Martinů [...] tenía 51 años cuando escribió su primera sinfonía en 1942 y en torno a esa época le dijo a su biógrafo "a partir de ahora me voy a centrar en la fantasía". Para dejarlo claro, subtituló su cuarto concierto para piano Encantamientos y su sexta sinfonía Fantasías sinfónicas. El florecimiento sinfónico de sus última década y media produjo obras maestras como las seis sinfonías, Las parábolas, Toccata e due canzone, Los frescos de Piero Della Francesca y Estampas, todas las cuales se pueden calificar de fantasías orquestales.

La tradición dicta que los autores de obras revolucionarias suscitan primero la oposición y luego el reconocimiento público y el silencio de los disidentes. El caso de Schoenberg es único porque, después de un inicial reconocimiento de su talento, provocó hasta el fin de sus días una hostilidad e incluso un odio que no admite comparación en la historia de la música [...] Mientras los pintores expresionistas se rebelaban contra la exigencia de imitar "las formas exteriores de la naturaleza", Schoenberg proponía la "emancipación de la disonancia"

La música occidental estuvo prohibida durante la Revolución Cultural: los músicos fueron golpeados y se les rompieron sus instrumentos [...] Tras el fin de la Revolución Cultural, los músicos suspiraron de alivio. Podían volver a interpretar música clásica, y el público estaba ansioso por escucharla. Los padres ahora llevaban a sus hijos a recibir clases de música. Entender la música se convirtió en señal de ser una persona cultivada. Mientras las escuelas americanas sacaban la música del currículo, la educación china la abrazó

Cross compara a Stravinski con una matrioska. Y ese conjunto de muñecas de madera [...] le sirve como metáfora de un creador lleno de capas, misterios y contradicciones. [...] Adopte la máscara que adopte, en toda su obra habita un disimulado lamento por su condición, perenne y definitoria, de emigrante. Y también un sentimiento elegíaco por su alejamiento de Rusia que siempre trató de ocultar en favor de un impostado internacionalismo. Lo encontramos en su constante apropiación de sonoridades autóctonas, cánticos ortodoxos, [...]

La música clásica, refiriéndose a la música culta, surgió en el ámbito religioso, en los monasterios, gracias al nacimiento de la escritura musical, y se ha desarrollado a lo largo de los siglos alcanzando cada vez mayor complejidad y variedad [...] Sus características principales, a modo general (ésto no me lo tomen demasiado literal), serían: actualmente se aprende de manera académica en escuelas de música y conservatorios; otra característica podría ser que se conserva en partituras tal y como fue concebida originalmente [...]

Los sucesos que llevaron y rodearon al internamiento de Schumann en un psiquiátrico (se quitó su anillo de boda y se lanzó a las aguas heladas del Rin en un intento de suicidio durante la composición de las Variaciones Fantasma) llevaron a Clara a guardar celosamente el manuscrito [...] y no permitió que las variaciones fueran publicadas [...] A lo largo de su vida Schumann había sufrido lo que hoy llamaríamos depresión maníaca o trastorno bipolar. Consciente de esas partes contrastantes de su personalidad, les puso nombre

Tontada postmoderna del día, pero ésta me ha llegado al alma: Oxford cambiará los estudios de música clásica por su “complicidad con la supremacía blanca”. Pouvre Guillaume, que le quieren sacar del currículo para reemplazarlo por el rap. Este clérigo medieval fue uno de los primeros (tras los titubeos de otros gabachos como Leonin y Perotin) en atreverse a romper con la monodia del canto ambrosiano y gregoriano y empezar a explorar las posibilidades de la polifonía. El conocimiento musical, como cualquier otro, es acumulativo. Sin la […].

Ha transcurrido más de medio siglo de la publicación de «Revolver», el séptimo y revolucionario álbum de The Beatles. Para 1966, John Lennon y Paul McCartney dejaron de ser una dupla compositora, George Harrison comenzaba a escribir canciones innovadoras y Ringo se consagraba como baterista revolucionario, que definió un ritmo dentro de la música popular.

Coincidiendo con el Día de Andalucía, que se conmemora hoy, 28 de febrero, la corporación del Ayuntamiento de Motril asistió ayer al acto de declaración del auditorio del Centro de Desarrollo Turístico de la localidad granadina, que a partir de este momento pasa a denominarse oficialmente Auditorio Juan Carlos Garvayo, en honor del pianista motrileño. A continuación, se celebró un concierto en el que intervino el Trío Arbós (del que Garvayo fue fundador en 1996) junto a Rafael de Utrera y Pakito González.

Este viernes 19 de febrero, cumple 95 años el compositor húngaro György Kurtág [...] Para celebrar el aniversario del músico, el Budapest Music Center organiza hasta el 21 de febrero Kurtág 95, un festival online cuyos conciertos pueden seguirse gratuitamente todos los días a las 19,30h. en la página web de la institución. El programa del festival propone hoy, 19 de febrero, las piezas de Kurtág Petite musique solennelle, Double Concerto op. 27/2 y …Quasi una fantasia op. 27/1, junto con el Concierto para chelo de Ligeti y Addio de A. Szöllösy.

