Entrevista de JotDown. Iñaki Arteta (Bilbao, 1959) es fotógrafo, guionista y director. Lleva quince años haciendo documentales sobre las víctimas de ETA. Nada más, y nada menos. No lo ha tenido fácil, no es un tema comercial, ni cómodo. Y menos mal que alguien lo hace. Acaba de estrenar su última película, Contra la impunidad.

Asesinos seriales, casas encantadas, vampiros, zombis: una lista de films poco conocidos que vale la pena redescubrir.

Desde que en 1910 se realizase Frankenstein, la primera película de terror de la historia, el género del cine de terror no ha parado de evolucionar. Durante décadas se ha tenido que ir adaptando a los tiempos y los gustos para conseguir su objetivo principal, causar miedo y horror al espectador a través de la pantalla. En su camino para provocar estas sensaciones nos ha dejado también una buena colección de películas de terror que ya forman parte de la historia del género.

El miedo no parece una emoción muy agradable. Entonces, ¿por qué vemos cine de terror?

No se trata de una cinta destinada a dar miedo ni a sorprender (salvo que no conozcas la original, y aún no conociéndola, se trata de la típica película cuyo rumbo preves nada más empezar... pero esto, no es tanto un error como un recurso intencionado del guión), sino sólo a entretener a los amantes del género. Es una película que no comete el error de pretender tomarse a sí misma en serio, sino que su humor es autoparódico y plagado de hipérboles en todo momento...

Este viernes arranca el festival de cine fantástico y repasamos los grandes temas en los que puedes acabar siendo un experto este año

Ni el silencio, ni la oscuridad, ni ninguna bestia animal. No hay nada más terrorífico que un hombre consciente de la no existencia de Dios. Fede Álvarez cambia los demonios sanguinolentos de Evil Dead (2013) por aquellos que habitan nuestras casas acomodados bajo la cama; tras los espejos; y al fondo de los armarios.

El cine de terror tiene su historia y sus convenciones acumuladas. Entre ellos, está el uso de los desnudos femeninos para llamar la atención de la audiencia, o la explotación morbosa y voyeur de las relaciones entre sexo y violencia. Con esta tradición, ¿puede construirse un cine de terror con sensibilidad feminista sin resetearlo?

Las películas de terror ocupan un lugar apasionante en la historia del cine, y Diego Carrera ha puesto juntas en un vídeo las películas que más nos han asustado en más de 120 años. Comenzando en 1895 con " La Ejecución de María, reina de los escoceses" y terminando en este 2016 con "La Bruja"...

A través de contrapicados y movimientos de cámara, con una narrativa preciosista, música enlatada y la fragilidad de la Sommer, Bava nos mete en una realidad onírica en la que no debemos fiarnos por completo de nuestros ojos, y convierte lo cotidiano en aterrador simplemente haciendo que lo miremos desde otro ángulo, de modo que las inocentes calles de Toledo se transformen en muros de pánico...

"The Houses October Built" es una muy buena 'found footage'. No podñeis dejarla pasar si os hacen el chirri agua los pasajes del terror y los payasos locos

En este artículo se presentan un serie de coproducciones que tuvieron lugar entre España y Japón en los años ochenta que forman parte de un capítulo en la historia del cine español que suele olvidarse, probablemente por estar inscrito en un género por desgracia infravalorado: el fantástico. Este escrito se centra en la historia de la persona que consiguió unir al cine español y japonés: el cineasta Paul Naschy (Jacinto Molina).

A pesar de que hoy en día el visionado de ‘Le Manoir du Diable’ (La mansión del diablo), dirigida en 1896 por Georges Méliès, nos arrancaría más de una sonrisa y alguna carcajada, está considerada como ‘la primera película de terror de la historia del cine’.

Posesiones, casas encantadas, crímenes... ¿cuál ha sido la mejor película de terror del último año?

El demonio, de 1963, pertenecería a ese subgénero dentro del subgénero en el que la ambigüedad sobre la posesión esta siempre presente. Sin embargo, es la primera que utiliza el rito católico del exorcismo que todos conocemos sobre una chica que, supuestamente, lleva al maligno en su interior. No es la primera vez que alguien hacía regurgitar a los demonios en pantalla. El mismísimo Jesús fue el primer exorcista del cine, con sus heroicas expulsiones en 'Del pesebre a la Cruz' de 1912 o el 'Rey de reyes' de Cecil B. Demille en 1927.

