La riqueza historiográfica de España ha dado lugar a innumerables rodajes de mayúsculas producciones, donde los castillos, las murallas o las templos de la geografía española se han transformado en las ciudades de algunas de las series más icónicas. La capital española también ha albergado miles de producciones en todo el mundo, y se ha convertido en la gran apuesta de plataformas como Netflix.

El asesinato de su amante, Johnny Stompanato, a manos de su propia hija, sumó otra desgracia a la desdichada vida de Lana Turner. Para Cheryl, todo terminó con una condena por homicidio justificado y la protección del tribunal, que la puso bajo la custodia temporal de su abuela, Mildred Turner, durante dos meses. Las autoridades policiales del condado de Los Ángeles acudieron a la residencia de la actriz la noche del 4 de abril y allí encontraron a Lana, histérica y llorosa, gritando: «¡Yo tengo la culpa de todo! ¡Yo soy la culpable!».

La estrella de cine advierte a su hermana pequeña sobre los riesgos de introducirse en el negocio de Hollywood. Artículo publicado originalmente por Muriel Reed en la revista ‘Hollywood’ (diciembre de 1942).

Repaso histórico sobre base cinematográfica de la caza de brujas en EEUU centrado en la figura de Charles Chaplin. ¿De verdad Chaplin fue anti-americano? ¿Qué película fue la que provocó que lo expulsaran?

Para los premios de la Academia de Cine de Hollywood de 2025, las películas que compitan a la mejor producción tendrán que cumplir una de tres nuevas normas: uno de los actores principales no podrá ser blanco, el 30% de los personajes secundarios deberán ser mujeres, minorías étnicas o formar parte del colectivo LGBTIQ+, o que el tema principal gire alrededor de alguno de estos grupos. Estas nuevas exigencias no terminan de convencer al veterano cineasta: "Me parece mal porque pienso que las películas nunca deberían de tener un cupo".

En los años 50, los grandes estudios de California y sus despachos de financiación, tomaron la decisión de deslocalizarse. Abrirse al mundo y captar la atención de nuevos nichos de público y también, aliados de negocio. En España estaba Franco al timón del gobierno y, perspicaz como era, no tardó en proyectar nuestro país como un extraordinario edén de localizaciones e incentivos para hospedar rodajes de toda índole a lo largo y ancho de los cuatro puntos cardinales. Y claro, aterrizó la United Artist, la Paramount y la Metro Goldwyn-Mayer.

Cincuenta años después de su primera y ya brillante realización —Cinco pistolas (1955)— y a treinta y uno de la última —La resurrección de Frankenstein (1990)—, cuando puede darse por concluida su filmografía, todavía cabe preguntarse si la verdadera vocación de Roger Corman —uno de los grandes paradigmas de la serie B— fue la producción o la realización. No faltan quienes sostienen que, cuando emplazó su cámara por primera vez, lo hizo para ahorrarse el sueldo de un director bajo contrato.

Desde principios de siglo, echar un vistazo a la cartelera y a los proyectos en desarrollo dentro de la industria cinematográfica es sinónimo de verse abrumado por una cantidad ingente de secuelas, precuelas, remakes, reinicios y adaptaciones que se han ido incrementando paulatinamente en número y que huyen, sobre todo dentro de la maquinaria de los grandes estudios, de las historias originales.

¿Qué es la posmodernidad? ¿Una época, una ideología, una conspiración? ¿Un periodo histórico, una lógica cultural propia del capitalismo tardío, un nuevo arte? Su propio nombre es paradójico, porque, ¿cómo puede ser algo más moderno que lo moderno, es decir, post-moderno? El concepto resulta tan confuso, contradictorio y vago que no está de más detenernos a definir la posmodernidad y su importancia para entender el mundo actual.

Una serie de documentos desclasificados por las Fuerzas Armadas Israelíes revela las implicaciones geoestratégicas de su alianza con Hollywood para desacreditar a la Unión Soviética y legitimar los asentamientos judíos en la Franja de Gaza. El resto es Historia

Con frecuencia, la brillante trayectoria artística de Antonio El Bailarín (Sevilla, 1921-Madrid, 1996) ha quedado oscurecida por los chascarrillos en torno a su vida. El centenario de su nacimiento puede ser una buena excusa para recordar en su justa medida a un sevillano que llegó a lo más alto de la danza, puso a sus pies los teatros de todo el mundo, se codeó con las mayores figuras de su tiempo… Y sigue siendo un gran desconocido.

