Las fotos de la tierra nocturna del diseñador gráfico/fotógrafo Anton Balazh, de San Petersburgo, Rusia, se han hecho pasar como un proyecto de la NASA en todo el mundo. De hecho, no es una foto real tomada por la NASA. Las fotos de la tierra en la noche se han renderizado gráficamente para parecerse a nuestra tierra.

Recientemente, el taiwanés Chen Chengguang fotografió al seductor pájaro con su divertido nombre en una serie bastante impresionante. Chen Chengguang es un fotógrafo de vida silvestre taiwanés que se especializa en fotografía de aves y captó a estos pequeños pájaros de una manera que realmente les hace justicia. El bushtit de garganta negra, majestuoso y hermoso pajarito que mide solo 10,5 cm. y pesa alrededor de 4-9 gramos solamente.

El fotógrafo alemán Sebastian Erras se ha recorrido algunos de los lugares más desconocidos de la capital británica con sus zapatos brillantes. el resultado es una serie de imágenes en la que destacan los mosaicos de estilo clásico y los azulejos con un toque psicodélico. todo lleno color y de dibujos sorprendentes.

Denis Cherim es un fotógrafo que consigue obtener fotografías en el momento perfecto en donde los elementos se alinean para crear perspectivas y sincronicidades muy interesantes. Todo el tiempo juega con los efectos de la perspectiva que lo hacen encontrar imágenes geniales.

Nada tienen que ver Braque, Picasso, Klee y los futuristas: aquí los protagonistas son los paisajes rurales del país ibérico, retratados desde una perspectiva insólita por el fotógrafo húngaro Milan Radisics. Vistas desde el ojo de un dron, estas texturas articuladas del país ibérico generan un juego de líneas, formas y colores que recuerdan los rasgos típicos del movimiento abstracto. Para entender de lo que estamos hablando, intente navegar por las imágenes de arriba: el efecto es asombroso.

El artista digital Ronald Ong crea mezclas fotográficas surrealistas que fusionan animales con comida. Puedes encontrar 20 de sus mejores trabajos en esta galería, como cebra mezclada con galletas 'Oreo'; zorro con una barra de pan y muchos ejemplos más.

El proyecto ' Ordinary Sacramento ' del fotógrafo californiano Enoch Ku comenzó como resultado de darse cuenta de que su vida se estaba volviendo demasiado ocupada e insostenible. Sus convincentes imágenes representan ángulos extravagantes y divertidas distorsiones que aparecen en los objetos y espacios cotidianos que se encuentran en público.

El japonés Naohiro Yako es un polifacético fotógrafo, cineasta, ilustrador, diseñador de medios, propietario de un sello discográfico, VJ, DJ y aventurero urbano de Chiyoda-ku, en Tokio. Naohiro está especializado en fotografía de calle, captando el paisaje urbano de Japón. Un conjunto de fotos deslumbrantes y llenas de color.

Ryan James Caruthers es un joven fotógrafo neoyorkino que tiende a la conceptualización del espacio y cuya obra es, como mínimo, diversa. La luz, el color y la riqueza de texturas hacen que cada una de sus piezas brille con luz propia.

En la serie, 'Colectivos' Vasconcellos instiga un debate visual sobre el caos urbano de la civilización moderna al explorar situaciones repletas típicas de nuestra sociedad: playas abarrotadas; estacionamientos de automóviles abarrotados; reuniones de motocicletas; enormes cementerios de aviones en los EE. UU.; masas de personas; y el caos de camiones en el Ceasa de São Paulo, el mercado municipal mayorista de alimentos frescos más grande de América Latina.

La brasileña Barbara Veiga – periodista, activista socioambiental y artista, fotógrafa, cineasta y creadora de la Liga de Mujeres por el Océano. Es autora del libro “Sete Anos em Sete Mares”. Las fotografías de este trabajo artístico y documental muestran escenarios mágicos en la fuerza de la naturaleza donde la fotógrafa y cineasta Barbara Veiga atraviesa regiones inhóspitas de la Tierra, en África, Asia, Oceanía, Mediterráneo, Medio Oriente y la Antártida, en gran parte por mar.

Brasil. El fotógrafo Edgar Kanaykõ Xakriabá pertenece al pueblo indígena Xakriabá del Estado de Minas Gerais. Trabaja libremente en el campo de la Etnofotografía: “un medio para registrar un aspecto de la cultura – la vida de un pueblo”. En su lente, la fotografía se convierte en una nueva “herramienta” de lucha, que permite al “otro” ver con otra perspectiva lo que es un pueblo indígena.