A 'Godzilla vs. King Kong' le ha salido un duro rival. Hay películas con un origen bastante peculiar, pero hasta ahora no recordaba ninguna que lo tuviera en una broma del día de los inocentes. Justo eso es lo que ha sucedido en el caso de 'Sadako vs. Kayako', el sorprendente crossover entre las terroríficas villanas de las sagas 'The Ring' (Ringu) y 'La Maldición' (Ju-On: The Grudge) que ya se está rodando en Japón con Mizuki Yamamoto como protagonista humana.

Listado con las 50 mejores películas de terror de la historia a juicio de los componentes de la web.

Especial de Cine y Arquitectura dedicado a las escenas más aterradoras de los clásicos del horror y el suspenso.

Slugs muerte viscosa se estrenó en España en el año 1988 y provenía de una novela homónima, pero -y aquí llega lo interesante- estaba dirigida por J.P. Simon, que es Juan Piquer Simón, un español considerado el padre del cine fantástico en España, que se llevó a varios amigos, entre ellos Concha Cuetos (que, si vivísteis los noventa, era la dependienta de Farmacia de Guardia) y el actor fetiche...

La Tienda, había sido escrita por Stephen King tan sólo dos años antes del estreno cinematográfico (libro en 1991, película 1993). El éxito del libro, habitual para cualquier escrito que llevase el nombre de King en la portada, propició la adaptación rápidamente, precisamente para impedir que el fenómeno perdiera auge. No obstante, y pese a la presencia de los actores anteriormente citados, fue una cinta que pasó por las salas con mayor pena que gloria, que cosechó sólo críticas negativas y que recuadó poco más de quince millones de dolares.

La pel·lícula The witch (La bruixa) obre aquest divendres una 48a edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic

Un vistazo a los diferentes países de la zona y cuales son las películas más representativas de cada uno de ellos.Si sois aficionados al cine de terror europeo os encantará el genial mapa que ha realizado la gente de HorrorOnScreen en el que han ubicado las películas del género más representativas en función del país donde transcurren.Si nos fijamos en España sobre todo destaca por encima de todos la saga [REC],pero también mencionan títulos como El Espinazo del Diablo, El Orfanato, ¿Quién Puede Matar a un niño?, Los Ojos de Julia, Tesis o...

El director dice que ni muerto, pero la película de terror más divertida de los últimos años puede tener una secuela si los productores se empeñan...

El terror, igual que la comedia o el drama, o que cualquier género cinematográfico o literario, tiene unas leyes determinadas. Todos recordamos la frase de "en toda película de acción que se precie, los detectives habrán de visitar, como mínimo, un club de striptease", y es algo que se cumple con candorosa puntualidad, sobre todo en las cintas de los ochenta y noventa... Esto es así, porque las cintas de acción tienen que transmitir sordidez y...

En una serie de entrevistas a directores que participaron en Cannes se les ha preguntado a todos si creen que el cine, tal y como lo hemos conocido, está desapareciendo. Las respuestas indagan en muchos aspectos, son diversas, como lo es/era el cine. Van desde las reaccionarias de temer todo lo que no se entiende de las nuevas generaciones a las que advierten del peligro del monopolio audiovisual de Silicon Valley, que cada vez tiene una proporción mayor del mercado

En la selva todos tienen hambre y, en constante lucha por cualquier fuente de nutrientes, el fracaso no es tolerado; así, los sueños se convierten en polvo que el tiempo amazónico disuelve en la nada. Así terminó la odisea de Carlos Fitzcarrald y su pasajera riqueza en lo que fue la locura del caucho. Siete décadas después, la leyenda de Fitzcarrald inspiraría a Werner Herzog a imitarlo, retratando la historia en filme.

La gastronomía española estará presente en la noche más importante del cine con varios platos estrella: el jamón de jabugo 100% ibérico de la mano de la firma Cinco Jotas, la paella y la tortilla de patata

Los grandes premios del cine están a la vuelta de la esquina, y este año hay más motivos que nunca para apoyar al cine español de cara a los próximos Oscar. En la edición que tiene lugar el próximo 10 de marzo -la madrugada del 10 al 11 en nuestro país- España cuenta con destacada presencia, pues acumula hasta 3 nominaciones y dos películas entre las candidatas. Robot Dreams, con su nominación a Mejor película de animación, y La sociedad de la nieve, con las candidaturas a Mejor maquillaje y peluquería y sobre todo Mejor película internacional.

