La utilización de accesorios falsos para crear ingeniosos y divertidos montajes fotográficos, era ya algo relativamente habitual a finales del siglo XIX en las fotografías de estudio, pero alcanzó una gran popularidad particularmente durante la Primera Guerra Mundial. Soldados de ambos bandos se tomaban estas fotografías, habitualmente en los campos de entrenamiento militar antes de ir al frente, como una especie de "recuerdo oficial" que podían enviar a casa a familiares y amigos. Como podemos ver en las imágenes, se (...)

Fotografía de Tom Hegen. Estos puertos de montaña en Suiza conectan el valle más escondido con el resto del mundo. Cubiertos de nieve, revelan una espléndida caligrafía de la infraestructura vial.

"Nací en Tasmania en 1983. Me tomé la fotografía en serio allá por 2003, aunque siempre me han gustado las cámaras y la filmación. No fue hasta que tomé prestada una Canon EOS 5 de un amigo que me enamoré de la fotografía fija. ¡La calidad me sorprendió!. Tomar una película de diapositivas de 35 mm fue una gran y costosa prueba para aprender las habilidades necesarias para convertirse en fotógrafo. El surf y el kitesurf son mis pasiones. Las fotografías y videos aéreos también son una gran parte de mi carga de trabajo desde 2013".

El inglés Edward Barnieh tiene muchos seguidores en Instagram , donde muestra sus fotos de Hong Kong. Dice sobre su experiencia: “Trato de capturar la belleza como la realidad de Hong Kong. Cómo la disfrutan tanto locales como visitantes y personas que nunca han experimentado esta fascinante ciudad"

Desde temprana edad, Elaine Li ha tenido un fuerte impulso de creatividad, especializándose con el tiempo en dirección de arte, diseño, creación de contenido o fotografía. Nacida y criada en Hong Kong, estudió y vivió en Melbourne, Australia, durante más de 7 años."Hong Kong es muy diverso, en términos de geografía, cultura, gente, comida... Y es tan pequeño que es muy conveniente llegar a diferentes lugares. En un minuto puede estar rodeado de edificios densamente poblados, en otro minuto puede estar caminando por la naturaleza". ...

El trabajo de Li Wei es cualquier cosa menos cauteloso o cauteloso. De hecho, se puede describir como peculiar o extravagante, dependiendo de tu percepción de la vida. Caracterizados por cuerpos que a menudo se colocan en ángulos casi imposibles, como enterrados en parabrisas y derribados de rascacielos, las extrañas obras de Li Wei son distintivas. Li Wei nació en un lugar humilde en 1970 en China, en la provincia de Hubei, en un pueblo rural ubicado a lo largo del río Yangtze.

"Un pingüino de la especie Adelia está solo en un enorme iceberg en la Antártida. Lo estuvimos observando durante bastante tiempo mientras intentaba bajar del iceberg. No era fácil bajar, y era demasiado alto para que pudiese saltar. Fue muy emocionante cuando se dirigió al borde, mirando hacia abajo con sus aletas hacia afuera. Al final, encontró la manera de volver a meterse en el agua".

Brandon Goforth. Sus poderosas fotografías de gigantescas nubes de tormenta y relámpagos en paisajes extensos te transportan justo donde está la acción, captando lo que es a la vez hermoso y violento en el rostro impredecible de la naturaleza.

El fotógrafo Víctor Auvelez nos comparte una galería de fotos con una aproximación a su trabajo con el cielo nocturno en lugares del norte al sur de Chile. Esta galería también resulta para quienes deseen incursionar y practicar este tipo de fotografía, Víctor recomienda visitar lugares como Los Andes, el camino fronterizo para la Cuesta Caracoles, Putaendo, Copiapó (Región de Atacama), el Parque Nacional Conguillío, Cajón del Maipo o Farellones.

En una experiencia cercana a la muerte, un fotógrafo paquistaní apenas escapó con vida después de captar una imagen espectacular de un león atacando. Atif Saeed, tomó la impresionante imagen en un parque safari en las afueras de Lahore en 2012. Saeed salió de los límites de su coche para hacer una foto del león, y se sentó en el suelo con la puerta del coche abierta, a sólo un "salto del león". Sin embargo, el obturador de la cámara alertó al león de su presencia. "La sensación del enfadado león acercándose desde la cámara es algo que no se pue

"Ya es bastante difícil hacer fotos originales, pero con algunos temas simplemente roza lo imposible. Cuando estuve en las cataratas Victoria el año pasado, pensé en los miles de millones de fotografías que se habrían tomado allí, y casi decidí visitar el lugar sin mi cámara. Eso fue hasta que hablé con algunos lugareños, que me dijeron que habían visto un elefante macho cruzando el río Zambeze el día anterior" (...)

