Duras fotografías de retratos de personas internadas en un manicomio en 1869.

En estas tierras de corrupciones y amiguismos pensaba encontrarme algún escándalo, aunque fuera diminuto...

En la noche de su primer baile de la escuela, le preguntó a su madre qué opinaba. Y la madre dijo: “no se adorna un cerdo, a no ser que vayas a comértelo”.

La joven fotógrafa Ludmila Foblova, es una temprana maestra del desnudo artístico y el fetichismo que manifiesta buscar con sus disparos emociones, deseos, pasiones y también, pequeños fetiches, sacándolos a la luz para mostrar la complejidad que rodea a la persona, en lugar de mostrarla sólo como cuerpo. Abiertos a la experimentación y a ahondar en la erótica humana, los trabajos de esta checa van desde la proyección de sombras a la documentación del crecimiento del vello púbico, durante 150 días, tras ser afeitado.

Alberto Schommer nos dejó hace un mes marcando una huella imborrable en el imaginario fotográfico español. Un artista calificado oficialmente como retratista a pesar de las variados campos experimentales que tocó y el desarrollo de una carrera ligada a la evolución social en España. Este mismo año recibió el Premio Nacional de Cultura de manos del Rey Felipe VI, en una ceremonia que en cierta manera se percibió como una despedida, al menos de su querida cámara. Pero el destino quiso que Schommer abandonara casi al mismo tiempo este mundo.

Si se preguntara a alguien para qué sirve la fotografía es probable que respondiera que para retratar la realidad. O para inmortalizar momentos especiales y convertirlos en recuerdos. Sin embargo, la fotografía tiene diversas utilidades, y una de ellas es la terapia.

En la muerte de Alberto Schommer. Desaparece uno de los grandes fotógrafos españoles del último siglo

Estudió arte monumental en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya. Bajo la apariencia de simples autorretratos, su obra critica y profundiza en el papel de la mujer como objeto sexual. Las explícitas imágenes de su trabajo son impactantes y provocan el debate acerca de la supuesta sexualización de la sociedad. Al mismo tiempo, las obras también comparten vínculos con el arte feminista internacional: "Las imágenes de mi misma reflejadas son mi forma de reaccionar a las repetidas y falsas imágenes mediáticas"

La artista de graffiti alemana Claudia Walde (MadC) es famosa por sus murales gigantes. Su nuevo libro "Mural XXL" muestra los mejores graffitis a gran escala alrededor del globo.

Joel Peter Witkin es un controvertido fotógrafo estadounidense que vive en Albuquerque, Nuevo México. Su trabajo a menudo se ocupa de temas como la muerte, los cadáveres y temas como los enanos, transexuales, hermafroditas o personas físicamente deformes.

Como si se tratara de un inquietante Facebook, Gilden retrata a una serie de personajes maltratados por la vida, marginados, sin ninguna intención de maquillar su brutal realidad. Nos obliga a enfrentarnos a su visión para que no nos olvidemos de que ellos también existen, que están mucho más cerca de lo que podamos creer.

Cuando Angelo Merendino conoció a Jennifer, supo que ella era el amor de su vida. Menos de dos años más tarde, la pareja se casó en Central Park rodeados de familiares y amigos. Sin embargo, cinco meses después de su boda en 2008 , todo cambió. Jennifer fue diagnosticada de cáncer de mama, y los recién casados se sumergieron en el período más difícil de su vida. Angelo comenzó a tomar fotografías para su familia y amigos, para mostrar la lucha diaria de la pareja, que documenta el dolor y el tratamiento crónico de Jen.

TOO MANY FLASH, la escuela de fotografía asentada en Madrid, convoca por segundo año consecutivo La Lanzadera de Fotógrafos, una “incubadora de negocios” que premiará al fotográfo ganador con una beca completa valorada en 8.000 euros.

Desde YouTube podemos ver los vídeos de Erik Johansson para ver su proceso creativo de cerca de esas obras increíbles llenas de imaginación.

Red social que acoge a millones de artistas de todo el mundo donde puedes colgar y compartir tus obras gratis.

Escorpiones, serpientes y aves junto al rostro de una mujer. Así lo ve Juul Kraijer

Colección de 30 imágenes donde lo que prevalece es la simetría

En el S.XIX Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne de Boulogne, (1806–75), más conocido como el Dr. Duchenne, uno de los padres de la neurología moderna y precursor de la fotografía clínica, experimentó con las reacciones fisiológicas a estímulos eléctricos para catalogar y estudiar nuestras emociones.

Un grupo de danza integrada (artistas con diferentes discapacidades sensoriales o físicas) presentó así su espectáculo "Fuck in Progress".

Enérgico y dueño de una rica imaginación, el italiano Maurizio Di Iorio es sin duda fotógrafo obsesivo que vibra con la imagen, con esa sensación de intimidad y vulnerabilidad del cuerpo ante la cámara. Maurizio ha sido redactor de publicidad y editor de moda, pero desde hace algunos años realiza fotografías que persiguien capturar momentos y situaciones especiales que cuenten historias.En la serie A Point Moving on a Crooked Curve, Di Iorio nos muestra una sesión con gran fuerza femenina y repleta de tatuajes.

Sabe que las personas que miren la fotografía plasmaran sus costumbres (eróticas o no). Al final su existencia será su belleza y de su esencia quedará su buena voluntad.

