Cultura y divulgación

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Las flappers anarquistas que quisieron reinventarlo todo

Su aparición en la cultura de entreguerras, en medio de noches sin fin y bandas de jazz, fue todo un acontecimiento. Las flappers presumían de bonanza económica, aunque en realidad no fuesen chicas con recursos. Los años anteriores habían estado dominados por la carestía y la crisis económica. La austeridad se había impuesto en todo el país. Ellas parecían exorcizar todo aquello. Su sorprendente imagen de chicas formando grupos, ruidosas y amantes del baile, extravagantes y directas, las convirtió en algo único en aquel momento.
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Eslabones perdidos del jazz: ve la luz el álbum de Miles Davis y rechazado por la Warner y una BSO de John Coltrane

Reconvertida en Betty Davis, ella le hizo ver que estaba descolocado. El jazz parecía aspirar al suicidio comercial, tras la eclosión del free; Betty le llevó al territorio donde estaba la acción. Primero, renovó su vestuario. Segundo, le sumergió en discos de Hendrix, Otis, Sly, Cream. Poco a poco, Miles se fue electrificando. Hay indicios en Miles in The Sky (1968), pero se hace evidente al año siguiente, con In a Silent Way.
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Siete obras maestras de jazz cumplen 60 años

Siete obras maestras de jazz cumplen 60 años

El mismo año que murieron Billie Holiday y Lester Young, grandes referencias de los primeros tiempos del jazz, se grabaron siete de los mejores vinilos de aquella música surgida en Nueva Orleans. En 1959 en las discotiendas aparecieron 'long-play' firmados por estrellas como Miles Davies y Dinah Washington, pero también las óperas primas de otros que serían leyendas después, como Chet Baker. No eran unos discos más. El jazz se ramificaba desde lo tradicional y el 'be bop' hacia movimientos como el 'cool', el 'free jazz' o el 'hard bop', corrien
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Muere el trompetista Dave Bartholomew, icono centenario de Nueva Orleans

El artista encontró su primer amor musical en el jazz y en el genio de Louis Armstrong, una pasión que le llevó de joven a tocar con varias orquestas y grupos de Nueva Orleans. En 1949 conoció al pianista Fats Domino, que falleció en 2017 a los 89 años y con quien compuso la famosa canción «The Fat Man», que está considerada como uno de los primeros éxitos del rock and roll.
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La carta del “Hombre del Hacha” de Nueva Orleáns

En Nueva Orleáns y Luisiana una macabra serie de asesinatos despertó el terror de los pobladores entre 1918 y 1919. Las muertes se caracterizaban por ocurrir en las noches, siempre familias completas, siempre a manos de un hombre armado con un hacha. Escribió una misteriosa carta que se publicó en varios periódicos de la región en donde indicaba una procedencia para-humana y su amor por la música Jazz. En ella afirmaba que no mataría a quién en sus casas estuviera escuchando Jazz a partir de la medianoche.
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Por qué el jazz era visto como algo asqueroso que causaba enfermedades

Patológico, una infección, un virus, una epidemia y un cáncer, son algunas de las palabras que se utilizaron para describir al jazz y sus efectos en la década de los 20. «Nosotros reconocemos que estamos viviendo en la época del jazz, pero nos oponemos a poner en peligro las futuras generaciones al inculcarles antes de su nacimiento, la locura que ahora manda en el país».
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John Coltrane sobre usar la música para cambiar el clima, curar y conectar con Dios  

John Coltrane es considerado uno de los más grandes saxofonistas de la historias y uno de los principales exponentes del free jazz. Más que a ningún otro músico de jazz, a Coltrane se le asocia con una inclinación hacia la espiritualidad. Su más grande composición, A Love Supreme (álbum que iba a llamarse Allah Supreme), es un himno de gratitud a la divinidad universal -Coltrane decía creer en todas las religiones-.
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La música popular estadounidense del siglo XX

33 voces de la música popular estadounidense del s. XX. Basado en el libro Acordes rotos: retazos eternos de la música norteamericana, de Fernando Navarro.
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¿Por qué escuchar canciones tristes nos hace sentir bien?

Contrario a lo previsible, las canciones tristes pueden tener un efecto positivo en nuestro ánimo, una aparente contradicción que ha sido estudiada por la psicología y la neurociencia contemporáneas.
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Viejos recuerdos sobre estrellas del jazz en Rosario

Esta es una evocación de algo que ocurrió en 1961… acontecimiento extraordinario para los amantes del jazz de Rosario que me hubiese encantado ver y escuchar. El recuerdo lo motivó un programa y un recorte de diario recientemente hallado. Los nombres del programa del Teatro "El Círculo" apabullan: Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Jo Jones, el trompetista Kenny Dorham, Tommy Flanagan, Curtis Fuller, y el flautista Herbie Mann. ¿Cuántos amantes del jazz saben que vinieron esos monstruos a Rosario? ¿Cuántos son los que quedan en pie y lo recuerdan?
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Orgásmica actuación del guitarrista Peter White en la presentación del Smooth Hot Jazz Festival (incluye vídeo )

El hotel Only You de Atocha se convirtió en el escenario de una noche mágica con motivo del concierto de Peter White, uno de los mejores guitarristas de mundo en compañía de la #Hotjazzband, capitaneada por Juan Carlos Mendoza. La sincronía entre White e Ismael Dorado, el excelente saxofonista de la banda, creó momentos irrepetibles. El Smooth Hot Jazz Festival tendrá lugar entre el 11 y el 14 de abril en el Teatro María Guerrero y en el only you de Atocha.
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El último suspiro de los gigantes  

