¿Cuáles fueron los orígenes de las factorías de animación más importantes? ¿Cómo funcionó? ¿Por qué unos invirtieron en cine y otros en televisión? ¿Cómo eran las técnicas de animación? Todas estas preguntas y muchas más se responden en este curioso podcast rescatado de una emisión en Radio Carcoma.

Presentamos un informe especial sobre el inventor del calotipo y uno de los padres más importantes de la fotografía.

En este breve artículo os vamos a hablar del dibujo astronómico, y en concreto nos vamos a centrar en realizar un dibujo de la Luna. Pretende ser una guía de iniciación para un primer contacto con esta técnica. Nuestro satélite es un objeto que muestra grandes y ricos contrastes de sombras y luces, y tenemos una enorme cantidad de detalles superficiales al alcance de cualquier telescopio.

A finales de los ochenta, Warner Bros. empezaba a despertar de su letargo en cuanto dibujos animados y quiso hacer las cosas bien. Y 'Batman' es uno de los ejemplos que dejó en la época. Bruce Timm, Paul Dini y compañía tenían claro que no querían ser complacientes con los niños y que Batman, sería el murciélago auténtico, oscuro, detectivesco, maestro de artes marciales... y algo trastornado. Vamos, que sería lo más cercano al Batman de los cómics, más concretamente a la visión de Frank Miller, de Alan Moore, de los grandes autores de los 80.

Émile Reynaud combinó sus conocimientos en mecánica y en dibujo y pintura para perfeccionar el sistema de proyección de imágenes y en 1877 patenta el praxinoscopio, que tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París. Al año siguiente creó el praxinoscopio‒teatro, que permitía proyectar las imágenes en movimiento sobre decorados proyectados en una especie de proscenio teatral en miniatura.En 1892 Reynaud patenta el Teatro óptico.

Este viernes 30 de agosto, por la noche, murió el famoso guionista Gordon Bressack a la edad de 68 años.

Docenas de dibujos animados clásicos: Popeye, Superman, Loony Tunes, Felix el gato, etc, todos en el dominio público y gratis para ver en la app.

En el siglo XIX aumentan las publicaciones editoriales gracias a los avances de la revolución industrial. Los libros y los artículos de periódicos y revistas se acompañaban de bellas ilustraciones con los mejores dibujantes de la época. Muchas veces los artistas y los escritores convivían profesionalmente, dando lugar a trabajos de ilustración muy completos. Todas estas reflexiones aparecen en un nuevo libro que investiga la literatura ilustrada del siglo XIX español

Conmemoración, de los 40 años de la emisión por primera vez de la gran serie de anime, Mazinger Z. Los niños del año 78, ahora tienen sobre los 45 años o más, seguro que lo recuerdan. No está de más, recordar y aprender curiosidades sobre este gran robot.

La inspiración artística a veces se agota, a veces hay que refrescarla y a veces viene desde dentro. (...) “Encuentro el proceso de crear como un tipo de terapia, para ayudarme a entender mis pensamientos, emociones y dudas. Cuando la gente se conecta con mi arte, también pueden sentir la misma resolución y felicidad”. Confiesa Hayley.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los patos Donald y Duffy, el ratón Mickey o el conejo Buggs Bunny no sólo servían de entretenimiento y diversión. Los estudios de cine utilizaron sus personajes animados para difundir propaganda bélica y "educar" a los estadounidenses acerca de sus enemigos, donde Hitler, Mussolini o el emperador Hirohito eran tremendamente ridiculizados, al igual que los demás jerarcas de los países del Eje.

Al igual que Akira Kurosawa o Sergei Eisenstein, Welles fue un consumado dibujante. Su primera formación fue la de artista y nunca abandonó la costumbre de emborronar cuadernos, ya fuera por simple placer o para trabajar en sus distintos proyectos audiovisuales o teatrales. “Mi curiosidad se despertó cuando supe que existían muchos dibujos y pinturas de Welles”, explica Mark Cousins (Belfast, 1965), director de La mirada de Orson Welles. Los dibujos y las pinturas funcionan a la perfección como una ventana al mundo del director.

Es posible que la única necrológica coherente para la muerte de Guillermo Mordillo Menéndez, sucedida a los 86 años en Mallorca, donde tenía una casa y pasaba largas temporadas, fuera una colorida ilustración a toda página, barroca en composición, llena de plantas y animalillos redondeados (y alguna jirafa, claro), con una muda lápida en blanco.

Desde Portland aterriza Adam Friedman, un artista gráfico de trescientos sesenta grados que crea estos tatuajes con un estilo inconfundible. Transmitiendo una sensación de duplicidad en las lineas fluorescentes que traza convirtiéndolas en una especie de proyección para ver con gafas en 3D.

«El hombre sentado» es el boceto más temprano conocido hasta la fecha del creador de la Capilla Sixtina y uno de los pocos ejemplos que ha sobrevivido a la obsesión del maestro por destruirlos.

Se han generado nuevos frames intermedios por medio de la interpolación, algo que se nota especialmente en los movimientos rápidos.

Imagina que planeas una tarde de cine familiar con tus hijos/sobrinos/primos pequeños: todos quieren ver 'Pokémon Detective Pikachu' y van con la ilusión de ver cobrar vida al famoso Pokémon eléctrico. Sin embargo, una vez que se bajan las luces, el terror inunda la sala y, en su lugar, se proyectan las imágenes de una película de miedo.