Desde los años 80 el anime ha sido un terreno muy fértil para las historias de fantasía, especialmente aquellas basadas en los cimientos de los JRPG. Sin embargo, no son los únicos ejemplos. Más allá de la fantasía heroica, existen otros subgéneros que podrían resultar más emocionantes al jugador y espectador veterano. Un ejemplo, es la adaptación de Bastard!! (1992-1993), una miniserie de 6 OVAs realizadas por AIC. Katsuhito Akiyama dirigió esta obra de fantasía oscura, basada en Dragones y Mazmorras y repleta de referencias al Heavy Metal.

El staff de Detective Conan anunció a través de Twitter un nuevo proyecto para celebrar el 25 aniversario de la serie de animación. El anime basado en el manga de Gosho Aoyama cumplirá la efeméride el 8 de enero y, a su vez, estrenará su episodio número 1000 el 6 de marzo.

Es hora de reconocerlo: por lo general somos una sociedad de “eruditos racionales” y “analfabetos emocionales”. No nos han enseñado a expresar con palabras el torbellino de emociones, sentimientos y estados de ánimo que deambulan por nuestro interior. Y esta ignorancia nos lleva a marginar lo que nos ocurre adentro, sufriendo en silencio sus amargas consecuencias. El secreto es dedicarnos más tiempo y energía a liderar nuestro diálogo interno. Hemos de vigilar lo que nos decimos y cómo nos tratamos, así como lo qué les decimos a los demás.

Mi Vecino Totoro. La historia de Satsuki y Mei, dos niñas que se mudaron al campo para vivir con su padre mientras su madre se recupera de una fuerte enfermedad; y que pronto conocen a Totoro, un espíritu que resulta ser el rey del bosque.

Macross puede ser considerada una de las grandes leyendas de los años 80. No solo por su calidad argumental y técnica, en comparación con sus contemporáneos del género mecha, sino también porque constituyó un fenómeno de masas entre el público aficionado. Tal vez no con la misma fuerza que Mobile Suit Gundam (1979-1980), pero el furor causado fue algo complicado de replicar. Ni los otros pesos pesados de la época como Votoms (1983-1984) y Patlabor: The Mobile Police (1988-1989) lograron lo obtenido por esta combinación de mechas, música y amor.

Bailarines digitales se mueven por las calles de Estambul con trajes que cambian de forma.

Tal como lo era en las historias originales de Sir Arthur Conan Doyle, Moriarty es un profesor en la Universidad de Durham, y varios de los episodios recientes de Moriarty el patriota han desplazado la narración de las siniestras calles neblinosas de Londres a la ciudad norteña de Durham. ¿Pero cuánto se parece a la Durham actual, más de 120 años después de esta ambientación decimonónica? Más de lo que podrías pensar.

Paola Patrón ha enfocado su tesis en la representación de roles según el género y en la orientación sexual de los personajes de Sakura: Cazadora de cartas y Puella Magi Madoka Magica, recibiendo una gran acogida por parte del jurado académico de la universidad, tal y como recoge Aweita en su web. De momento no tenemos acceso a la tesis de la señorita Patrón, pero sin duda es un estudio que merece la pena leer. Huelga decir que el anime no es ajeno a polémicas relacionadas con la forma en que se representa a los personajes.

Otaku, es un término que es empleado por la cultura japonesa, y en otros países a pasar de los tiempos se ha venido convirtiéndose en un sinónimo para referirse a las personas que son aficionadas a los animes, mangas o dorama. Esta palabra fue generada de un término japonés para las casas de otras personas (お宅, otaku). En algunos casos esta palabra fue usada como unos pronombres de segunda persona, su traducción al español significa “es usted.

Cuando hablamos de comedias y dramas románticos famosos del siglo pasado no podemos olvidar un nombre crucial dentro del mundo del manga: Masakazu Katsura. Sus estupendos planteamientos y el encanto de sus personajes femeninos son algunas de las razones que explican su éxito, aunque el desarrollo accidentado de sus historias también forma parte de esta fama.

