Numerosas inscripciones nos proporcionan información acerca del que está considerado como el primer gremio de artistas de teatro itinerantes, y quizá el primer sindicato de la historia. Se hacían llamar Artistas de Dioniso y ya aparecen identificados como grupo, aunque todavía sin organización, en el año 330 a.C. Para el siglo II a.C. ya formaban un gremio (synodos) en Grecia, con conexiones con la organización de festivales en Atenas y otras ciudades que incluían teatro, música y otras artes escénicas. El nombre deriva de los dos festivales...

Un grupo de investigadores de la Universidad de Nuevo México ha hallado las primeras pruebas que demuestran sin lugar a dudas que en los sitios de arte rupestre se realizaban rituales con sustancias psicotrópicas. En una cueva de California se han encontrado restos masticados de fibras de Datura wrightii o datura sagrada, una planta con efectos alucinógenos, cuya flor en forma de espiral se encuentra dibujada en las paredes del lugar y le da su nombre: Pinwheel Cave, la Cueva de los Molinillos.

Bansky, siempre provocativo, su entrada a los museos de todo el mundo no le ha hecho dejar las calles, donde empezó la carrera que le ha llevado a ser mundialmente conocido. El artista sigue dejando huella a la vuelta de la esquina en cualquier rincón del mundo. Lo hizo en París con la crisis de refugiados como telón de fondo o en Dover, donde tiene una obra dedicada al Brexit. En la capital británica las reivindicaciones son muy variadas y variopintas.

Son los dos primeros monolitos que aparecen como por arte de magia en Catalunya. ¿Forman parte de un trabajo artístico a gran escala? ¿Una campaña de publicidad?

El pintor neoclásico y romántico Francesco Hayez fue el maestro indiscutible de la pintura de historia en el Risorgimento. En sus obras combinó los valores de "verdad" y "belleza" al servicio de los ideales patrióticos.

Ante el auge del universo digital en el mundo del arte, en Ken Bromley Art Supplies –un negocio familiar con sede en Bolton (Reino Unido) se hicieron la siguiente pregunta: ¿cuáles fueron los artistas más buscados en Internet en 2020? Partiendo de esa cuestión, llevaron a cabo una investigación para descubrir los artistas más populares de cada país del mundo y plasmaron los resultados en un mapa.

La actriz quiere ganar el interminable juicio de divorcio y podría incluir el testimonio de sus tres hijos menores, así como material que probaría maltratos físicos por parte del actor.

Escritores, músicos y artistas han buscado y hallado la inspiración en el Lago de Como, cuyos escenarios ya forman parte de la historia de la literatura, la ópera o el cine.

Nikki de Saint Phalle nació en el seno de una familia aristocrática, en la que su infancia fue marcada por el abuso. Su vida continuo como una continua oposición a los estereotipos como forma de buscar por su identidad, esto le llevo a ser musa de la moda. Aunque pronto descubrió los encantos del arte con mayúsculas, pasando de ser aprendiz a una grande, ¿no conoces a la mujer que se hizo a si misma?

Thought-Forms: A Record of Clairvoyant Investigation, publicado originalmente en 1901 en Londres, es un libro teosófico escrito por los miembros de la Sociedad Teosófica A. Besant y C. W. Leadbeater. Desde el punto de vista de la Teosofía, entonces inmensamente célebre y con millones de adeptos, trata de la visualización de pensamientos, experiencias, emociones y música. Junto a los textos, bastante intrincados, había decenas de ilustraciones de las «formas de los pensamientos» realizadas por John Varley Jr.

Valérie Hadida es escultora y pintora. Las “pequeñas buenas mujeres” de Valérie Hadida, como le gusta llamarlas, son un encuentro poético. De hecho, el artista nos invita a adentrarnos en su universo, tanto femenino como atemporal, para un viaje por el alma humana.

El siglo XX es el siglo de la nueva música. Aunque hubo también nueva música en otros períodos, la ruptura con la tradición histórica no fue nunca tan radical, debido ahora fundamentalmente al rechazo de la tonalidad (Schönberg), hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional de música (Cage), si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura quedó inalterada (música ligera, Neoclasicismo, tradición de la ópera y los conciertos). El siglo XX cultiva una variedad de estilos en la música mucho mayor que la de cualquier otro período

Entre el ‘74 y el ‘76, el músico británico había conquistado EE.UU. y convertido en una superestrella. Sin embargo, vivía encerrado y paranoico, fascinado por las fuerzas oscuras y el régimen nazi. A 5 años de su muerte, recordamos uno de sus períodos más difíciles en los que a pesar de todo logró hacer una obra maestra, el álbum “Station To Station”

Como sabéis, los fans del Cosmere (y en especial del Archivo de las Tormentas), estamos súper emocionados no sólo por la exitosa campaña de Kickstarter para la edición X Aniversario de The Way of Kings (que en estos momentos ha superado los 460 patrocinadores españoles, ¡algo jamás visto en la historia de Kickstarter!), sino también porque después de tres años de larga espera, el 19 de noviembre vamos a poder regresar al fin a Roshar y reencontrarnos con algunos de nuestros personajes más queridos.

Federico antes de Lorca, de deslumbrarse con el Madrid de los años 20, a brillar más que nadie: "Dejadme las alas en su sitio que volaré bien". Siempre con la pajarita al cuello, el poeta enamoraba a quien se pusiera por delante, incluso a hombres "declaradamente heterosexuales". En su día a día frecuentaba los cafés madrileños, donde se relacionaba tanto con comunistas como con falangistas.

En 1991, el álbum Romance fue un éxito absoluto. Las historias que cuentan los boleros que compuso Manzanero, e interpretó el otro, le sumó público de nuevas generaciones y Luis Miguel terminó de consagrarse como estrella internacional. Después, llegaron las diferencias y la distancia entre ambos artistas, pasaron del amor al odio.

Casi el 88% de las mujeres vende sus obras por debajo de los 1.000 euros, mientras que entre los hombres este grupo se reduce al 71,1%. Si el precio de la obra es mayor la diferencia se acentúa: las mujeres que venden obras por encima de los 5.000 euros no llegan ni al 1% (0,3%) mientras que los hombres suponen un 2,4%.La brecha de género se produce, especialmente, a partir de los 30 años: “entre los 20 y los 30 años se produce cierto frenazo en aquellas que deciden tener hijos. Encuentran serias dificultades para compaginar su actividad.

Diego del Morao, Antonio Reyes, Juana la del Pipa, Salmonete de Jerez, Mari Peña, Manuela Carrasco, Saray García o Antonio Agujetas son algunos de los más de 50 artistas flamencos vivos que la fotógrafa Claudia Ruiz Caro ha captado con su objetivo. La mirada antropológica hace de su archivo una pieza ya imprescindible de la historia de este arte.

Susana Frouchtmann creció sin saberlo junto a la exesposa de aquel Fu Manchú de la guerra civil y ahora reescribe su historia

El crítico cultural Alberto Adsuara (Valencia, 1961) siempre se ha caracterizado por cultivar la disidencia. Su última publicación se titula Del arte y su obsolescencia (Casimiro, 2020), donde muestra su rechazo al ecosistema del arte contemporáneo, cada vez más dócil y mendicante respecto al Estado. El texto argumenta con ejemplos el callejón sin salida que hoy encaran el mercado, los museos y la inmensa mayoría de los artistas. La parte central es una carta abierta al mundo del arte donde expone de manera rotunda las grietas del sector.