Golden Kamuy de Satoru Noda anunció su licencia en España en abril de 2017, a manos de la editorial Milky Way. Si bien el público español desconocía a grandes rasgos esta obra, acabó teniendo un recibimiento destacable. Así mismo, el estreno del anime, unos meses después, despertó mucho interés, especialmente por un contenido que no sólo abarcaba el contexto histórico japonés de 1904, sino que también nos aproximaba a la pequeña comunidad ainu al norte de Japón. Como tal, el anime ha dado todo tipo de explicaciones sobre el cultivo, la pesca...

De entre todas las artes, la música parece haberse impuesto como una de las más consumidas durante la pandemia, en especial durante el confinamiento. ¿Qué tiene la música para acompañarnos y cambiar nuestro ánimo? ¿De qué depende su acción? ¿Por qué en momentos de tristeza preferimos música triste?

Es esta dicotomía (el bien y el mal que contiene) lo que eleva La princesa Mononoke más allá de ser un relato misántropo de desesperación y la convierte en la obra más inspiradora de Miyazaki, llena de esperanza en la humanidad. El tema de la dicotomía se trata en profundidad; desde sus defectuosos protagonistas hasta sus objetos inanimados, impregna la película. Aunque los arquetipos son la forma más fácil de transmitir un mensaje, han acabado siendo víctimas de su propia simplicidad, (...) poco realistas y cada vez más trillados.

About My Rating Gender Female Age 16 School Toumei High School …

Anteriormente habíamos reseñado cada arco de Dragon Ball hasta el último torneo, pero ahora nos disponemos a hacerlo con el primer arco de Dragon Ball Z (1989-1996) tras un tiempo de descanso de la franquicia. Una de las particularidades de Dragon Ball Z, que la distingue de la parte anterior, es su giro hacia la ciencia ficción. La inclusión de tecnología avanzada, seres extraterrestres o naves espaciales convertía a Dragon Ball en una obra con mayor interés por explorar los aspectos clásicos de la ciencia ficción en detrimento de la fantasía.

Serial Experiments Lain es un anime rompedor del que no se suele hablar tanto como se debería cuando sale a la palestra el anime cyberpunk. Aunque no es tan popular como Steinsgate o Ghost in the Shell, probablemente debería serlo ya sólo por los temas profundos que trata. Al igual que la revolucionaria Neon Genesis Evangelion, es una puerta de entrada a cuestiones filosóficas, y no sólo ofrece un profundo estudio de personajes sino que también es una cápsula del tiempo de los albores de Internet, explorando todos los potenciales que había allí

Neon Genesis Evangelion es una de las series anime más conocidas de los 90, así como una de las más influyentes. Rei Ayanami fascinó a tantos espectadores que empezaron a aparecer multitud de clones en otras series (...) Lo interesante sobre Rei es que es más que una humana que actúa como un robot. También personifica aspectos de la clase de personaje desamparado misterioso que a menudo aparece en los cuentos de hadas y la mitología. La verdadera naturaleza de Rei nunca se explica del todo y siempre se insinúa que hay algo ultraterreno en ella.

(Este arranque) sienta el tono de lo que sigue: una oda futurista pero nostálgica a una clase de masculinidad centrada en la libertad y el honor. Los Harlock son aventureros de principios en todas las épocas, ya estén en la Tierra o en el espacio, volando aviones o zurrando a extraterrestres embutidos en spandex. Lo único que les gusta más que la libertad es hablar para sí sobre la libertad (...) La película tiene dos cosas en mente: la Guerra y lo guay, viril y estoico que es el Capitán Harlock. ¡Y es muy buena mostrando esas dos cosas!

En el principio eran los robots gigantes. Estos poblaban las televisiones japonesas desde principios de los 70, con la llegada de Mazinger Z, Getta Robo y demás. Luchando con sus armas casi mágicas contra enemigos malignos a la conquista de la Tierra. Todo el mundo parecía contento, pero en 1977 se estrena Star Wars y la situación cambia por completo. En efecto, ahora el realismo y no la grandiosidad es la clave. En eso se fija Yoshiyuki Tomino (...) para dirigir un proyecto de serie de robots, patrocinado por la juguetera Takara.

El moe se ha convertido en una especie de revolución en el anime principalmente por su capacidad para vender mercancía. Despertar sentimientos de cariño y conexión por el diseño de un personaje aumenta las posibilidades de que la gente quiera comprar figuras y otros productos que lo representen (...) La revolución moe ha llevado a una explosión de historia sobre chicas monas haciendo cosas monas. Aunque ésto no tiene nada de malo (puede ser considerado una tendencia positiva como luego comentaré) ha hecho que el anime esté aún más homogeneizado

El editor del cuarteto de mangakas, Yamanouchi, les pidió producir una nueva serie de manga cuando estaban terminando su último proyecto en ese momento, 'Luchadoras de leyenda' y fue cuando a la líder del grupo, Nanase Ohkawa, se le ocurrió la idea de atreverse con una serie "Magical Girl" (...) Ohkawa quería que la protagonista tuviese la misma edad que las lectoras de la revista Nakayoshi, en la que se publican la mayor parte de sus trabajos, ya que así, según la propia creadora, "se podrían sentir relacionadas con ella".