Algo que mucha gente LGTBIQ cuenta (y lamenta) es que creció sin referentes. Sin nadie que afirmara que no por inusual dejaba su identidad de ser normal. Y ni siquiera hablamos de los años 50, cuando el Código Hays prohibía lo que consideraba "perversiones". En los 90 tocaba emocionarse con Titanic porque el protagonista de Philadelphia era un soso (y por supuesto moría con sida). Todavía no existían las plataformas. Y encima había que tragarse al psicópata travestido de El silencio de los corderos como icono cinematográfico trans.

La fosa de Erik Kriek es una historia de terror llena de atmósferas extrañas que nos habla sobre el duelo. Edita Cartem Cómices.

El maestro Orson Welles comparó el cine con un tren eléctrico. Además, la pantalla ha mostrado excelentes historias relacionadas con vagones y viajes, desde "La llegada del tren", una de las primeras filmaciones de los hermanos Lumiére, que producía el efecto de aterrorizar a los espectadores. Por todas estas razones, recopilamos las 100 mejores películas de trenes del cine.

Las últimas confesiones de dos ganadoras del Oscar reavivan la leyenda en torno a los efectos negativos que el éxito profesional puede tener en el ámbito personal “Cuando llegó la gala no fue un buen tipo y dejó claro que no iba a acompañarme”. La dos veces ganadora del Oscar Sally Field ha revelado que su pareja de aquella época, el también célebre actor Burt Reynolds, “no estaba feliz” cuando su nombre comenzó a sonar. “Me dijo: ‘No creerás que vas a ganar algo, ¿verdad?”

De la misma forma que el Western estadounidense o el Neorrealismo italiano, el Chanbara puede ser considerado uno de los pilares cinematográficos de la industria japonesa. Con este artículo nos gustaría contaros la evolución del mismo y su impacto a través de los años.

A veces el mundo de cine se basa en obras de arte para tener escenas icónicas. Aquí varios ejemplos

El director de 'DUNE: PARTE 2', Denis Villeneuve ha hablado de sus próximos proyectos, entre los que se encuentra uno secreto y además urgente. Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Villeneuve fue preguntado sobre si esperará a que el elenco de 'Dune' envejezca un poco antes de filmar la tercera entrega de la saga. El realizador canadiense explicó que principalmente se trata de tomarse un descanso y tener el guion adecuado, además de confirmar que tiene hasta cuatro proyectos sobre la mesa. Incluido "DUNE, PARTE 3".

1936. David Carr, un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española, dentro del bando republicano, e ingresa en la Brigada Internacional del frente de Aragón. La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales son los ideales que defienden. Pero a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario.

Ethan Coen coescribe con su pareja Tricia Cooke una comedia marcada por la ligereza y el gamberrismo, con Margaret Qualley y Geraldine Viswanathan de protagonistas

Una de las grandes sensaciones del Festival de Sitges de 2015 fue, sin duda, Turbo Kid. En pleno apogeo del revival ochentero que vivía el género, este homenaje a las películas de temática post-apo…

Hay pocas tan características de la película y tan imitadas en productos posteriores (incluso sus propias secuelas) como la visión de calor del Depredador. Se trata de una visión que está inspirada en cómo los reptiles perciben a sus víctimas: es decir, como ven el mundo los depredadores naturales. McTiernan consultó con equipos de biólogos para obtener una aproximación lo más fidedigna posible a esta mirada de serpiente. Sin embargo, no fue fácil conseguir el efecto y que quedara tal cual se ve en pantalla.

Durante los años 30 y 40 del siglo XX una organización paramilitar operó en Palestina realizando atentados contra civiles. Repudiada por Einstein y catalogada como terrorista por el Reino Unido, Irgún realizó atentados terroristas contra la población de la Palestina Británica. Algunos de sus atentados incluso se cobraron víctimas judías. Una historia sobre terrorismo paraestatal poco contada y relacionada a los orígenes de un Estado que en la actualidad, en nombre de la "lucha contra el terrorismo", realiza masacres contra civiles.