Fantasmagorie es el título de una película de animación francesa realizada en 1908 por Émile Cohl, como uno de los primeros ejemplos de animación tradicional y considerada por la mayoría de historiadores como la primera caricatura o dibujo animado de la historia del cine.

En el Día Mundial de la Animación tenemos que celebrar que el sector en España goza de una gran salud creativa (y casi industrial). Pero la historia de los consabidos «dibujos animados» no empieza hace 10 años ni 20, sino desde que existe el mismo cine español. Os proponemos un recorrido de diez películas españolas de animación imprescindibles a lo largo de la historia.

Shamanic Princess empieza de la misma manera que muchos magical girl: una heroína es enviada a nuestro mundo para buscar un objeto mágico y evitar un mal mayor. Si seguimos prestando atención seremos conscientes de que el primer capítulo presenta muchos de los tópicos del género: discusiones ama-mascota, cánticos y transformaciones, la noche como escenario del conflicto, un triángulo amoroso, etc. Si bien, en el mismo capítulo, nos damos cuenta de que hay pequeñas diferencias que más adelante se suman a otras desemejanzas más sustanciales.

Neon Genesis Evangelion hace varias cosas mal y otras rematadamente bien. Entre las últimas figura la fuerza de los personajes femeninos en la historia. En la mayor parte de las obras, las madres no tienen un papel muy activo o relevante. Son los padres quienes suelen abarcar la escena, bien porque la madre está muerta o porque su rol es pasivo y dejado de lado. (...) Evangelion podría pecar de ausencia de madres. Pero es una ausencia justificada y falsa porque están por todas partes.

El autor de Kimagure Orange Road falleció el pasado 6 de octubre tras el empeoramiento de su estado de salud tras varios años de lucha contra varias dolencias.

Los llamados Jefes de Clá, de claque o jefes de aplauso, que también recibieron le denominación de alabarderos o mosqueteros, en el argot teatral, eran unas personas que se encargaban de organizar la animación de las obras escénicas en teatros y representaciones, pagados por empresarios, promotores o productores de los propios espectáculos. Su misión era muy clara y consistía en hacer lo que ahora llamaríamos animadores.

Bien es cierto que cuando hablamos de Gainax, la gente piensa en Evangelion, o en FLCL, olvidando una larga carrera de éxitos anteriores. Logrados muchos de ellos con pocos recursos, mucho esfuerzo y trabajo. Este es sin duda un buen ejemplo. Algunos recordaréis que la serie fue emitida por Tele 5. Olvidaros de esa atrocidad de El misterio de la piedra azul, ya que forma parte de los despropósitos que nos obsequió esa cadena durante años, con un estilo de "metamos tijera" y de "¿respeto al espectador?... ¿eso se come?"

La grandísima Polon, era la única hija del dios Apolo. Vivían en el Olimpo, pero Polon estaba atormentada por ser pequeña y le torturaba no ser una diosa, todavía (...) Apolo, un pobre patán y dios de segunda, sacaba todas las mañanas al sol, montado en un carro tirado por un pobre burro. Pero siempre llegaban tarde porque, Apolo, no podía madrugar. Se le pegaban las sábanas, y por mucho que Polon lo intentara, Apolo se dormía. Temeroso de la reprimenda de su padre, el dios Zeus, corría a buscar a su burro, a su carro y al sol.

Ghost in the Shell (GitS) destaca como una de las películas anime más influyentes de todos los tiempos, y ha sido constantemente alabada por su dirección visual, animación estelar y elementos y temas filosóficos con múltiples capas.

No hace falta que seas un fan del manga y el anime para saber qué y quién es Naruto. La historia cuenta como en un mundo de naciones y aldeas ninja, existen unas poderosas criaturas, los bijuu y la más grande de todas ellas es el Zorro de Nueve Colas. Así pues, cuando este atacó la Aldea Oculta de la Hoja, su líder dio su vida a cambio de proteger a la aldea, y no solo eso, sino que selló al monstruo en un niño recién nacido, al que pusieron de nombre Naruto.