El mundo del cine ha sido testigo de numerosos momentos trágicos a lo largo de su historia, pero uno de los más impactantes ocurrió en 1982, durante la grabación de la película "The Twilight Zone: The Movie" (1983) (En los límites de la realidad en España). Vic Morrow, un actor y director veterano conocido por su trabajo en películas como "Retrato de un gángster" (1961) o tras las cámaras en "El corredor de la muerte" (1966), perdió la vida en un perturbador accidente que conmocionó a la industria del cine y al público en general.

Dror Moreh, natural de Jerusalén, es un documentalista israelí que ha llevado a cabo trabajos reveladores sobre el conflicto árabe-israelí. Si en The Gatekeepers entrevistaba a antiguos directores del Shin Bet que se quejaban de que la paz necesitaba política, de que la seguridad por la vía militar es un parche, en The Human Factor analizaba las negociaciones de los años 90 que no llegaron a ninguna parte y le costaron la vida a Isaac Rabin. Hoy la Autoridad Palestina está en declive y los laboristas, también. El poder lo ostentan los artífices

En la industria del cine los errores cuestan caro. Participar en un fiasco puede suponer el fin de una carrera. Los pasos en falso se penalizan y muchas veces no hay segunda oportunidad. Si eso pasa con una estrella de primer nivel, imaginen qué supone para un actor que está comenzando el participar en un filme que fue calificado como “la peor película de la historia” o “El ciudadano Kane de las malas películas”. Es lo que le ocurrió a Greg Sestero quien, tras unos cuantos papeles sin acreditar y uno episódico en Los días de nuestra vida (la te

Llegada la luna de cosecha, surge una obra de arte tan penetrante, encantadora y, sobre todo, tan profundamente otoñal, que no puedes evitar verla cada año bajo una manta gruesa hundiéndote en el sofá, chocolate caliente en mano, con Halloween en el horizonte.

Alo largo de la historia del cine se han rodado muchas escenas que pretendían ser un irrefutable alegato político, un inolvidable panfleto ideológico. Suelen ser estas escenas elementos fallidos, pues la política cruda y el arte refrito no suelen maridar en condiciones. No es el caso de la escena que abre hoy las Romanzas. En Forrest Gump, la obra maestra de Zemeckis, nos encontramos a un protagonista que sigue el modelo quijotesco: pese a que no es capaz de comprender la realidad con nitidez, realmente la procesa mejor que el más racional de..

Nueva sección de cine en el programa La Torre de Babel de Aragón Radio, la radio pública de Aragón, en esta ocasión dedicada al 60º aniversario de uno de los títulos más recordados de Alfred Hitchcock, también su último gran éxito de taquilla, aunque no, ni mucho menos, su última gran película. Una comedia de costumbres que deriva en película de terror y que, como trasfondo, hace una corrosiva crítica social a la opulenta, complaciente y demasiado satisfecha de sí misma sociedad americana de entonces.

Primer trailer en inglés de la próxima película de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli 'El niño y la garza' que será estrenada en diciembre.

El Indian Pacific es un servicio ferroviario de pasajeros australiano que tarda 65 horas y opera entre Sydney, en el Océano Pacífico, y Perth, en el Océano Índico. Es uno de los pocos trenes verdaderamente transcontinentales en el mundo. El tren se abrió por primera vez en febrero de 1970 después de la finalización de los proyectos de conversión de medidores en el sur y el oeste de Australia. La ruta del tren incluye el tramo de vía férrea recta más larga del mundo, con 478 kilómetros a través de la llanura de Nullarbor.

La película ha sido llamada una parodia de los Spaghetti western, y se centra en una banda de delincuentes que se encuentran varados en el desierto, donde tropiezan con una ciudad surrealista del oeste llena de asesinos adictos al café. Se basa en el Spaghetti Western de Giulio Questi, Django, Kill! (If You Live, Shoot!) (1967), que Cox obtuvo el permiso para adaptar.

El cómic y el arte secuencial y la narración gráfica son dos libros que recogen los resultados de la reflexión que Will Eisner realizó acerca del lenguaje visual del cómic durante su experiencia como docente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, labor que se extendió durante más de veinte años en la última etapa de su vida. Pero en realidad, si por algo se caracteriza la larga carrera de este autor, es por una reflexión constante acerca de las posibilidades tanto narrativas como pedagógicas de medio al que dedicó toda su vida

La película ‘En los límites de la realidad’ se estrenó hace cuatro décadas con un director procesado por homicidio por la negligencia que ocasionó uno de los peores accidentes de la historia del cine.

Si Godard cree que «el cine es la verdad a 24 imágenes por segundo», De Palma lo considera «una mentira a 24 imágenes por segundo». Quizás por eso una de las constantes de su obra es desmantelar imágenes, deconstruirlas, poner de relieve el vacío que hay detrás de todas ellas. No concibe imágenes aisladas, tampoco concibe principios y finales ni círculos cerrados; sólo concibe imágenes duplicadas, multiplicadas, serializadas. Imágenes en bucle, similares a las de un museo, donde la narrativa no consiste en comenzar y acabar sino en asociar.