El Met Museum de Nueva York, con motivo de su exposición sobre la Escultura Antigua en color, decidió reconstruir en 2021 la esfinge del monumento funerario de Megakles. A partir de un estudio de la pieza gracias a la fotogametría, pudo crear una copia fiel en 3D. Sobre esta reproducción aplicó todo el proceso de capas de estuco de mármol para poder pintar sobre estas superficies lisas, tal y como harían los antiguos griegos. Gracias al estudio cromático que se realizó de los restos de pintura, se pintó la copia con esos colores.

El azulete es un pigmento proveniente del cobalto que a lo largo de la historia se encuentra asociado a la pintura y a la lavandería. Hoy, debido a las aplicaciones industriales, esta pigmentación artesanal tiende a desaparecer. Sin embargo, iniciativas como las llevadas a cabo en el lavadero de Valderrobres y Fuentespalda (Teruel), en el año 2006, rescatan del olvido los procesos tradicionales de las técnicas de pintado.

Tiene 29 años, es holandesa y dibuja igual de bien con la mano izquierda, que con la derecha, pero también con el pie izquierdo y el derecho. Rajacenna van Dam es capaz de hacer retratos hiperrealistas con cualquiera de sus extremidades y, lo que es aún más increíble, al mismo tiempo.

William Turner creó más de 36.000 obras: pocas son óleos terminados, la mayoría son bocetos, acuarelas de apuntes y cuadros inacabados. Pero él sabía de la importancia de estas obras en cuanto intentaban atrapar la luz, el color, los fenómenos atmosféricos, la búsqueda de lo sublime en el paisaje romántico. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya expone una selección de estas obras para explicar cómo era de innovadora la pintura de William Turner, que se anticipó décadas al impresionismo con su valoración del color y la luz.

Annibale Carracci había pintado un ciclo de frescos en la Capilla Herrera de Santiago de los Españoles de Roma, a comienzos de siglo XVII. La iglesia era propiedad de la corona española y estaba muy deteriorada a comienzos de siglo XIX. Por este motivo, entre 1833 y 1835 se arrancaron a stacco las pinturas, una técnica mucho más agresiva que la del strappo, usada en el siglo XX. A mediados de siglo XIX las pinturas viajan a Barcelona y en el siglo XX un grupo de ellas se trasladan a Madrid. Hoy se reúnen todos los fragmentos en una exposición.

Las pinturas murales de la ermita de Vera Cruz de Maderuelo, del siglo XII, pasaron décadas en el olvido; la capilla fue a principios del siglo XX un pajar

“Que hablen de uno, aunque sea mal”, debió pensar Leonardo da Vinci cuando pintó el cuadro La Gioconda (Mona Lisa), y lo ha conseguido porque llevamos cinco siglos a vueltas con todos los misterios que rodean el retrato más famoso de la historia de la pintura. Profesionales de varias disciplinas han investigado la técnica empleada, la modelo, el paisaje de fondo, sus manos, su sonrisa, su robo… Leonardo supo cubrir su obra bajo la sombra del misterio.

El artista Michael Kerbow, que reside en en San Francisco, California, crea pinturas surrealistas de mundos distópicos. Michael cuestiona, a través de sus pinturas, la razón de nuestras elecciones en este mundo . Sus obras incluyen pinturas, ensamblajes, dibujos y fotografía digital.

Boucher es, junto a Fragonard, el pintor más representativo del rococó francés. Gracia, alegría, ligereza, intimidad, picardía y sensualidad son algunos de los rasgos de esta corriente. La pintura recoge un interior doméstico, algo desordenado, en el que una dama procede a colocarse una liga de su media mientras elige el tocado que adornará su cabello y que le muestra una sirvienta de espaldas.

La radiografía realizada a 'Felipe II' en 1998 reveló que el artista italiano pintó encima de un lienzo de Carlos V. En la pintura anterior, el monarca estaba pintado en "una posición reflejada, mirando a la izquierda". La trascendencia de Tiziano sobre la pintura española posterior es enorme, ya que se le considera "el impulsor del retrato de Corte, del velazqueño".

El Dr. Javier Burgos ha encontrado la séptima monomanía de la serie de enfermedades mentales de Géricault y corresponde a un hombre alcohólico.

Una obra del grafitero británico Banksy, perdido hace tiempo, ha reaparecido en una elegante galería de arte del centro de Tel Aviv, a una hora de camino y a un mundo de distancia del muro de hormigón de la Cisjordania ocupada donde se pintó inicialmente. La reubicación de la pintura -que representa a una rata con un tirachinas y que probablemente pretendía protestar contra la ocupación israelí- plantea cuestiones éticas sobre la retirada de obras de arte de los territorios ocupados y la exhibición de piezas de tanta carga política en entorn

El diccionario de autoridades de 1737 define trampantojo como un «enredo o artificio para engañar, o perjudicar a otro a ojos vistas» (...) «así llamamos a la ilusión que produce un objeto pintado, hasta el punto de seducir y engañar a la gente y que los italianos llaman inganni» (...) La pintura medieval ignoraba la perspectiva y la representación de la tercera dimensión de las figuras El descubrimiento de las leyes de la perspectiva en la Florencia del humanismo impulsó el uso de los trampantojos.

Es habitual citar a la familia de los Carracci, en la Italia del siglo XVI, como los primeros en formalizar lo que se denomina caricatura. A partir de este dato, aquí se pretenden fijar algunas características clave de este género, así como escrutar sus antiguos orígenes (...) El humor gráfico ofrece siempre una imaginativa solución gráfica para conectar con los demás. El humor es un juego que sirve para cuestionar los patrones establecidos, los automatismos, los tópicos y lo reglado. Gracias a él los conceptos y las normas se pueden retocar

Un tema como este, la alegría de vivir, bien merece en la historia del arte cientos de cuadros hermosos. Y muchos son los artistas que han expresado la alegría y la felicidad con sus escenas cotidianas y sencillas. La pintura nos muestra cómo recordar la alegría de vivir.

Nos trasladamos a Holanda para ver una serie pictórica sobre los cinco sentidos pintada por Jan Miense Molenaer, esposo de la genial pintora Judith Leyster, uno de los pocos casos en la historia del arte en los que ella es más conocida que él. "Los cinco sentidos" generalmente tenían como trasfondo una moraleja que nos alertaba sobre los peligros de los placeres mundanos.

El cuadro, la monstrua desnuda, representa a una niña de ocho años llamada Eugenia Martínez Vallejo, conocida como La Monstrua por su hiperobesidad. Vivía en la corte como bufón de compañía de los infantes de España.

El genial John Rand ideó en 1841 un tubo de estaño con tapón de rosca para guardar la pintura al óleo. El invento revolucionó el mundo del arte y trajo el impresionismo. Sin él, no habría existido Monet.

El gran Pablo Picasso trabajando en una obra en 1956

"La cultura portuguesa pierde una de sus más importantes e irreverentes creadoras", ha expresado la Fundación Luis I, asociada a la pintora