En 1895, durante una escala en Madrid cuando volvía con sus padres de vacaciones, un joven Pablo Picasso descubrió la obra de Francisco de Goya en el Museo del Prado y quedó impactado.

El Greco murió en Toledo el 7 de abril de 1614. A su fallecimiento, tenía entre sus enseres 130 libros. En una exposición de 2014 del Museo del Prado se expusieron algunos de los títulos que había en su biblioteca. Se conocen los libros por un inventario que hizo su hijo unas semanas después de la muerte del padre y en 1621, como aporte para su matrimonio. Los libros que tenía el Greco tienen mucho que ver con su oficio de artista, pero también los fueron añadiendo a lo largo de su vida, desde Grecia a Toledo, pasando por Italia

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta la exposición "Marte. El espejo rojo". En ella se plantea un recorrido por la relación de la humanidad con el planeta vecino: desde las cosmogonías de la antigüedad, con la exhibición de estatuas antiguas del dios marte; hasta las últimas décadas en las que las sondas y los robots han logrado ofrecer una imagen auténtica del planeta. Entre estos dos ámbitos se exhiben los hallazgos de la astronomía de la Edad Moderna junto con las invenciones y fantasías marcianas de la ciencia ficción.

Se cuenta que el propio Francisco Franco, tras asistir a la proyección de El verdugo, habría dicho en consejo de ministros: «Ya sé que Berlanga no es comunista; es algo peor, es un mal español».

La editora Raquel Manchado lleva años investigando la misoginia. Las ilustraciones de las postales también nos hablan de la cultura popular de aquellos tiempos, del sentir de la calle y de cómo era el humor. Encontramos múltiples postales con mujeres con cerrojos en la boca, con gordas enfadadas y maridos pequeñísimos, con hombres dándole mamporrazos a mujeres, ridiculizando a suegras o a solteras amargadas y de escarnio a las mujeres que beben. Estaríamos ante los memes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

El MNAC expone las fotografías del conflicto hechas por Antoni Campañà, quien las ocultó en una caja hasta que su nieto las localizó en 2018.

La exposición de Pasiones aniquila los debates estériles del sexismo con el tridente de Tiziano, Rubens y Velázquez en un acontecimiento para los sentidos... y la sensibilidad

Si tienes algún interés en la música electrónica, te debes a ti mismo la última exposición de Google sobre Arte y Cultura. Music, Makers and Machines celebra la historia del género, destacando las personas, los sonidos y las tecnologías que contribuyeron a convertir la música electrónica en lo que es hoy. Google ha contado con la ayuda de más de 50 instituciones internacionales, sellos discográficos y expertos del sector, incluido el Moogseum.

Próximamente llevaremos nuestra exposición «Trazos y Puntadas para el Recuerdo» a Brunete.

El nuevo Museu Particular es una institución cultural de carácter etnológico que expone en su vitrina un único objeto relacionado con la vida cotidiana. Su primera pieza expuesta es un tenedor. Mientras, en sus perfiles de las redes sociales en Twitter e Instagram, se completa la información sobre estos artículos comunes: la historia, las características, su evolución en la sociedad. El Museu Particular tiene su sede física en una vitrina del Museu de la Vida Rural de l'Espluga de Francolí.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya ha organizado la exposición Diálogos intrusos. Son obras contemporáneas de la Fundación Suñol que se enfrentan a las piezas artísticas de las colecciones históricas del museo. Así, se proponen diálogos entre los frescos del románico pirenaico con obras de arte del siglo XX. Esta relación es un intercambio que genera una tercera realidad. El diálogo implica una aproximación, una apertura al otro, pero la intrusión hace referencia a un cierto desencaje, una diferencia, una situación incómoda o inconveniente.

Hubo un tiempo en España en el que todo se veía con otros ojos. O eso parecía. Durante algunos años, los grises dictatoriales pasaron a ser colores efervescentes. En esa época, las influencias se conjugaban entre lo emitido por TVE, único canal disponible, y la cultura que empezaba a llegar de otros lugares, como el punk inglés o el techno alemán. Son la Generación X, aquellos nacidos entre 1965 y 1980 y conceptualizados como la primera generación nativa del audiovisual.

La fotógrafa Tanit Plana realiza un retrato de la generación de los centennial en la exposición PUBER de La Virreina de Barcelona. En ella se exponen 74 fotografías en gran formato de adolescentes. Se les pidió a los jóvenes que llevasen la ropa que más les representa. También se les pidió que compartieran las tres últimas canciones que estaban escuchando, con lo que se creó una lista de Spotify. El retrato generacional se completa con una selección de 200 vídeos de TikTok, para exponer mejor que nunca el universo adolescente.

