El proyecto tiene como objetivo "devolver el esplendor" del gran mascarón del monstruo de la tierra en la fachada del edificio. Durante los 12 meses que dura el proyecto, se estabilizará, restaurará y "devolverá el resplandor" del gran mascarón de la fachada de la Acrópolis, que representa al monstruo de la tierra, así como de las representaciones de serpientes con escritura jeroglífica y los elementos escultóricos en piedra y en estuco que recubren las portadas de los edificios ubicados en los niveles inferiores.

Javier Rellán trabaja en el Centro de Conservación y Restauración de Filmoteca Española, donde aplica sus conocimientos como ingeniero de telecomunicaciones al ámbito de los procesos de digitalización en el mundo del cine. Responsable del Laboratorio de Sistemas Electrónicos y Digitales, entre las tareas que desarrolla está la restauración de películas, una actividad con gran proyección exterior que ayuda a visibilizar la labor de Filmoteca en la protección del patrimonio cinematográfico español.

Annibale Carracci había pintado un ciclo de frescos en la Capilla Herrera de Santiago de los Españoles de Roma, a comienzos de siglo XVII. La iglesia era propiedad de la corona española y estaba muy deteriorada a comienzos de siglo XIX. Por este motivo, entre 1833 y 1835 se arrancaron a stacco las pinturas, una técnica mucho más agresiva que la del strappo, usada en el siglo XX. A mediados de siglo XIX las pinturas viajan a Barcelona y en el siglo XX un grupo de ellas se trasladan a Madrid. Hoy se reúnen todos los fragmentos en una exposición.

Con motivo del cumpleaños de Alfonso de Borbón, éste publicó una carta-manifiesto firmada en Sandhurst(Inglaterra), en la academia militar en la que estaba estudiando, el 1 de diciembre de 1874, para agradecer las felicitaciones recibidas. Aprovechando la misma, y desde su inicio, mostraba claramente su intención de restablecer la monarquía constitucional como solución a los problemas del país, postulándose a dirigirla.

El artista iraní Mohsen Heydari Yeganeh prolonga la vida útil de las herramientas rotas, los mangos de madera y los retazos de tela que se encuentran en tiendas de reventa, puestos y callejones. Utilizando cadenas para el plumaje o una hoja larga de acero para el pico, Yeganeh forma ensamblajes animales estilizados de materiales desechados, a los que se refiere como "basuras voladoras". Transmitiendo las posturas incómodas y sobresalientes de las aves o la amplia postura de un bisonte.

Stefan de Croock, artista belga que reside en Brujas más conocido con el nombre de Strook, combina arte abstracto, collage y retrato. Strook se ha hecho conocido y respetado por su obra de arte figurativa, creada a partir de madera abandonada. Los materiales que utiliza Stefaan hacen que cada una de sus obras sea única, encarnando los códigos del tiempo y la decadencia a través de los cuales la naturaleza reafirma continuamente su dominio final sobre la vida humana.

El artista digital Ronald Ong crea mezclas fotográficas surrealistas que fusionan animales con comida. Puedes encontrar 20 de sus mejores trabajos en esta galería, como cebra mezclada con galletas 'Oreo'; zorro con una barra de pan y muchos ejemplos más.

El colectivo de arte congoleño "Ndaku Ya Life Is Beautiful" transforma la basura en arte escénico en un esfuerzo por llamar la atención sobre la emergencia mundial de desechos. Fundado en 2015 por Eddy Ekete, el colectivo incluye una variedad de artistas: pintores, cantantes, artistas visuales y músicos. Originalmente, estos artistas tenían una cosa en común: no tenían recursos, ni apoyo. Habitantes de las chabolas encontraron en la basura una materia prima abundante y gratuita.

Lo han llamado el Mozart de la Generación Z pero, en realidad, se llama Jacob Collier (Londres, 1994). En 2011, el músico creó un canal de YouTube para publicar sus vídeos

Hoy en día, lo más habitual es escanear una fotografía antigua y pasar toda esa información por los filtros y herramientas de Adobe Photoshop hasta conseguir que no se note el efecto de los años. Pero lo que hemos encontrado es un vídeo en el que restauran el papel y la superficie sensible de una imagen de más de 90 años. Una imagen digitalizada se puede reproducir indefinidamente, pero la copia original tiene un valor único.

Un tema como este, la alegría de vivir, bien merece en la historia del arte cientos de cuadros hermosos. Y muchos son los artistas que han expresado la alegría y la felicidad con sus escenas cotidianas y sencillas. La pintura nos muestra cómo recordar la alegría de vivir.

