La agencia creativa Neomam ha diseñado seis habitaciones que se basan en cuadros famosos de la Historia del Arte. Respetando los colores, los objetos, y logrando transmitir las mismas sensaciones que la contemplación de la obra original de los pintores.

Una historia en cuadros de la pasión de Jesucristo y también de la pintura. Empieza por un fragmento de los frescos pintados por Giotto entre 1303 y 1305 en la pequeña Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. En esta escena, el momento del arresto de Cristo: el beso de Judas y la resistencia de uno de los discípulos que con su espada le corta la oreja a un soldado romano.

Ya que el Salón de los Pasos Perdidos del Senado alberga cuadros como La rendición de Granada, de Francisco Pradilla, y la Entrada de Roger de Flor en Constantinopla, de Moreno Carbonero, ¿por qué no utilizarlos como excusa para evocar la época que reflejan? ¿Por qué no se organizan unas jornadas con historiadores o periodistas especializados que relaten lo que ocurrió entonces para intentar entender nuestro presente? Es lo que se pensó desde la asociación Escritores con la Historia.

El Hallazgo que dio un vuelco a la vida de Jan Six se produjo un día de noviembre de 2016. Six es un marchante de arte de 40 años residente en Ámsterdam, que el año pasado atrajo la atención mundial con la noticia de que había rescatado del olvido un cuadro hasta entonces desconocido del más admirado de los maestros holandeses: Rembrandt. Se trataba del primer Rembrandt inédito que salía a la luz en 42 años...

Paso a paso de la impresionante restauración de un cuadro del pintor inglés Cornelius Janssen con excelentes comentarios explicativos.

El cúfico es de los estilos más antiguos de escritura árabe, s. VII. Desarrollado en Kufa, actual Irak, fue la caligrafía utilizada para escribir los primeros ejemplares del Corán y la primera en estandarizarse. Ente los muchos estilos de escritura cúfica, encontramos la cúfica cuadrada, en la que partiendo de un trazado completamente geométrico basado en el cuadro, se tiende a finalizar el diseño restringiéndolo a su vez dentro de un cuadrado principalmente. En la actualidad se utiliza muchísimo en el diseño de marcas.

Julieta besando el veneno de los labios de Romeo, Carlota perdiendo lentamente la cabeza después de la muerte de su Maximiliano y el mismo Jack en "Titanic", quien decide congelarse en el agua mientras su amada Rose flota en una puerta sobre el Océano Atlántico. Esas historias nos hacen llorar, pues es difícil pensar que alguien nos amará tanto como para perder un pedazo de sí (incluyendo la vida). Es la magia del pensamiento romántico que ha vivido desde el arte de finales del siglo XVIII hasta las películas melodramáticas contemporáneas.

Si quieres agradecerle 'Cazafantasmas' y 'Life Aquatic' a alguien, que sea al pintor naturalista francés del siglo XIX Jules Breton.

Julian Baumgartner ha logrado que miles de personas se interesen por el arte y por su historia. Pero al mismo tiempo ha transmitido una imagen irreal de la restauración, centrada en un efectismo que perjudica a la obra original.

Los trabajos de restauración y conservación conllevan técnicas precisas y minuciosas que hacen que el arte vuelva a lucir como lució en siglos pasados y que devuelven el esplendor a obras que no han soportado el paso del tiempo pero que guardan la esencia de su arte intacta bajo capas de barniz u otros materiales perniciosos. Para mostrar al público los secretos que conlleva un proceso de restauración, Julian Baumgartner ha decidido condensar más de 40 horas de golpes, raspados y retoques de pintura delicados en un video de casi 12 minutos.

Furia de titanes fue una de las películas más populares de 1981. En ella se cuenta la historia de Perseo, que salva a la princesa Andrómeda de un monstruo marino. Tal fue la popularidad de la película que se rehízo en 2010. Cualquiera que haya visto alguna de las dos películas sabrá que las actrices son mujeres blancas. Pero el artículo de McGrath fue definitivo al abordar tres cosas: que todos los mitógrafos griegos colocaron a Andrómeda como una princesa de Etiopía con piel oscura...

Vídeo con el proceso de restauración de un cuadro.

Revoluciones, guerras, rendiciones, amores ... A lo largo de la historia los artistas han plasmado todo tipo de hechos históricos, ¿serías capaz de reconocerlos?

Entrar en el estudio de Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) tiene algo de adentrarse en un túnel del tiempo. Una colección de espadas antiguas, una montura del siglo XIX, réplicas de revólveres, fotos y, sobre todo, algunos de los cuadros históricos de su habitante.

En el proceso se utilizan métodos modernos y tradicionales para la restauración de las pinturas.- Julian Baumgartner trabaja en el estudio de restauración Baumgartner Fine Art Restoration en Chicago, que fue fundado por su padre. Baumgartner toma un largo proceso de 40 horas para restaurar los lienzos.

La pinacoteca de Munch había admitido hace un año que faltaban 26 obras de la colección.

Bajo el título de Edmond de Belamy la casa de subastas Christie's en Nueva York acaba de vender un cuadro por un precio 40 veces lo esperado: 432.500 dólares. La obra no la hizo un humano, fue el resultado de meses de trabajo utilizando un algoritmo de aprendizaje automático desde el 2014.

Para entender el extraño vínculo entre arte y dinero hay que remontarse 600 años, al lugar y momento en el que se crearon algunas de las más hermosas obras maestras de la historia. En el Renacimiento hubo una colisión aún más impactante de las fuerzas del mercado y las obras maestras.Y el arte más bello del mundo se creó al servicio de una familia rica y despiadada: los Medici. Fueron los primeros grandes coleccionistas de arte moderno. Pero su relación con el arte involucró todo tipo de pasiones.

Algunos cuadros de la pinacoteca guardan un secreto: la marca dactilar de los pintores que los ejecutaron

Napoleón tenía un primo postizo de correrías que no era ni más ni menos que el Mariscal Soult, que dentro de su emperifollado uniforme 'bleu' lo que escondía en realidad era el espíritu de un enorme chorizo de Cantimpalos. Era un depredador de manual con carta blanca al que la palabra expolio le sonaba a música celestial.- "El latrocinio incluyó más de un centenar de cuadros de reputados maestros de la escuela sevillana, alonsocanos, murillos, zurbaranes y pinturas de otros grandes"

Hace 460 años, el pintor holandés Pieter Brueghel el Viejo hizo algo nuevo: un cuadro de metro y medio de ancho compuesto por más de un centenar de representaciones literales de las expresiones y los refranes de la época.

¿No os habéis preguntado alguna vez si las localizaciones o los paisajes de algunos de los cuadros más icónicos de la historia del arte son reales o, por el contrario, han salido de la mente de genios como Van Gogh, Monet o Cézanne?. Salgamos de dudas.

El retrato conocido como “La duquesa fea” del artista flamenco Quentin Matsys es una de las pinturas más populares de la Galería Nacional Británica. El retrato fue pintado en 1513 y aunque en la National Gallery lo describen como “una imagen probablemente destinada a satirizar a mujeres mayores que intentan parecer jóvenes inapropiadamente”, muchas personas se han preguntado cuál es la historia detrás de esta señora con un aspecto físico peculiar que sin duda es único en la pintura del Renacimiento.