Cuatro gigantes de la música en su coda final. Su último concierto, sus últimos sonidos, sus últimos suspiros. No hubo más, el resto es leyenda o historia, pero su eternidad está asegurada en los oídos bien despiertos. Los echamos tanto de menos, sin haberlos conocido.
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8 Mujeres imprescindibles para el Lindy Hop

A lo largo de los años, la historia ha sido contada en su mayoría por hombres. Las mujeres hemos sido invisibilizadas , que parece que en ciertos periodos, ni siquiera estábamos allí. La historia del Lindy Hop podría contarse de la misma manera, pero afortunadamente, las cosas están cambiando y las mujeres están ocupando el lugar que se merecen: primera plana. Muchas de ellas han sido inolvidables, queremos recordar a ocho bailarinas que son parte fundamental de la historia del baile. Sin ellas, el Lindy hop no sería lo que es hoy en día.
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Las esferas de Thelonious Monk

Las esferas de Thelonious Monk

Thelonius Monk no hacía música al azar. Desarrolló su propia matemática, añadiendo notas y modificando intervalos en las armonías convencionales. En sus momentos más raros puede parecer que juguetea con el caos, pero en realidad todo en su música era muy sistemático. A veces obtenía resultados sorprendentes con recursos simples, como sustraer notas importantes de los acordes para hacerlos sonar de manera diferente. Pero incluso cuando le daba a dos teclas a la vez para hacer sonar juntas dos notas que no deberían sonar juntas lo hacía a propósi
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Sarah Vaughan, la maestra olvidada del jazz

Sarah Vaughan es una de las voces más atinadas de jazz, una artista con una carrera extensa y brillante que ha compartido noches con Miles Davis, Dizzie Gillespie o Charlie Parker, un talento descomunal que arrollaba y que en era capaz de curarte el alma.
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El ‘arma secreta’ de Estados Unidos contra el Comunismo

La historia de como el gobierno de Estados Unidos usó el jazz para luchar contra el Comunismo. La iniciativa, conocida con el nombre en clave “Jazz Ambassador” –Embajador del Jazz– consistía en enviar a artistas famosos como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie o Duke Ellington, a compartir ‘su música occidental’ y, con suerte, introducir algunos ideales políticos estadounidenses.
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Música en clave de H

Maravillados, los jóvenes músicos que pululaban por los clubes neoyorquinos para intentar aprehender los enigmas del nuevo jazz contemplaban las acrobacias melódicas de su ídolo, el deslumbrante dios del bebop, el inestable coloso Charlie Parker. Se preguntaban «¿Cómo lo hace?», ansiosos por entender las claves de su revolucionario estilo. Podían admirarlo, podían incluso sentirlo, pero no conseguían entenderlo del todo ni, por supuesto, replicarlo. Estaban a una revelación de distancia. A sus ojos, Parker desprendía una aureola mágica.
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Qué es una progresión II-V-I en música

La progresión más importante para tocar Jazz (II – V – I). Muchos de los llamados “jazz standars” se basan en esta progresión para lo cual los compositores o intérpretes añaden otras progresiones, extensiones de acordes, formas, secciones y otras herramientas musicales dentro del jazz.
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Muere el trompetista Roy Hargrove

El ganador del Grammy ha muerto a los 49 años
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La elegancia y sabiduría musical de Jo Lawry

La deslumbrante cantante Jo Lawry , unida a la música del cantante Sting desde 2009, es una de las responsables del sonido de este famoso músico. La corista nacida en la ciudad de Adelaida (Australia), con su voz femenina le da un toque sofisticado a la música de este extraordinario músico que marcó con el grupo influyente británico "The Police" la música de finales de la década de 1970. Jo Lawry (radicada actualmente en NYcity); Su Álbum en solitario mas reciente: "The Bathtub And The Sea" en agosto 2017-
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Romano Mussolini, el hijo del dictador italiano, fue un destacado músico de jazz

stá claro a qué remite el apellido Mussolini: o a Benito, al célebre dictador italiano fundador del fascismo, o a su polifacética nieta Alessandra, europarlamentaria que intenta seguir los pasos de su abuelo al frente de un partido de extrema derecha de nuevo cuño. Pues bien, el nexo familiar entre ambos, hijo del primero y padre de la segunda, se llamaba Romano y, a pesar de formar parte de esa dinastía, su papel en la Historia no está relacionado con la política sino con el arte: Romano Mussolini fue un prestigioso pianista de jazz.
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Concurso de Fotografía y Jazz

Por séptimo año consecutivo, la Asociación de Amigos del Jazz de Albacete organiza su Concurso de Fotografía y Jazz, dedicado a fomentar la unión entre estas dos artes.
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El Festival Internacional de Jazz de Montreal cancela una representación debido a una controversia racial. [Fr]

El músico afroamericano Moses Sumney se retiró del FIJM el martes debido a la presencia de SLâV en la programación. El Sr. Sumney culpa al espectáculo por haber sido dirigido por un hombre blanco (Robert Lepage) y en el que una cantante blanca (Betty Bonifassi) interpreta canciones compuestas por esclavos afroamericanos. El californiano de 28 años dijo en Twitter que no podía presentar su música al Festival con buena conciencia luego de enterarse de que Lepage seguía defendiendo públicamente su evento.
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El hogar donde Nina Simone viviera su infancia

La "National Trust for Historic Preservation" garantiza que la casa donde la cantante de jazz Nina Simone pasara su infancia, sea un símbolo de su vida y que su legado perdure para las generaciones venideras. (Es allí, donde a los 8 años de edad, la prensa se hacía eco de su talento: una niña que tocaba el piano como el mismísimo Dios.)
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Chet Baker, el desajuste metafísico

Se cumplen treinta años de la muerte del músico 'cool' por antonomasia. Tiempo más que suficiente para valorar de nuevo su vida desaforada y su aportación al jazz.

menéame