El club de montaña Club Vasco de Camping Elkartea (CVCE), de San Sebastián, en España, ha organizado el prestigioso concurso durante ocho años consecutivos, y miles de fotógrafos participaron de todo el mundo. El jurado eligió a 20 ganadores de España, Canadá, Eslovenia, Polonia, Francia, Estados Unidos y Alemania. La imagen ganadora general la tomó el vizcaíno Yhabril Moro.

Sam Morrison es un fotógrafo, director de arte, retocador y viajero con múltiples talentos que actualmente vive en Los Ángeles, California. Sam realiza sorprendentes fotografías de viajes, paisajes, estilos de vida, urbanas y de aventuras. También crea impresionantes manipulaciones fotográficas.

En marzo de 2021, Thrainn Kolbeinsson, fotógrafo a tiempo completo que vive en Islandia, logró captar tomas impresionantes de una erupción en su país. Dice Thrainn: "ha comenzado. Después de semanas de terremotos y amenazas de erupción, todo estuvo relativamente tranquilo durante unos días. Luego, el viernes 19 de marzo por la tarde, a las 8:45 p. m., la tierra se abrió repentinamente y el cielo nocturno se volvió rojo". "Pasé los últimos 6 días en el sitio de la erupción y aquí hay una breve serie de los primeros días tras la erupción”.

Las 170.000 fotografías tomadas entre 1935 y 1944 bajo la dirección de la Administración de Seguridad Agrícola (FSA) y la Oficina de Información de Guerra (OWI) constituyen uno de los archivos fotográficos más ricos de los Estados Unidos, posiblemente del mundo. Una de las colecciones de fotografía documental más famosas del siglo XX, la "Sección histórica" creó evidencia visual de iniciativas gubernamentales junto con escenas de la vida cotidiana durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos.

Platon Antoniou (1968) es un fotógrafo británico de ascendencia griega conocido por sus característicos retratos de líderes mundiales, personalidades y reportajes sociales. Sus fotografías, en blanco y negro o color, son en general tomadas con un objetivo angular desde muy cerca -jugando con la perspectiva y la ligera deformación del angular- y con la mirada del protagonista clavada en la cámara, lo que genera una fuerza y una tensión que, sumado a la gran relevancia de sus modelos, hace de sus fotografías una fórmula casi icónica.

Michal Zahornacky es un fotógrafo profesional de bellas artes de Eslovaquia. El papel principal en su fotografía lo juega el ser humano. Se centra principalmente en retratos artísticos y conceptuales. Aporta pensamientos y estados de ánimo a sus fotografías que siempre muestra en una imaginación poco clara. Michal Zahornacky creó estos collages arquitectónicos minimalistas inspirados en la que fue la situación de pandemia.

Manson es un artista de 20 años, estudiante universitario de urbanismo y fotógrafo aficionado que, según dijo, disfruta de: “explorar y capturar el paisaje urbano de Hong Kong”. Muchos elementos de Hong Kong están desapareciendo y quiere salir y documentar la ciudad antes de que: “Ya no la sienta como el lugar al que pertenezco". Manson utiliza una cámara Canon EOS R6 y un dron DJI Mavic Pro 2 para tomar las fotos, y usa Adobe Lightroom Classic y Photoshop para editarlas.

La oportuna foto de tiempos de pandemia de Sinsee Ho venció a las otras 59 imágenes finalistas, seleccionadas entre más de 47.000 participantes. Además del gran premio, se nombraron ganadores en seis categorías, así como el ganador del premio de los lectores.

Hermosas imágenes minimalistas del galardonado fotógrafo y director de arte inglés Neil Burnell.

Tener la Luna y la Vía Láctea en la misma imagen es un acontecimiento bastante inusual”, explica Dane Smith. “Normalmente, cuando se trata de tomar imágenes del centro galáctico, se quieren los cielos más oscuros posibles". “Me di cuenta a finales del otoño de que este eclipse lunar total iba a ser uno de esos raros momentos en los que la Luna se oscurecería, pero seguiría estando lo suficientemente cerca del centro galáctico como para ser incluida en una fotografía”.