Destin continúa su serie de cómo fabrica Kodak los carretes de fotos, en esta ocasión sobre cómo volver la película fotosensible. Parte 1: www.youtube.com/watch?v=HQKy1KJpSVc&;

La utilización de accesorios falsos para crear ingeniosos y divertidos montajes fotográficos, era ya algo relativamente habitual a finales del siglo XIX en las fotografías de estudio, pero alcanzó una gran popularidad particularmente durante la Primera Guerra Mundial. Soldados de ambos bandos se tomaban estas fotografías, habitualmente en los campos de entrenamiento militar antes de ir al frente, como una especie de "recuerdo oficial" que podían enviar a casa a familiares y amigos. Como podemos ver en las imágenes, se (...)

Fotografía de Tom Hegen. Estos puertos de montaña en Suiza conectan el valle más escondido con el resto del mundo. Cubiertos de nieve, revelan una espléndida caligrafía de la infraestructura vial.

"Nací en Tasmania en 1983. Me tomé la fotografía en serio allá por 2003, aunque siempre me han gustado las cámaras y la filmación. No fue hasta que tomé prestada una Canon EOS 5 de un amigo que me enamoré de la fotografía fija. ¡La calidad me sorprendió!. Tomar una película de diapositivas de 35 mm fue una gran y costosa prueba para aprender las habilidades necesarias para convertirse en fotógrafo. El surf y el kitesurf son mis pasiones. Las fotografías y videos aéreos también son una gran parte de mi carga de trabajo desde 2013".

El inglés Edward Barnieh tiene muchos seguidores en Instagram , donde muestra sus fotos de Hong Kong. Dice sobre su experiencia: “Trato de capturar la belleza como la realidad de Hong Kong. Cómo la disfrutan tanto locales como visitantes y personas que nunca han experimentado esta fascinante ciudad"

Desde temprana edad, Elaine Li ha tenido un fuerte impulso de creatividad, especializándose con el tiempo en dirección de arte, diseño, creación de contenido o fotografía. Nacida y criada en Hong Kong, estudió y vivió en Melbourne, Australia, durante más de 7 años."Hong Kong es muy diverso, en términos de geografía, cultura, gente, comida... Y es tan pequeño que es muy conveniente llegar a diferentes lugares. En un minuto puede estar rodeado de edificios densamente poblados, en otro minuto puede estar caminando por la naturaleza". ...

El trabajo de Li Wei es cualquier cosa menos cauteloso o cauteloso. De hecho, se puede describir como peculiar o extravagante, dependiendo de tu percepción de la vida. Caracterizados por cuerpos que a menudo se colocan en ángulos casi imposibles, como enterrados en parabrisas y derribados de rascacielos, las extrañas obras de Li Wei son distintivas. Li Wei nació en un lugar humilde en 1970 en China, en la provincia de Hubei, en un pueblo rural ubicado a lo largo del río Yangtze.

"Un pingüino de la especie Adelia está solo en un enorme iceberg en la Antártida. Lo estuvimos observando durante bastante tiempo mientras intentaba bajar del iceberg. No era fácil bajar, y era demasiado alto para que pudiese saltar. Fue muy emocionante cuando se dirigió al borde, mirando hacia abajo con sus aletas hacia afuera. Al final, encontró la manera de volver a meterse en el agua".

Brandon Goforth. Sus poderosas fotografías de gigantescas nubes de tormenta y relámpagos en paisajes extensos te transportan justo donde está la acción, captando lo que es a la vez hermoso y violento en el rostro impredecible de la naturaleza.

El fotógrafo Víctor Auvelez nos comparte una galería de fotos con una aproximación a su trabajo con el cielo nocturno en lugares del norte al sur de Chile. Esta galería también resulta para quienes deseen incursionar y practicar este tipo de fotografía, Víctor recomienda visitar lugares como Los Andes, el camino fronterizo para la Cuesta Caracoles, Putaendo, Copiapó (Región de Atacama), el Parque Nacional Conguillío, Cajón del Maipo o Farellones.

En una experiencia cercana a la muerte, un fotógrafo paquistaní apenas escapó con vida después de captar una imagen espectacular de un león atacando. Atif Saeed, tomó la impresionante imagen en un parque safari en las afueras de Lahore en 2012. Saeed salió de los límites de su coche para hacer una foto del león, y se sentó en el suelo con la puerta del coche abierta, a sólo un "salto del león". Sin embargo, el obturador de la cámara alertó al león de su presencia. "La sensación del enfadado león acercándose desde la cámara es algo que no se pue