Banana Fish muestra un mundo despiadado, cruel, cargado de humanos despreciables. Un mundo en el que es difícil que florezca la amabilidad. De esta manera, la autora aprovecha para criticar las constantes guerras de Estados Unidos (en el manga, la crítica era hacia la guerra de Vietnam, mientras que en el anime hablan de la Guerra de Irak), el constante recurso a la violencia y a la experimentación humana sin considerar las consecuencias o el rostro humano detrás de las víctimas.

Quizás algunos os preguntéis que es eso de spokon. En nuestro contexto, la definición sería «manga/anime de deportes». Pero, en realidad, spokon (スポ根) no es un término inventado por el manga, sino una palabra que está en el diccionario y que, literalmente, significa espíritu de lucha y tenacidad en el deporte (buscadlo en el diccionario si no me creéis). Una definición que es, por si misma, un género y que le va como anillo al dedo a las obras de esta lista.

X fue un manga que publicó Gekkan Asuka entre 1992 y 2003. Un manga inconcluso, aunque a una parte del fandom le gusta considerarlo un hiato porque no hubo, ni hay, comunicación oficial al respecto. Ahí está, muerto de risa, abandonado por las CLAMP. X/1999 es una de las vergüenzas de estas creadoras, como también una de sus obras con mayor potencial. ¿Por qué se encuentra de vacaciones en Catatonia? Excelentísima pregunta. Se rumorean y deducen cosillas a través de ciertas declaraciones en prensa, pero nada confirmado.

Con una máscara de cosplay hicimos a Sin Cara de Miyazaki en vídeo. La coña era recrear un momento mientras grabábamos un vídeo en el que interrumpe el personaje Sin Cara de El viaje de Chihiro dándose un paseo por el salón de casa.

"Yutaka Nakamura (22-12-1967) es un animador, diseñador y cinematógrafo actualmente empleado en Bones [...] Es conocido por sus escenas de acción dinámicas y singulares que a menudo hacen un uso abundante de fotogramas de impacto*, y está considerado en los círculos de la animación como uno de los mejores coreógrafos de acción de su generación. Disponiendo de libertad para crear sus propios storyboards, combina una cinematografía de acción única con el timing de la animación para crear escenas de acción distintivas en su animación" (Wikipedia)

Dragon Ball Z: El último combate (1990) es un película de 45 minutos que narra los últimos momentos de los saiyajin desde el punto de vista de un nuevo protagonista: Bardock, el padre de Goku. De partida, el filme implica una novedad frente a la serie porque ni Goku ni sus amigos están presentes, permitiendo explorar otros personajes del universo de Dragon Ball. Pero hay mucho más que merece la pena comentar.

'Viaje al centro de un triángulo' es un cortometraje de 1976 , creado por Bruce Cornwell en la Terminal Gráfica Tektronics 4051. Presenta una serie de construcciones animadas que determinan el centro de una variedad de triángulos, incluidos centros como circuncentro, incentro, centroide y ortocentro.

Nausicaä del valle del viento es una de las películas anime más queridas y respetadas de la historia. Hayao Miyazaki ha recibido múltiples ofertas desde Hollywood para un remake live-action pero las ha rechazado todas [...] Pero la propuesta para convertir Nausicaä en una representación kabuki fue otra historia. Esta vez Miyazaki dio su bendición y los productores contrataron al actor de kabuki Kikunosuke Onoe para el papel protagonista de la princesa guerrera [...] en el teatro Shinbashi Enbujo de Tokio durante dos semanas y media en diciembre

Jojo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (2014-2015) narra las aventuras de Jotaro Kujo y sus compañeros en su viaje a Egipto para derrotar al malvado vampiro Dio Brando. Anteriormente, este ser maligno había sido vencido por uno de los antepasados de la familia Joestar, Jonathan Joestar, pero ahora ha resucitado tras muchos años enterrado en el fondo del océano. Para derrotarlo los héroes contarán con un nuevo poder sobrenatural: los Stand. En esta entrada se analizarán los distintos aspectos de la aclamada serie de animación.

Las aventuras de Goku y Son Gohan no sólo les interesan a los niños, y la afición gana fuerza entre los universitarios. En las Facultades, junto a los aficionados al fútbol, la política y el estudio, se hacen un hueco los songokumaníacos. Rivalizan recordando detalles de cada episodio, graban los capítulos que por motivos de exámenes no pueden ver y todos aseguran tener un compañero que tiene grabadas las más de 200 entregas emitidas de la serie. Pero sobre todo coleccionan recuerdos, gadgets, dibujos y hasta fotocopias calcadas de la tele.

De esperadísima puede calificarse la adaptación de 'Memorias de Idhún', serie que Netflix anuncia como su primera serie original española de anime

Este veto llega tras meses de ataques de políticos australianos a No Game No Life y materiales japoneses en general [...] En febrero Stirling Griff, senador por Australia Meridional, describió No Game No Life como "hipersexualizado y mostrando temas de incesto entre sus protagonistas" y concluyó que sus ilustraciones iban "contra la ley, simple y llanamente" [...] Books Kinokuniya retiró No Game No Life y otros títulos de su tienda en Sidney tras una queja de Connie Bonaros, ex-jefa de gabinete del senador Griff y actual diputada de SA Best.