Este arte pictórico surgió dentro de una sociedad aristocrática feudal y guerrera, formada por «clanes» que constantemente tenían disputas entre sí.

Los girasoles son una serie de cuadros al olio realizados por el gran pintor holandés Vincent Van Gogh entre 1887 y 1889. Pintando los girasoles, en un triunfo de amarillo intenso, cálido, optimista, Van Gogh logra hacer explotar un mundo de luz y transforma un simple sujeto de naturaleza muerta (flores en un jarrón) en una eficaz metáfora: la de la energía creadora y de la fuerza vital de la naturaleza, del amor y de la amistad que sostienen, alimentan y cuidan. (ITA)

Los nuevos métodos de datación han permitido saber que esas marcas tienen más de 40.000 años de antigüedad y que son obra de los neandertales

«Componimenti inculti”, los llamaba Leonardo da Vinci, mientras Pablo Picasso estaba tan fascinado por los de los niños que llegó a decir que le hizo falta toda una vida para aprender a hacerlos. Son los garabatos, una práctica gráfica muchas veces experimental y preparatoria, otras anárquica y liberadora que ha acompañado desde siempre la creación artística.

En la pintura la deformación de la realidad es menos elogiada que la imaginación. La invisibilidad entonces es un concepto que expresa confusión, no otra visión diferente de algo. Hay invisibilidad en la imaginación o en la no visión de las cosas, pero no en la falsedad. ¿Cuando Marco Polo describía sus ciudades las falseaba? Posiblemente. Sobre todo porque describía falsedades de las ciudades existentes, no de las que no.

Amalia Avia no tenía miedo a las fotografías. Las usaba y las guardaba. Las escondió, pero jamás las destruyó. El día que Rodrigo se presentó con varias cajas de zapatos, y alguna de bombones, repletas de esas fotografías que habían servido a su madre para hacer pintura la realidad, Estrella de Diego cambió el sentido narrativo de la exposición.La ciudad de Amalia Avia está basada en hechos reales, pero lejos de la realidad.

El Met Museum de Nueva York, con motivo de su exposición sobre la Escultura Antigua en color, decidió reconstruir en 2021 la esfinge del monumento funerario de Megakles. A partir de un estudio de la pieza gracias a la fotogametría, pudo crear una copia fiel en 3D. Sobre esta reproducción aplicó todo el proceso de capas de estuco de mármol para poder pintar sobre estas superficies lisas, tal y como harían los antiguos griegos. Gracias al estudio cromático que se realizó de los restos de pintura, se pintó la copia con esos colores.

El azulete es un pigmento proveniente del cobalto que a lo largo de la historia se encuentra asociado a la pintura y a la lavandería. Hoy, debido a las aplicaciones industriales, esta pigmentación artesanal tiende a desaparecer. Sin embargo, iniciativas como las llevadas a cabo en el lavadero de Valderrobres y Fuentespalda (Teruel), en el año 2006, rescatan del olvido los procesos tradicionales de las técnicas de pintado.

Tiene 29 años, es holandesa y dibuja igual de bien con la mano izquierda, que con la derecha, pero también con el pie izquierdo y el derecho. Rajacenna van Dam es capaz de hacer retratos hiperrealistas con cualquiera de sus extremidades y, lo que es aún más increíble, al mismo tiempo.

William Turner creó más de 36.000 obras: pocas son óleos terminados, la mayoría son bocetos, acuarelas de apuntes y cuadros inacabados. Pero él sabía de la importancia de estas obras en cuanto intentaban atrapar la luz, el color, los fenómenos atmosféricos, la búsqueda de lo sublime en el paisaje romántico. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya expone una selección de estas obras para explicar cómo era de innovadora la pintura de William Turner, que se anticipó décadas al impresionismo con su valoración del color y la luz.

Annibale Carracci había pintado un ciclo de frescos en la Capilla Herrera de Santiago de los Españoles de Roma, a comienzos de siglo XVII. La iglesia era propiedad de la corona española y estaba muy deteriorada a comienzos de siglo XIX. Por este motivo, entre 1833 y 1835 se arrancaron a stacco las pinturas, una técnica mucho más agresiva que la del strappo, usada en el siglo XX. A mediados de siglo XIX las pinturas viajan a Barcelona y en el siglo XX un grupo de ellas se trasladan a Madrid. Hoy se reúnen todos los fragmentos en una exposición.

Las pinturas murales de la ermita de Vera Cruz de Maderuelo, del siglo XII, pasaron décadas en el olvido; la capilla fue a principios del siglo XX un pajar

El transatlántico ‘Príncipe de Asturias’ se hundió en 1916 al chocar contra unos arrecifes por causas que aún son un enigma. Murieron 445 personas, según un balance que no incluyó a los pasajeros clandestinos

“Que hablen de uno, aunque sea mal”, debió pensar Leonardo da Vinci cuando pintó el cuadro La Gioconda (Mona Lisa), y lo ha conseguido porque llevamos cinco siglos a vueltas con todos los misterios que rodean el retrato más famoso de la historia de la pintura. Profesionales de varias disciplinas han investigado la técnica empleada, la modelo, el paisaje de fondo, sus manos, su sonrisa, su robo… Leonardo supo cubrir su obra bajo la sombra del misterio.

El Patrimonio Marítimo está de enhorabuena, porque se ha inscrito el sistema tradicional de construcción naval nórdico en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Es un importante reconocimiento a una serie de técnicas de raigambre milenaria que se usaron, y todavía se siguen utilizando, en los países costeros […]

El artista Michael Kerbow, que reside en en San Francisco, California, crea pinturas surrealistas de mundos distópicos. Michael cuestiona, a través de sus pinturas, la razón de nuestras elecciones en este mundo . Sus obras incluyen pinturas, ensamblajes, dibujos y fotografía digital.

Boucher es, junto a Fragonard, el pintor más representativo del rococó francés. Gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía y sensualidad son algunos de los rasgos de esta corriente. La pintura recoge un interior doméstico, algo desordenado, en el que una dama procede a colocarse una liga de su media mientras elige el tocado que adornará su cabello y que le muestra una sirvienta de espaldas.

La radiografía realizada a 'Felipe II' en 1998 reveló que el artista italiano pintó encima de un lienzo de Carlos V. En la pintura anterior, el monarca estaba pintado en "una posición reflejada, mirando a la izquierda". La trascendencia de Tiziano sobre la pintura española posterior es enorme, ya que se le considera "el impulsor del retrato de Corte, del velazqueño".

El Dr. Javier Burgos ha encontrado la séptima monomanía de la serie de enfermedades mentales de Géricault y corresponde a un hombre alcohólico.

Una obra del grafitero británico Banksy, perdido hace tiempo, ha reaparecido en una elegante galería de arte del centro de Tel Aviv, a una hora de camino y a un mundo de distancia del muro de hormigón de la Cisjordania ocupada donde se pintó inicialmente. La reubicación de la pintura -que representa a una rata con un tirachinas y que probablemente pretendía protestar contra la ocupación israelí- plantea cuestiones éticas sobre la retirada de obras de arte de los territorios ocupados y la exhibición de piezas de tanta carga política en entorn

El diccionario de autoridades de 1737 define trampantojo como un «enredo o artificio para engañar, o perjudicar a otro a ojos vistas» (...) «así llamamos a la ilusión que produce un objeto pintado, hasta el punto de seducir y engañar a la gente y que los italianos llaman inganni» (...) La pintura medieval ignoraba la perspectiva y la representación de la tercera dimensión de las figuras El descubrimiento de las leyes de la perspectiva en la Florencia del humanismo impulsó el uso de los trampantojos.