Aunque se había practicado antes del barroco, la práctica de estructurar la música orgánicamente se aceleró en el siglo 18. Tras esta explosión estaba el concepto filosófico del afecto. Originada en el redescubrimiento del drama clásico griego, lo que ahora llamamos la doctrina de los afectos era la creencia de que la música era la encarnación física de los sentimientos, humores y emociones [...] Si cada idea musical había de estar asociada a una emoción, el affekt podía volverse confuso al llenar una composición con demasiadas ideas musicales.

El regreso de AC/DC, el tributo de Post Malone a Nirvana, la metamorfosis de Taylor Swift, el concierto virtual de Travis Scott en ‘Fortnite’, el triunfo de Billie Eilish en los Grammy, la espectacular puesta en escena de The Weeknd y la unión del sector de la música son algunos de los ‘hitos’ que se recordarán de un año para olvidar

Visto desde cierta perspectiva, el modelo de creación colectiva que propone Adolfo Reisin podría recordarnos a las estéticas de la Música Abierta –mal llamada Aleatoriedad, por ser éste un término muy concreto que ha acabado convirtiéndose en una metonimia en la historiografía musical contemporánea–, que integran la indeterminación parcial o total de algún parámetro musical: timbre, dinámica, altura, duración, estructura formal, orden de interpretación de las partes, número de intérpretes y/o instrumentos…las posibilidades son muchas.

Análisis y reseña de la película de Robert Stevenson, con Julie Andrews y Dick Van Dyke. Con un poco de azúcar y gracias «al compás» familiar este musical protagonizado Julie Andrews y Dick Van Dyke sigue alegrando generaciones. Recordamos los datos y curiosidades que la han convertido en todo un clásico.

Ahora que el capitalismo se ha convertido en un culto a la muerte, puede que la actitud más punk sea apoyarnos y defendernos los unos a los otros con toda la ferocidad de la que seamos capaces.

El cineasta, responsable de filmes como ‘Haz lo que debas’,Malcon X o ‘La última noche’ dirigirá un musical sobre la invención de la Viagra por parte de la farmacéutica Pfizer.La cinta estará “inspirada en los hechos reales que rodearon el descubrimiento del medicamento para la disfunción eréctil que se creó como un tratamiento para el dolor de pecho pero los investigadores descubrieron sus cualidades se manifestaron bajo el cinturón. La pequeña píldora azul tuvo poder de permanencia inmediata mercado global,animando la vida sexual en el mundo"

El otro día, una persona cercana me envió la foto que encabeza este artículo, un pantallazo de la pregunta de seguridad que le salió en la web de la Seguridad Social. Había que escoger cuál de las siguientes opciones se correspondía con “instrumentos musicales”. Como habrán visto los lectores, había cinco posibles respuestas: esfera, grifo, tranvía, velero y batuta. Y la respuesta, supuestamente correcta, era “batuta”. El autor de la pregunta, qué duda cabe, no había tenido la precaución de comprobar el diccionario de la RAE.

"¿No pensáis que, al igual que como hacemos con el medio ambiente, también deberíamos preservar el arte?" Por supuesto que en la música, como en todos los productos, el cliente siempre tiene la razón, pero ¿y qué pasa con el arte y la expresividad de los artistas? No puede ser que vayan dando tumbos musicales según las modas del momento.

Stage Entertainment, la empresa responsable de "El Rey León" y "Anastasia" en Madrid, ha anunciado este lunes en un comunicado oficial la cancelación de estos dos musicales en la capital española "ante la incertidumbre sobre la evolución de la COVID-19".

Más de 100 personalidades ñfirman un manifiesto reclamando más contenidos culturales y musicales asturianos endla programación de radio y televisión de Asturias

Nacido en Budapest en 1897 y emigrado a Estados Unidos a finales de los años 30, Szell quiso reunir las mejores cualidades de las grandes orquestas europeas de la primera mitad del siglo XX con las mejores cualidades de las orquestas norteamericanas [...]: el virtuosismo, la afinación impecable y la brillantez. El resultado de esta búsqueda fue la Orquesta de Cleveland, que Szell cogió en 1946 y convirtió al poco tiempo en una de las mejores orquestas estadounidenses. Fue un sueño realizado con sudor (el suyo) y lágrimas (las de los músicos).

