Una escultura de madera en perfecto estado de conservación ha sido hallada en el centro arqueológico de Chan Chan, considerada la ciudad de barro más grande de América, ubicada en el norte de Perú, informó este martes el Ministerio de Cultura en un comunicado. La escultura mide 46 centímetros de largo y 16 de alto y representa una figura humana con un gorro de corte trapezoidal decorado con siete bandas verticales de colores claro y oscuro alternos.

La junta de dirección de la Institución Smithsoniana votó el 13 de junio la retirada de los 29 bronces de Benín conservados en la colección del Museo Nacional de Arte Africano. Los bronces, que fueron sacados durante el asalto británico de 1897 a Ciudad de Benín, serán devueltos a la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria en fechas posteriores. El 29 de abril, la Institución Smithsoniana había aprobado una nueva política ética de devoluciones como parte de la política de gestión de colecciones.

El análisis de las dagas de la Edad del Bronce ha demostrado que se utilizaron para procesar cadáveres de animales y no como símbolos no funcionales de identidad y estatus, tal como se pensaba anteriormente

Arqueólogos han descubierto una escultura de aproximadamente 1.300 años que representa la cabeza de un dios maya del maíz en ruinas en el sureste de México. La escultura fue encontrada en Palenque mirando de este a oeste, "lo que simbolizaría el nacimiento de la planta de maíz con los primeros rayos del sol".

A pesar de que Pablo Picasso es mundialmente conocido por sus obras pictóricas, el artista malagueño también desarrolló su arte en el campo de la escultura. Es una faceta menos conocida, pues realizó muchas menos obras, pero no por ello menos interesante. De hecho, Picasso cultivó prácticamente todas las artes plásticas. Hacia la década de 1930, empezó a crear las esculturas que más impacto tuvieron. Entre ellas se encuentra la escultura junto a la que aparece el artista en esta imagen, acabada en 1950 y bautizada como Cabra.

La lógica del artista dice que una escultura es un cuerpo discreto, algo material que está en un lugar y un momento dados. O quizás no, quizás "aparece y desaparece", se materializa y se desintegra ante nuestros ojos, mientras rodeamos y observamos la obra.

Ya sea que estén instaladas en callejones y áreas urbanas o dentro del espacio blanco e inhóspito de una galería, las esculturas de Jenkins son teatrales y desafían la lógica, y cada pieza imita "la vida hasta el punto en que se vuelve real para mí", comparte. “Crear una realidad alternativa ha sido la solución para mi salud mental. Encuentro la realidad un poco deprimente con la muerte y todo, la política, la guerra, las celebridades, etc., y que todas las estrellas están tan lejos que nunca podemos llegar a conocer realmente el universo”.

Sukhi Barber es una escultora tradicional nacida en Hertfordshire, Reino Unido, y graduada en The City and Guilds of London Art School , una escuela de arte sin fines de lucro en la capital británica. Sus esculturas están basadas en las técnicas tradicionales de tallado en piedra y fundición en bronce. Apasionada de las tradiciones clásicas y milenarias del arte y la filosofía, acabó también atraída por los referentes de la cultura y la filosofía budistas.

El 23 de mayo del año 1931 el historiador Hermann Mohn encontró unas piedras fragmentadas por el fuego cerca de una necrópolis neolítica en el valle de Lone, cerca de la ciudad de Niederstotzingen (Baden-Wurtemberg, al sur de Alemania). El 4 de julio de ese año volvió al lugar junto con Gustav Riek, descubriendo una abertura en la roca que conducía a una cueva en la que había rastros de ocupación paleolítica.