Esta localidad madrileña de poco más de 5.000 habitantes y situada a 55 kilómetros de la la Puerta del Sol se revolucionará próximamente con el inicio del rodaje de la próxima película de Wes Anderson, director de cintas como El Gran Hotel Budapest, Isla de Perros o La crónica francesa.

¿Sabías que gran parte del vestuario de las superproducciones de Hollywood se almacena en Madrid? Esta es la historia del madrileño Humberto Cornejo y su sastrería "de película"

¿Nos enfrentamos a la muerte de la sala de exhibición cinematográfica? ¿Qué impacto tiene la fragmentación de las audiencias? ¿Vivimos en la era de las franquicias eternas? Ben Fritz, periodista de 'The Wall Street Journal' y autor de 'The big picture. The fight for the future of movies' (Houghton Mifflin Harcourt, 2018), desglosa en esta charla la fascinante metamorfosis de Hollywood en el siglo XXI.

La meca del cine apuesta alto por una superproducción de superhéroes con espíritu punk y políticamente crítica con la política exterior de Estados Unidos. El escuadrón suicida, segunda parte de un título homónima dirigido por David Ayer en 2016, muchísimo más lograda en este caso, tiene como punto de partida los desmanes del imperio yanqui en su “patio trasero”.

La batalla legal con Disney por la transmisión de la película 'Viuda Negra' puede que demuestre una vez más que los actores tienen cada vez menos influencia en la era del streaming; Disney y Wall Street ven a los suscriptores como la métrica del éxito, no los ingresos de taquilla

Vídeo que explica cómo Parásitos consiguió ganar el Óscar a mejor película siguiendo, entre otras tácticas, la creada por Harvey Weinstein años antes.

Arnold Schwarzenegger nació el 30 de julio de 1947 en Thal, Austria. Sus padres fueron Gustav Schwarzenegger, quien trabajaba como jefe de la policía local, y Aurelia Jadrny, una ama de casa católica que, al igual que su marido, iba a la iglesia todos los domingos. Sin embargo, la estrella de Hollywood tuvo una infancia y una adolescencia bastante difícil, ya que ambos eran muy estrictos y sus planes con Arnold -el menor de sus dos hijos- distaban mucho de sus expectativas.

Miles de automóviles, noches de proyecciones en Hollywood y charlas en Caltech. Memorias del historiador de cine Román Gubern del Los Ángeles de los setenta.

Los filmes de Dorothy Arzner, la única mujer directora que sobrevivió a la transición del mudo al sonoro y estrenó películas con regularidad en el Hollywood clásico durante década y media, entre 1927 y 1943, constituyen por si solos una prueba de que no nos lo habían contado todo sobre ese periodo.

La cultura cinematográfica australiana se abrió paso a impulsos y con graves problemas de autoestima. A los críticos no les gustaba la imagen que proyectaban del país películas de humor grueso con sexo y desnudos en cada escena. Sin embargo, llenaban los autocines que entonces se contaban por centenares. Así surgió una industria enfocada íntegramente al cine popular de la que salieron obras de terror y acción de toda clase hasta que un médico, apesadumbrado por los accidentes de tráfico que veía en su hospital, colgó la bata y rodó Mad Max

En los noventa tuvo éxitos como ‘George de la jungla’ o ‘La Momia’ y se convirtió en uno de los actores más taquilleros de Hollywood. Tras unos años alejado de la primera línea vuelve con un papel protagonista en la nueva película de Darren Aronofsky

Ya en los años 30 del siglo pasado California tenía unas leyes sobre trabajo infantil que obligaban a los niños y adolescentes a asistir a la escuela, por mucho que fueran estrellas de cine. Así, los estudios estaban obligados a que se matricularan sus actores y actrices en la escuela y asistieran a clase durante los rodajes, si no querían meterse en problemas. Por conveniencia y cercanía, todos estos famosos de la pantalla acaban en Hollywood High School.

Amazon está comprando propiedad intelectual, el derecho de desarrollo de marca de películas y personajes muy queridos que podrán ser retomados para las nuevas generaciones. Nuevas películas de Creed o de Legally Blonde' y otro remake de The Thomas Crown Affair, con Michael B. Jordan siguiendo los pasos de Steve McQueen y Pierce Brosnan. No está comprando películas ni estrellas de cine, sino reservas de ADN: las células culturales primigenias que pueden ser gestadas de muchas maneras diferentes y hasta el infinito.