¿Cultivar una pasión puede alargar la vida de una persona? Arlette Roldes, afamada artista de 99 años, nos revela a través de su historia cómo el arte fue un medio para la liberación y expresión del alma en plena represión de la II Guerra Mundial.

Las esculturas de mármol griegas clásicas hoy parecen blancas y lisas. Pero no siempre fueron así, según un nuevo estudio, que descubrió que las famosas esculturas del Partenón que datan de 2.500 años de antigüedad eran coloridas y estaban pintadas con motivos florales y otros diseños elaborados.

En la pequeña población alemana de Weil am Rhein, junto al límite fronterizo con Suiza y Francia, un modesto polígono industrial acoge el Vitra Campus. Se trata de una extraordinaria experiencia entorno al diseño, la arquitectura, el arte y la naturaleza (...) La gestión del jardín se adapta a los distintos ciclos vegetativos y, más allá del cromatismo de la floración, se considera un valor conservar las flores secas y observar como los tonos verdes se transforman en ocres o rojizos, hasta llegar finalmente a los tonos pajizos invernales.

Susan Sontag dio una nueva perspectiva a la forma de entender el dolor, la guerra, la enfermedad… Advirtió: la exhibición del sufrimiento puro (en las noticias, en las imágenes, en la literatura) ha de ir acompañada de un intento de movilizar la conciencia porque, si no, produce un efecto anestésico y el espectador acaba percibiendo «hermosa la miseria humana».

Desmontar una exposición y descubrir que una obra ha desaparecido es la pesadilla de todo director de museo. Pero descolgar los cuadros y encontrarse con que sobra uno cuyo origen es desconocido puede resultar más desconcertante aún. Es lo que ha sucedido en la Bundeskunsthalle, el gran Pabellón Federal de Arte en Bonn, cuyos responsables se vieron sorprendidos al encontrarse colgando en una pared un pequeño cuadro no catalogado que alguien había logrado introducir de contrabando y colocar en la exposición sin que nadie lo advirtiera.

"El cuento ilustrado de la rata" (Nezumi no sōshi emaki), un rollo de imágenes japonés anónimo creado entre 1550 y 1650 que representa un banquete de bodas de ratas...Esta obra de arte proporciona una fuente importante para comprender el personal y los procedimientos de preparación de alimentos durante esta época y cómo la división del trabajo consciente de género y estatus reflejaba cómo la comida desempeñaba un papel poderoso en la representación de la autoridad.

La monumental obra de arte retrata una docena de camellos salvajes de tamaño natural, una especie ahora extinta que alguna vez vagaba por esta franja del desierto de la Península Arábiga hace miles de años pero que nunca recibió un nombre científico. El arte es bastante detallado y muestra predominantemente camellos machos con un pelaje invernal más grueso que no había sido mudado. Estos detalles por sí solos sugieren que el arte pudo haber sido creado durante la temporada de celo del animal.

El hallazgo, que ha tenido lugar en el Archivo Histórico de la Nobleza, enriquece las fuentes de investigación sobre su proceso creativo y el retrato, un género clave en su obra

Robbo vs Banksy es una película documental de 46 mins, que cuenta la rivalidad entre el graffitiro Robbo y el artista urbano Banksy.

Videoensayo de Putomikel sobre el uso de la nostalgia en redes sociales y los conceptos de historia monumental, historia anticuaria e historia crítica.

Descubre el misterio detrás de la Venus de Berekhat Ram, una pieza que ha causado controversia en el mundo académico. Encontrada en 1981 en Israel, esta figura de roca volcánica podría ser la primera obra de arte conocida, datando de hace unos 250,000 años. Acompáñanos en este viaje a través del tiempo mientras exploramos las evidencias, las teorías y las investigaciones más recientes sobre esta enigmática figura. ¿Es realmente una representación femenina del paleolítico inferior o simplemente un producto de la naturaleza? ¡Suscríbete y acompáñ

¿Cuántos significados puede tener un texto? ¿Se agota en sí mismo? ¿Existe un momento en el que podamos decir: «Ya está, ya hemos descubierto todo lo que este texto (o esta poesía) quiere decir»? ¿No es más bien el texto un pozo inagotable de posibilidades? Analizamos las reflexiones de Octavio Paz al respecto. Partimos de su crítica al consumismo artístico (que el poeta opone al ejercicio crítico) para, después, analizar su concepto de «analogía» y su estudio de los signos.

Plantea su nueva era como una transición que hará que el museo se consolide los próximos cinco años estableciendo sistemas de escucha, multiplicando los relatos y fomentando las colaboraciones

Jana Leo (Madrid, 1965) es doctora en Filosofía y Letras, máster en Teoría del Arte y Estética por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Arquitectura por la Universidad de Princeton, en Estados Unidos. Fue profesora de proyectos y de conceptos avanzados en Arquitectura en la Universidad Cooper Union en Nueva York durante siete años. Es autora de El viaje sin distancia, Perversiones del tiempo, el espacio y el dinero ante el límite en la cultura contemporánea.

Nieves Concostrina nos habla del origen de la hoja de parra para tapar los genitales a lo largo de la historia del arte y de otro tipo de censuras sobre el cuerpo humano. Sobre la censura en el arte Nieves afirma: "Cuando un tonto coge una linde, la linde se acaba y el tonto sigue."