Strandbeests, dícese de especie escultórica en extinción en forma de insectos gigantes que surgen en las playas y parecen cobrar vida, cuyo autor es Theo Jansen y que han sido fotografiadas por la fotógrafa y artista Lena Herzog para Taschen. Y es que Jansen es único, este artista visual holandés cursó estudios de ciencias en la Universidad de Delft, y aunque su carrera comenzó pintando, cambió de rumbo con la construcción de un verdadero platillo volante que surcó el cielo de Delft en 1980. Vídeo en comentario 1

Resulta que la escultura data de finales del siglo I a. C. hasta principios del siglo I d. C. El museo cree que representa a un hijo de Pompeyo el Grande, quien fue derrotado en la guerra civil por Julio César, mientras que The Art Newspaper informó que se cree que el busto representa al comandante Druso Germánico.

El análisis de las dagas de la Edad del Bronce ha demostrado que se utilizaron para procesar cadáveres de animales y no como símbolos no funcionales de identidad y estatus, como se pensaba anteriormente. Como las dagas a menudo se encuentran en entierros masculinos ricos en armas, o "tumbas de guerreros", muchos investigadores especularon que eran principalmente objetos ceremoniales utilizados en funerales prehistóricos para marcar la identidad y el estado del difunto.

Es difícil saber si llamar o no pinturas o esculturas al trabajo de Andrew Myers. Un poco de ambos, el artista Andrew Myers usa entre 8.000 y 10.000 tornillos (que luego pinta a mano) perforados en tablas para crear retratos reflexivos de hombres y mujeres. Sus fondos se crean a partir de un collage de páginas de guías telefónicas. A pesar de los medios inusuales, las imágenes completas son sorprendentemente conmovedoras.

Se cree que la cabeza de piedra caliza de 22 centímetros (6,7 pulgadas) de alto representa a la diosa cananea Anat y se estima que data de alrededor del 2500 a.c. "Anat era la bondad del amor, la belleza y la guerra en la mitología cananea".

En Nápoles, en Italia, hay una pequeña capilla, la capilla Sansevero, que en unos pocos metros cuadrados guarda algunas esculturas barrocas impresionantes. Entre otras, está la obra conocida como el Cristo Velado, donde el mármol.

Hoy se cumplen 20 años de la muerte de mi abuelo, Juan de Oliveira. Un hombre que navegó entre el éxito y el fracaso y que descubrió su talento casi por casualidad. Nunca he hablado de él por aquí pero su historia es alucinante y creo que os va a encantar. (by @Goliveira)

El Templo de Cristo Rey, en Pasto, es una muestra arquitectónica de arte gótico religioso sensacional. Visitarla, y conocerla por dentro y fuera, es una experiencia única para creyentes y curiosos de este tipo de arquitectura. Para el año 1.572, en San Juan de Pasto se presenció la llegada de la orden de Santo Domingo, quienes se establecieron en los actuales terrenos del Colegio Javeriano y el templo de Cristo Rey, empezando desde ese mismo año la construcción del templo de Santo Toribio, que desde el año de 1.583 tuvo en exhibición la imagen

Philippe Faraut - Es un artista figurativo que se especializa en retratos escultóricos de tamaño natural y de esculturas monumentales de piedra. Sus medios de elección son la arcilla y el mármol a base de agua. Prácticamente lleva 20 años creando esculturas espectaculares, en ellas captura las emociones de las personas como si estuvieran bajo algún tipo de hechizo. Sin duda, te darás cuenta cómo la arcilla puede cobrar vida.

Mientras Reino Unido decide cómo proceder con el legado del creador de la Gill Sans, una nueva traducción al español de ‘Un ensayo sobre tipografía’ lo recuerda, valora y cuestiona

2 noticias que han sucedido esté ultimo mes en Asturias. Por un lado el increíble hallazgo, de un aficionado a los detectores de metales, que logró rescatar un conjunto arqueológico único en la región. Adrián nos contará, de primera mano, cómo dio, de manera casual, con este tesoro de más de 3.000 años de antigüedad. Rescatándolo y entregándolo al museo arqueológico para su estudio y exposición. Por otro lado también comentaré la escandalosa noticia aparecida con el inicio del plan para proteger y promocionar los castros Asturianos.