Nos referimos al denominado hombre-león de Stadel, una talla de arte realizada en marfil de mamut que representa a una figura híbrida, un ser con cuerpo humano y cabeza de león cavernario, el depredador más peligroso de la última glaciación Würm. Tiene una longitud de casi 30 centímetros y está considerada como la escultura más grande del arte de la Edad de Hielo. Es la representación más antigua de una criatura mítica.

El escultor francés Daniel Druet reclamaba que se reconociera su autoría en las obras del artista conceptual italiano Maurizio Cattelan. El juicio inquietaba al mundo del arte, preocupado por una decisión que amenazaba con trastocar un mercado muy poderoso

Entre 1927 y 1940, Walter Benjamin diseccionó la cultura capitalista centrándose en las galerías cubiertas del París del siglo XIX, en un libro que nunca llegó a publicar en vida, pero que iba a llamarse —y se llamó, a partir de 1980— Libro de los Pasajes. Los pasajes eran aquellos lugares de tránsito entre la intemperie y el lujo, entre el barro y la posibilidad de llegar al baile o a la ópera con los zapatos igual de brillantes que cuando salieron de casa y los pies igual de calientes y secos; una pequeña calle dentro de las calles, donde el

Una escultura de madera en perfecto estado de conservación ha sido hallada en el centro arqueológico de Chan Chan, considerada la ciudad de barro más grande de América, ubicada en el norte de Perú, informó este martes el Ministerio de Cultura en un comunicado. La escultura mide 46 centímetros de largo y 16 de alto y representa una figura humana con un gorro de corte trapezoidal decorado con siete bandas verticales de colores claro y oscuro alternos.

Arqueólogos han descubierto una escultura de aproximadamente 1.300 años que representa la cabeza de un dios maya del maíz en ruinas en el sureste de México. La escultura fue encontrada en Palenque mirando de este a oeste, "lo que simbolizaría el nacimiento de la planta de maíz con los primeros rayos del sol".

A pesar de que Pablo Picasso es mundialmente conocido por sus obras pictóricas, el artista malagueño también desarrolló su arte en el campo de la escultura. Es una faceta menos conocida, pues realizó muchas menos obras, pero no por ello menos interesante. De hecho, Picasso cultivó prácticamente todas las artes plásticas. Hacia la década de 1930, empezó a crear las esculturas que más impacto tuvieron. Entre ellas se encuentra la escultura junto a la que aparece el artista en esta imagen, acabada en 1950 y bautizada como Cabra.

Nacido en 1970, Po Pin Lin creció en el campo del centro de Taiwán en una granja familiar; cerca, una escuela secundaria de arte y a menudo veía a los estudiantes de arte pintando al aire libre. Po Pin se interesó en observar a esos estudiantes, aprendiendo a dibujar estudiando las obras de arte descartadas de esos estudiantes. Ganó muchos concursos cuando era niño y finalmente obtuvo un lugar en Fu Shin Art College en Taiwán.En 1995 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Academy of Art College en San Francisco.

Después de la guerra, la ciudad estaba devastada. Su reconstrucción se planteó bajo las directrices ideológicas de levantar una capital simbólica y grandilocuente para el nuevo régimen. El conde de Montarco, explicitaba la opinión que buena parte de los vencedores tenían de la ciudad que había resistido tres años al ejército franquista: "José Antonio nos dijo cómo el mejor modo de transformar Madrid sería prenderle fuego por los cuatro costados y colocarle unos retenes de bomberos en los edificios que merecieran conservarse"

'Repetition' es una serie de imágenes del fotógrafo vietnamita Peter Stewart, explorando el tema de la repetición de patrones y la escala en entornos urbanos

La lógica del artista dice que una escultura es un cuerpo discreto, algo material que está en un lugar y un momento dados. O quizás no, quizás "aparece y desaparece", se materializa y se desintegra ante nuestros ojos, mientras rodeamos y observamos la obra.