En 1947 unos jóvenes pastores beduinos que buscaban en el desierto de Judea una cabra perdida entraron en una cueva largo tiempo inhóspita y encontraron jarrones llenos de pergaminos antiguos. Con ese descubrimiento inicial [...] comenzó una búsqueda que duró casi una década que cosechó miles de fragmentos de pergaminos en once cuevas. Durante esos años los arqueólogos que buscaban algún habitáculo cerca de las cuevas que pudiera ayudar a identificar a la gente que depositó los pergaminos excavaron las ruinas de Qumrán.

La exposición denuncia la violencia las mujeres y la mercantilización del cuerpo femenino desde el arte. La comisaria de la exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 26 de enero, deja constancia en su presentación de algunos datos sobre el mercado de la prostitución. “Más del 80% de las mujeres se prostituyen contra su voluntad, y sin embargo, uno de cada cinco hombres reconoce haber recurrido a la prostitución en España. Se denuncian más de mil agresiones y abusos sexuales cada mes, es decir, más de 32 denuncias al día”.

En abril el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana abrió una convocatoria para seleccionar obra de 100 artistas valencianos. El único requisito era que pudieran ser disfrutadas de manera online, ya que formarían parte de una exposición en internet. Hace unas semanas se inauguró esta exposición virtual, Cultura Online, pero también su versión física, con las mismas obras. Además, para activar las obras en la exposición física, sin tocar ningún botón, se ha desarrollado una tecnología bautizada como Safe Culture Revolution.

Aquella trayectoria parabólica desde la bota de Mohamed Alí Amar, Nayim, que le valió al Real Zaragoza la Recopa del 95 quedó marcada para siempre en nuestra memoria. Con los datos de la distancia (50,5 metros) desde donde estaba Nayim y el tiempo de vuelo (3,1 segundos) del balón hasta que rebasó la línea de gol, se puede calcular aproximadamente que el ángulo sobre la horizontal fue de 42 grados, su velocidad inicial de 82 km/h y alcanzó una altura máxima de 12,1 metros sobre el césped.

Lee Friedlander. Ironía visual para miradas atentas. Su trabajo lleva consigo un sinfín de metáforas visuales en las que cabe la mirada crítica y la interpretación, a veces escondida, de todo lo que se encuentra tras una imagen aparentemente cotidiana tomada en la enormidad y el caos de la sociedad americana y su avance.

Esta exposición surrealista “Objeto de deseo” ya se encuentra disponible y estará hasta marzo de 2021. Durante este tiempo y hasta enero, se llevará a cabo una exposición que nos adentrará en el mundo del Surrealismo en el edificio CaixaForum en Madrid. Esta exposición se llama “Objeto de deseo” y estará disponible desde el 12 de noviembre de 2020 y terminará el 21 de marzo de 2021. CaixaForum Madrid es un centro cultural que abres sus puertas al arte antiguo, moderno y contemporáneo.

El Museo de Brooklyn y Netflix se han asociado para crear la exposición virtual "The Queen and The Crown". En el hall virtual del museo de Nueva York se desarrolla una exposición en la que aparecen los vestidos más destacados de las series "Gambito de Dama" y la cuarta temporada de "The Crown". Podemos observar los detalles de las prendas y la historia de los originales. Además, el Brooklyn Museum ha colocado piezas de arte de su colección que se asocian a los temas de las series de Netflix. Es un nuevo ejemplo de narrativa transmedia.

Desde la adormidera o el cannabis, dos de las plantas psicoactivas más utilizadas en el viejo mundo, hasta de la coca, la belladona o la mandrágora, serán exhibidas en la muestra Mágicas, místicas y medicinales. Plantas y hongos psicoactivos , que organiza la Biblioteca del Real Jardín Botánico (RJB) junto con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

El Museo del Louvre acoge la exposición “El cuerpo y el alma. Escultura italiana de Donatello a Michelangelo (1465-1520)". En ella se crea una línea evolutiva de la escultura entre el gran maestro del siglo XV, Donatello, y el gran escultor del XVI, Michelangelo. Hay una continuidad en la escultura toscana y del norte de Italia durante 50 años a través del tratamiento clasicista del cuerpo de la escultura, rompiendo la angulosidad del gótico. Todo para llegar a la belleza idealizada y dramatismo contenido de los Esclavos de Miguel Ángel.

La National Gallery propone una exposición exhaustiva sobre la obra de la artista del Barroco, un viaje memorable entre el arte y la vida