Uno de los platos fuertes del festival será el 19 de julio con la presentación a cargo de la cantautora italiana nacionalizada francesa de su último disco "French Touch", producido por David Foster, con versiones de canciones en inglés que incluyen el clásico "Miss You" de los Rolling Stones y el "Jimmy Jazz" de The Clash. Quizás la actuación estelar de este festival sea el cierre del mismo, el día 21, con el grupo estadounidense de R&B, soul y funk Kool & the Gang, la banda mas "sampleada" de todos los tiempos

Científicos de la universidad de Macquarie, en Sydney (Australia), han descubierto que los tiburones pueden reconocer la música jazz como señal para encontrar comida. El problema surgió cuando añadieron música clásica a los tiburones siendo con este género músical incapaces de discernir a dónde tenían que dirigirse para encontrar comida.

La improvisación de este género nos demuestra que podemos autorrealizarnos como individuos, incluso en colectividad. El jazz es comunidad. Música que por sí misma es simbólica y significativa: que nos transmite la nostalgia que sentían los afroamericanos por sus raíces, pero también su terquedad por sobrevivir, así fuese como una subcultura en un país ajeno. Esa es una de las razones que hacen del jazz un género especialmente comunitario, sobre el cual se erigió la resistencia cultural de los afroamericanos descendientes de esclavos.

Estamos viviendo un auge de los libros musicales, no solo referidos a la música clásica. La música popular, parte fundamental de la cultura, está en un momento espléndido con obras nacionales de referencia de auténtica calidad a nivel mundial.

"Si el canto de las ballenas jorobadas parece música clásica, las ballenas boreales hacen jazz", señala Kate Stafford, de la Universidad de Washington, principal autora del estudio. "El sonido es más libre", constata la investigadora. Además, cada año renuevan su repertorio.

Si os gusta el jazz, 17 East 126th St. es un lugar de peregrinación. Ahí se tomó esta foto conocida como “Un gran día en Harlem” que reúne a varios de los mejores músicos de la historia frente a un brownstone en Harlem, mítico barrio de Manhattan en la ciudad de New York.

El baterista de origen japonés Akira Jimbo, con su depurada técnica de fusionar la percusión occidental y la oriental, integra a su clásica batería una serie de Pads sensitivos electrónicos, desde los cuales dispara diferentes loops previamente grabados (guitarras, teclados, sintes, voces, etc). De esta manera desarrolla en solitario temas musicales de gran complejidad interpretativa.

La música de jazz está desde sus comienzos en continuo desarrollo. Cuales son las pautas para encontrar en esta música un deleite para nuestros sentidos; estudiar sus orígenes, las características que tiene cada uno de los instrumentos musicales utilizados y su sinergia, la improvisación, etc-

Un saxofonista de jazz llamado Stephon Alexander, en sus muchas conferencias públicas y en su libro "The Jazz of Physics", esclarece que el físico Albert Einstein y el músico de jazz John Coltrane, pese a tener dos profesiones tan disímiles, tenían un paralelismo en común (relacionado a las vibraciones que producen las notas de la música de jazz.)

Alfred es el único participante de Operación Triunfo con formación en jazz, un estilo único para desentrañar a través de la neurociencia qué hace la música en el cerebro, incluso para estudiar aspectos como el lenguaje y la creatividad. Cuando Amaia y Alfred se enfrentan a una misma canción, sus cerebros no se comportan igual.

Todos los años, desde 1986, los premios Les Victoires du Jazz Awards seleccionan a los mejores músicos de jazz de Francia. En 2017, todos los nominados en todas las categorías fueron hombres. Hace dos décadas, esto no habría sido noticia, pero hoy se destaca y muestra que hay algo apagado y obsoleto en este mundo.

Ver y escuchar a Javier Colina (Pamplona, 1960) tocando su contrabajo tiene algo de sesión de hipnosis. No solo por cómo toca, por esa capacidad que tiene de brillar haciendo jazz, de llevarte a la Cuba profunda con sones y tumbaítos o de hacer incluso que su instrumento cante por granaínas cuando se pone flamenco. Sino también por cómo lo hace. Por ese vaivén de su cuerpo, ese continuo desplazar el peso de una pierna a otra, como si fuera el baile de uno de esos boxeadores que tanto le gustan y a los que mira en la televisión cada mañana mient

Nacida en la ciudad de Granada, España, y actualmente radicada en la ciudad de Nueva York (USA), la cantante y escritora Lara Bello transmite su música retrotrayéndose a su ciudad natal: Flamenco, melodías árabes y raíces mediterráneas fusionadas magistralmente con ritmos africanos y latinoamericanos. Su mágica voz toca expresivamente el corazón de quien la escucha, mientras que sus letras poéticas dibujan bellas imágenes de un hermoso viaje al pasado.

El pianista de origen dominicano Michael Camilo y el guitarrista español Tomatito, ganaron el premio Grammy Latino 2017 por Mejor Álbum Instrumental ( jazz ) con el álbum "Spain Forever"; fusiones de Jazz y música Flamenca. Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres, guitarrista flamenco nacido en Almería en el barrio de Pescadería. Michel Camilo nació en Santo Domingo y es un pianista dominicano de jazz latino.

Están floreciendo en la escena musical, intérpretes femeninas del jazz, que hoy día hacen realidad la igualdad de géneros. Creadoras de un estilo propio, las "divas de oro del jazz" fusionan diferentes estilos musicales de todas las regiones del mundo, para crear las nuevas tendencias del jazz actual. Tal es el caso de la pianista y cantante de jazz Eliane Elias, quién gana el Grammy al Mejor Álbum Latino de Jazz 2017

La vieja fotografía de la Navy Jazz Band, fechada en el año 1932, donde sale un octeto de músicos negros creoles con toda la parafernalia de las orquestas jazzísticas americanas de la década de los años 20 y 30 del siglo pasado, despuntando cada uno sus instrumentos de metales como la trompeta, clarinete, saxofón y hasta un sousafón, entre instrumentos de cuerda como violín, banjo y por supuesto la batería; me remiten a una época específica cultural, social y musical de Bluefields en el Caribe nicaragüense.

El músico estadounidense protagonizó una prolífica carrera de más de cuatro décadas, en las que superó la treintena de discos

El músico estadounidense protagonizó una prolífica carrera de más de cuatro décadas, en las que superó la treintena de discos

La historia del jazz no sería la misma sin dos de sus festivales más importantes: el de Newport y Monterey. Ambos por su larga historia, desde 1954 y 1958 respectivamente, pero también por haber sido fieles a su cita sin faltar ni una sola vez desde entonces. Louis Armstrong, Duke Ellington, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Count Basie... ¿Seguimos? Miles Davis, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, John Coltrane, Ornette Coleman... Todos ellos (y muchos más), expusieron su indudable talento en los Woodstock del jazz.

Allan Holdsworth, un guitarrista fascinante que influenció a generaciones de músicos de jazz y rock con su sonido innovador, ha muerto inesperadamente a los 70 años.