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

En los últimos meses Pablo Fugitivo ha ido desgranando su primer trabajo en solitario presentando algunas de sus canciones. Ahora le toca el turno al segundo corte del disco, “De boca en boca”. Una canción de paisajes nocturnos que habla, con un lenguaje directo y poético, del desamor y de la música y la vida bohemia como vías de escape. Se trata de una canción que parte del folk, con guiños al folclore andaluz, para acercarse a la música de raíces americanas. Hoy en Muzikalia estrenamos en exclusiva el vídeo de “De boca en boca”.

Después de los éxitos de LA JAULA DE LAS LOCAS y LA TIENDA DE LOS HORRORES, Àngel Llàcer y Manu Guix afrontan la creación de su tercer musical de gran formato con la productora Nostromo Live. Se trata de una nueva producción del clásico CANTANDO BAJO LA LLUVIA, que está previsto se estrene en el Teatre Tívoli de Barcelona en octubre de 2021. La coreografía será de Miryam Benedited.

Solitario e inquieto, marcado desde la juventud por una arritmia cardíaca, Sofronitsky siempre vivió apartado de las primeras líneas de la actividad musical. Sólo tocaba en dos ciudades, Leningrado y Moscú, y aun así sus conciertos atraían a un público entusiasmado; su figura era objeto de una auténtica veneración. Escuchando sus versiones, uno cree entender la razón por la que Sofronitsky no gozó del favor de las altas jerarquías soviéticas. Su piano no comunicaba esa sensación de vigor y optimismo que el régimen quería transmitir al mundo.

Estas imágenes son absolutamente únicas en la forma en que se tomaron. Fueron realizadas para la publicidad de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Las imágenes muestran el interior de un violín, violonchelo, flauta y órgano de tubos. Los espacios reducidos de estos instrumentos parecen grandes y espaciosos teniendo en cuenta la verdadera naturaleza de su espacio.

Ya durante la década de los cincuenta, destacó en el ámbito del jazz como intérprete, arreglista y compositor. Además de su propio grupo, formó parte de las big bands de Yuri Salsky y Oleg Lundstrem. Como compositor, fue elaborando un peculiar estilo en donde fusionaba el idioma del jazz con el lenguaje clásico. Aun así, pese a su tono jazzístico e improvisatorio, las obras de Kapustin no dejan margen para la libre intervención del intérprete y fijan sobre el papel todas las notas. El prolífico catálogo de Kapustin ronda las 160 piezas.

Heredero de la técnica lisztiana, Arrau es hoy [1988] uno de los pocos pianistas que sabe fabricar un sonido: desde la espalda y el torso nace la fuerza que llega al teclado, siendo los dedos meros vectores. [...] La técnica está entendida como concepto interpretativo y tiene que transmitir (a través del sonido) las tensiones, las dificultades presentes en la escritura. Vencer el obstáculo no basta, hay que inyectar en el gesto musical lo que era obstáculo, transformándolo en una fuerza expresiva e interpretativa suplementaria.

¿Cómo se ha podido disparar así el precio de un piano que en su origen no era tan caro? La respuesta radica en su estilo, su tamaño y su escasez. [...] Los primeros pianos de mariposa aparecieron alrededor de 1880 con fabricantes como Hugo Sohmer. Sin embargo, sería durante el movimiento Art Deco en la década de los 20 y los 30 cuando se popularizó este tipo de piano. La simetría obedecía a criterios estéticos de la época, aunque esta forma comprometía sus capacidades sonoras [...]: cuanto más largas sean las cuerdas, mejor sonará el piano.

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También hay tibios, pero son los menos, y quienes están a favor del máximo emperador republicano de la actualidad, pero por suerte son una minoría

Annacrusa o Apologia han alcanzado notoriedad dentro de la escena CS, pero en realidad son proyectos con menos de un año en la calle. Lola Bou & Manel Brancal o Charlie Undershaw han nacido públicamente en medio de la pandemia. Back To The Hills o Valiente Bosque deberían estar rodando por escenarios. Pese a las dificultades, la música de Castellón no deja de ofrecer nuevos proyectos (o recuperar antiguos).

Divulgación de la Historia contada en primera persona por mujeres que han sido olvidadas, ignoradas o apartadas. Visítanos.