A veces las ideas más locas son los mejores. Asistí a un evento organizado por el loco Andrew Miller, Circo del Norte, y el 'malvado' Benjamin Von Wong, quien invitó a los asistentes, y cito, "venid a jugar con mi equipo." ¿Quién puede rechazar una invitación tan atractiva? En un antiguo almacén convertido en múltiples estudios de fotografía fui recibido por modelos de bodypaint. Una estupenda exposición artística del espectáculo de circo.

Muy poca gente, nadie, o casi nadie, ha sabido cantar a Antonio Machado como Serrat lo ha hecho. Nadie así un dolor tan profundo. Aprendí de memoria sus poemas escuchándolos en el coche, en los interminables viajes que hacíamos de pequeños en un Dyane con la parte de atrás llena de maletas para que los…

Si a la gran mayoría de la fotografía contemporánea le quitas el concepto esta se desmorona. Igual que las fotos de Isabel Muñoz sin el trabajo de sus becarios, se quedan en nada. Ya hemos tratado ese tema alguna vez aquí. Además nuestras reflexiones fueron recibidas con los brazos abiertos en su momento.

La casa de subastas está siendo juzgada en Nueva York tras la denuncia de Dmitri Rybolóvlev, que acusa a la firma de haber hinchado sus precios y pide una indemnización de 232,5 millones de dólares

Miguel Ángel fue un destacado escultor de finales del siglo XV y principios del XVI. El Papa Julio II le pidió que pintara el techo de la Capilla Sixtina por sus magníficas esculturas. En un principio rechazó la oferta porque a Miguel Ángel no le gustaba pintar y sugirió que lo hiciera su joven rival Rafael. El Papa insistió. Miguel Ángel, amante de Dios y encargado de pintar uno de los lugares más sagrados del catolicismo, aceptó, pero lo negoció para poder hacerlo "a su manera" (y él solo). Era un amante de la forma con la que Dios...

Las sincronías entre el método científico y el mundo artístico las recibimos a través de nuestro canal óptico. Los dibujos histológicos de Santiago Ramón y Cajal son el ejemplo

La pintora Élisabeth Vigée Le Brun debutó como miembro de la Academia con un polémico retrato de la reina de Francia que tendría consecuencias

Y la realidad quedó atrapada en un trozo de madera. Corría la primera mitad del siglo XV y Jan van Eyck dejaba boquiabiertos a sus coetáneos con unas tablas

[C&P] La fotógrafa Isabel Steva, más conocida como Colita, ha fallecido la tarde de este domingo en Barcelona a los 83 años de edad

Ha sido subdirector curatorial del Museo Guggenheim Bilbao y director fundador del Museo Universidad de Navarra

El artista Leandro fue multado recientemente a través de una carta administrativa con una cuantía de 300€, mientras la alcaldesa pintaba con spray en un festival de arte urbano en 2021.

Nos sumergimos ahora en un viaje fascinante a través de los misterios y las leyendas que habitan en Extremadura. Un recorrido que arranca en plena naturaleza, en Plasenzuela, en un lugar llamado El Bosque de To. Es el primer museo de la mitología extremeña. Un proyecto ambicioso que nace con el objetivo de unir naturaleza, cultura, arte y conciencia.

La irlandesa Barbara Dawson (1957) es historiadora del arte, comisaria y la primera mujer directora de la Hugh Lane Gallery (Dublín), considerada como la galería pública de arte moderno más antigua del mundo. En el cargo desde 1991, Dawson fue reconocida en 2019 por la University College of Dublin como una de las figuras más relevantes en el mundo del arte irlandés en las últimas décadas.

Amat Escalante es un director, productor y guionista español, galardonado con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013.

En la apacible localidad de Arcicóllar, en la provincia de Toledo, la iglesia mudéjar de Nuestra Señora de la Asunción ha revelado un emocionante secreto que resalta aún más su valor histórico y artístico. Recientes investigaciones han descubierto un conjunto pictórico mural de gran importancia datado alrededor del año 1500, que estaba oculto en su ábside románico mudéjar. El extraordinario hallazgo fue dado a conocer a través de un comunicado de prensa emitido por Pequeños Arqueólogos.

[C&P] Se condena a VOX a indemnizar al autor por los beneficios obtenidos con la imagen, por los daños morales ocasionados al autor y se les obliga también a la publicación de la sentencia en las cuentas oficiales del partido y en los dos periódicos nacionales de mayor tirada.

De su poderío económico no hay duda: una facturación global de 180.000 millones de euros en el 2021 por 25.000 de la música y 40.000 del cine. Los videojuegos son piedra angular del ocio mundial y los gobiernos tratan por todos los medios de impulsar su producción. Lo que quizá para muchos no está tan claro es que los videojuegos hoy sean también una piedra angular de la cultura. Que son experimentales, rupturistas, inconformistas... que son arte, subrayan los periodistas Jorge Morla y Borja Vaz, autores de El siglo de los videojuegos (Arpa).

Los cementerios son, en cierto modo, una “ciudad de los muertos” injertada en la ciudad vital. Son un espacio urbanizado que cuenta con sus calles y sus edificaciones. Podría hacerse una peculiar analogía entre los mausoleos y las viviendas unifamiliares, los bloques de nichos, osarios o cinerarios con viviendas colectivas, y el resto de construcciones, desde capillas a instalaciones funcionales, con equipamientos y dotaciones. También pueden rastrearse espacios parecidos a plazas, así como jardines o parques. Además...