencias, todos merecemos igualdad de oportunidades y un trato justo. «Dios Ama, El Hombre Mata» nos presenta una historia que enfrenta a los X-Men contra un enemigo nuevo y aterrador: el predicador anti-mutante William Strycker

Ha muerto Joe Matt, uno de los grandes dibujantes del cómic indie de Estados Unidos, este lunes 18 de septiembre, cuando acababa de cumplir los 60 años. El guionista Matt Wagner fue quien dio la noticia: “Mi viejo amigo, colaborador ocasional y compañero adicto a la cultura pop Joe Matt, ha fallecido repentina e inesperadamente”. La dibujante de cómics MariNaomi, quien tenía una relación cercana con el artista fallecido, ha publicado que su muerte se ha debido a un infarto que le ha sobrevenido mientras dibujaba en su mesa de trabajo.

En el mundo de la literatura gráfica contemporánea, la obra "Un policía en la luna" de Tom Gauld es uno de esos tesoros escondidos, que son descubiertos de manera ocasional, o por los propios fans del creador. Esta novela gráfica, publicada en 2019, ha capturado la imaginación de lectores y críticos por igual con su combinación ingeniosa de narrativa, humor y una capacidad de comunicación complicada de igualar.

Tras agradecer las nominaciones, declina que ‘El Fuego’ acceda a las votaciones finales tras ver que en las "candidaturas no hay ni una sola autora nominada", algo que considera "injusto máxime habiendo leído varias obras de autoras que podrían perfectamente optar a ellos". Añade que "llevamos 23 años en el S. XXI y creo que hay que ir sacudiendo prejuicios y teniendo claro todos que no es correcto dejar a un lado e invisibilizar el trabajo de muchas autoras que, en los últimos años, han firmado algunas de las mejores obras del Cómic Español".