El fotógrafo estonio Andrés Gallardo Albajar explora figuras y formas arquitectónicas en la continuación de su serie 'Geometría Urbana'.

Sin duda, las ciudades se encuentran entre los protagonistas principales de la gran comedia –o drama, depende de quién lo afirme- que está suponiendo la extensión de las políticas neoliberales a lo largo y ancho del globo. Ahora bien, como no podía ser de otra manera cuando de una obra de estas características se trata, y recordando La Rebelión en la Granja de George Orwell, si bien es verdad que, en general, las ciudades están siendo las protagonistas, también lo es que algunas son más protagonistas que otras. Este sería el caso de Barcelona.

Ya sea que estén instaladas en callejones y áreas urbanas o dentro del espacio blanco e inhóspito de una galería, las esculturas de Jenkins son teatrales y desafían la lógica, y cada pieza imita "la vida hasta el punto en que se vuelve real para mí", comparte. “Crear una realidad alternativa ha sido la solución para mi salud mental. Encuentro la realidad un poco deprimente con la muerte y todo, la política, la guerra, las celebridades, etc., y que todas las estrellas están tan lejos que nunca podemos llegar a conocer realmente el universo”.

El 23 de mayo del año 1931 el historiador Hermann Mohn encontró unas piedras fragmentadas por el fuego cerca de una necrópolis neolítica en el valle de Lone, cerca de la ciudad de Niederstotzingen (Baden-Wurtemberg, al sur de Alemania). El 4 de julio de ese año volvió al lugar junto con Gustav Riek, descubriendo una abertura en la roca que conducía a una cueva en la que había rastros de ocupación paleolítica.

Strandbeests, dícese de especie escultórica en extinción en forma de insectos gigantes que surgen en las playas y parecen cobrar vida, cuyo autor es Theo Jansen y que han sido fotografiadas por la fotógrafa y artista Lena Herzog para Taschen. Y es que Jansen es único, este artista visual holandés cursó estudios de ciencias en la Universidad de Delft, y aunque su carrera comenzó pintando, cambió de rumbo con la construcción de un verdadero platillo volante que surcó el cielo de Delft en 1980. Vídeo en comentario 1

Resulta que la escultura data de finales del siglo I a. C. hasta principios del siglo I d. C. El museo cree que representa a un hijo de Pompeyo el Grande, quien fue derrotado en la guerra civil por Julio César, mientras que The Art Newspaper informó que se cree que el busto representa al comandante Druso Germánico.

Es difícil saber si llamar o no pinturas o esculturas al trabajo de Andrew Myers. Un poco de ambos, el artista Andrew Myers usa entre 8.000 y 10.000 tornillos (que luego pinta a mano) perforados en tablas para crear retratos reflexivos de hombres y mujeres. Sus fondos se crean a partir de un collage de páginas de guías telefónicas. A pesar de los medios inusuales, las imágenes completas son sorprendentemente conmovedoras.

Se cree que la cabeza de piedra caliza de 22 centímetros (6,7 pulgadas) de alto representa a la diosa cananea Anat y se estima que data de alrededor del 2500 a.c. "Anat era la bondad del amor, la belleza y la guerra en la mitología cananea".

En Nápoles, en Italia, hay una pequeña capilla, la capilla Sansevero, que en unos pocos metros cuadrados guarda algunas esculturas barrocas impresionantes. Entre otras, está la obra conocida como el Cristo Velado, donde el mármol.

En 1945 un granjero de Carolina del Norte llamado Thomas Lee Causby denunció al Gobierno de Estados Unidos porque durante la Segunda Guerra Mundial los aviones de un aeropuerto militar cercano sobrevolaban continuamente su terreno y causaron la muerte de más de un centenar de pollos. El granjero se apoyaba en un principio legal de origen medieval conocido como la doctrina ad coelum, que se expresaba con esta frase latina: "Cuius est solum, eius est usque ad coelum et ad inferos"