El museo admite que las dos pinturas incluidas en la muestra de la artista tienen como «evidente fuente de inspiración» un cortometraje del artista Dayday. Durante el fin de semana, los usuarios de Tiktok e Instagram con ojos de águila notaron las grandes similitudes entre varias pinturas expuestas en el Guggenheim Bilbao y un fotograma de Blue, un cortometraje del artista negro Dayday, lo que ha generado preocupaciones de plagio. Tras las críticas recibidas, el museo ha tenido que rectificar la presentación de las pinturas figurativas Joven…

Kazuhiko Nakamura, autodidacta japonés, lleva creando intrincadas obras de arte cyber y steampunk desde 1996. Sus trabajos parecen haber sido creados por un genio loco obsesionado con mecanizar la anatomía de los seres vivos. La atención que le presta a los detalles es alucinante, y uno puede pasarse horas analizando detalles de artilugios mecánicos, anatómicamente correctos, en cada una de sus obras.

La artista Rebecca Szeto, que reside en San Francisco, Estados Unidos, transforma viejos pinceles en impresionantes retratos. Ella talla las puntas de sus pinceles usados en refinadas damas renacentistas pintadas, y las coloridas cerdas de los pinceles usados se convierten en las elegantes fibras de sus vestidos.

El trabajo del artista en 3D checo, Filip Hodas, generalmente gira en torno a escenarios apocalípticos y destructivos que involucran íconos de la cultura pop. En esta nueva serie, explora el mito y la leyenda de los fósiles de dibujos animados. Presenta calaveras de íconos de dibujos animados desde el tosco Bender Bending Rodríguez hasta la cabeza de fútbol Arnold. Cada cráneo individual tiene nombres zoológicos entretenidos como "Spongia Bobæ" y el año en que se emitió originalmente en la televisión.

Sergio Gil, antropólogo social, restaurador y fundador de Restaurantes Sostenibles, presentó en Ibiza el ‘Decálogo: medidas indispensables para una restauración más sostenible’: «Hay que desmitificar que el omnívoro no es sostenible. Esto es absurdo. Tenemos que ir en la tendencia a reducir la proteína animal, pero no a eliminarla por completo de nuestra oferta. Quienes queremos seguir ofreciendo proteína animal no debemos ser criminalizados: hay una industria que está fomentando productos vegetales en base a una malísima alimentación».

falleció el 5 de junio de 2002 a consecuencia de una enfermedad hepática. Y puede que no sea el nombre más citado entre las influencias del pop español a día de hoy, pero sus canciones permanecen en el imaginario colectivo, sumando decenas -en algunos casos casi cientos- de millones de streamings. No hay más que echar un vistazo a la popularidad actual aun a día de hoy de ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’. Hace poco Pedro Almodóvar, que le encargó el cartel de ‘Matador’, por ejemplo, le llamó «el verdadero rey del pop español».

Sus pinturas reflejan sus pensamientos, confrontando al espectador con el espíritu enfermizo de nuestro tiempo, la decadencia visible contrarrestando un anhelo eterno por la belleza intacta.

En medio de Madrid hay un estadio único en el mundo. Se construyó hace 126 años y estuvo oculto y en ruinas durante décadas. Hasta que alguien lo descubrió por casualidad. Y lo salvaron.

El certamen fotográfico Fotoarte ha entregado los premios de su 17ª edición. "El epílogo de Moby Dick" de Eduardo Rivas ha recibido el primer premio y obtiene 1.000 euros. La segunda posición ha sido para Vicente Sellés por su obra "Viaje a Ítaca" por la que recibe 700 euros. Y el premio al artista local ha sido para Jesús Santos por "Enciclopedia", quien recibe 400 euros.

Por primera vez en muchos siglos, científicos han expuesto la superficie original de lo que se considera la tumba de Jesucristo. Localizada en la Iglesia del Santo Sepulcro en la Ciudad Vieja de Jerusalén, la tumba ha estado cubierta por un revestimiento de mármol al menos desde 1555 d.C. y muy probablemente, desde siglos antes. Se encuentra ahora encerrada dentro de una estructura pequeña llamada Edículo (derivado del latín aedicule o «casa pequeña»), el cual fue reconstruido por última vez en 1808-1810 tras ser destruido por un incendio.

“Tengo todo tipo de razones para amar ese maravilloso país. Por encima de todo, es un país donde todo es noble... También son admirables las tradiciones musicales japonesas, y el drama “Noh” y el “Gagaku” me entusiasmaron de inmediato. Considero el “Noh” la expresión teatral más poderosa que existe, y el “Gagaku”, que debe datar del siglo octavo, sigue siendo increíblemente moderno.” (Olivier Messiaen)

Un artículo de Elena Escuredo y Enrique Muñoz, investigadores de la Universidad de Sevilla, relata con todo detalle cómo fue el complejo proceso que al Cabildo a encargar la reparación de los frescos realizados por Vargas en el siglo XVI Restauración de la Giralda: Salen a luz los restos de la decoración almohade La Giralda sigue recuperando su cromatismo gracias a la restauración Los colores de la Giralda.