Kaikhosru Shapurji Sorabji (Chingford, Essex, Reino Unido, 1892 - Winfrith Newburgh, Dorset, Reino Unido, 15 de octubre de 1988) fue un compositor, crítico musical, pianista y escritor inglés. Conocido sobre todo por sus obras para piano, de duración y formas muy variadas, desde las miniaturas musicales hasta obras de gran duración y complejidad, su Sequentia Cyclica - formada por 27 variaciones sobre el Dies Irae y con una duración aproximada de 8 horas y 25 minutos - ha sido llevada al disco por primera vez.

El Festival de Música Religiosa de Canarias modifica sus fechas habituales de celebración, previas a Semana Santa, y traslada su XVI edición a los meses de verano debido a la actual situación sanitaria y a la evolución de los datos epidemiológicos en Canarias. En concreto, la nueva cita cultural tendrá lugar los meses de agosto y septiembre y contempla la celebración de un total de 20 conciertos en distintos puntos del Archipiélago.

Hasta en las dinámicas sociales más enloquecidas existen personas capaces de mantener la cordura. Un carcelero del 'Stalag' de Görlitz, de apellido Brüll, poseía esta virtud y otra, el gusto por la música, que resultó crucial para la vida y la carrera de Olivier Messiaen. El compositor fue 'capturado' cuando ejercía de camillero, pues los problemas de visión le impedían combatir. El guardia melómano le proveyó de lo necesario y le dejó escribir una pieza que se estrenó en el propio campo con los oficiales nazis sentados en primera fila.

Todas las quinielas apuntaban a la no-renovación del maestro Ramón Tebar, que abandonará su puesto tras cuatro años de contrato, aunque continuará vinculado como director principal asociado de la formación sinfónica valenciana, un puesto de nuevo creación dirigido a hacer una transición de funciones ordenada. Según explican a este diario fuentes del Palau de la Música, este figura de director principal asociado es como la de un director invitado, pero con una vinculación especial al realizar más conciertos.

El siglo XX es el siglo de la nueva música. Aunque hubo también nueva música en otros períodos, la ruptura con la tradición histórica no fue nunca tan radical, debido ahora fundamentalmente al rechazo de la tonalidad (Schönberg), hasta llegar al completo abandono del concepto tradicional de música (Cage), si bien al mismo tiempo gran parte de esta ruptura quedó inalterada (música ligera, Neoclasicismo, tradición de la ópera y los conciertos). El siglo XX cultiva una variedad de estilos en la música mucho mayor que la de cualquier otro período

Mientras que las obras recientes de Berg habían sido altamente expresionistas, el Concierto de cámara es clásico y objetivo. Este cambio es similar al que había ocurrido en la música de Schoenberg: su Serenata op.24 y su Suite para piano op.25 eran más clásicas que sus obras previas (Perle 85:1). El concierto de Berg representaba otra nueva dirección: "En las Canciones de Altenberg Berg empleó el primer conjunto ordenado de series dodecafónicas de la historia [...] Este concepto regresa en el Concierto de cámara" (Ibid.).

El editor Hans W. Sikorski falleció el pasado 22 de enero en Hamburgo a la edad de 94 años. Lo ha comunicado la propia editorial musical que lleva su apellido, fundada por su padre en los años treinta del pasado siglo. Hans W. Sikorski se incorporó a las actividades de la empresa paterna en 1968 [...] La principal seña de identidad de la editorial Sikorski es su especialización en la música de los compositores del Este europeo y de la antigua Unión Soviética, tanto los artistas oficiales como aquellos que sufrieron la marginación del régimen.

Tal decisión era, en cierta forma, esperada, ya que días atrás el Ayuntamiento de Cuenca había acordado suspender todas las celebraciones de la Semana Santa en la ciudad castellano-manchega, con las cuales el festival musical ha guardado desde su fundación, en 1962, una total relación. A pesar de que se barajó en un primer momento, el Patronato ha rechazado la opción de que la SMRC se celebre este año en un formato más reducido o, incluso, sin público pero con transmisiones por streaming.

Las piezas de música clásica que debes conocer

Una mañana llamaron a su cuarto para servirle el desayuno. Nadie contestó. Sobre el lecho estaba don Manuel de Falla, "al parecer dormido", como escribiría su hermana Carmen. Era el 14 de noviembre de 1946. En su residencia Los Espinillos, en la Córdoba argentina, había pasado de la vida a la muerte por un breve puente de silencio. Ese silencio que tanto amó, y por el que marchó a Granada un día, y abandonó Granada por Mallorca, otro. Hace medio siglo que la música española está sin Falla y, sin embargo, Falla sigue presente en ella.

Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola, pese a su "juventud", es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años. Arriaga nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 y falleció en París el 17 de enero de 1826. En numerosas ocasiones los críticos españoles han exagerado la falta de preparación académica de Arriaga para, de este modo, hacer hincapié en sus extraordinarias cualidades naturales

"Por suerte, [Heinrich] Neuhaus ha dejado escritos los fundamentos de su enseñanza en su libro El arte del piano. Por ejemplo, desde el punto de vista técnico, el hecho de que los dedos sean pilares que soportan un peso más que unos pistones. Su concepción técnica es muy fisiológica y no corresponde a la idea de forjar pianistas-atletas con eficacia infalible. En esto era atípico: el mundo soviético a menudo empujaba hacia una especie de ‘mecanización’ de la existencia, algo que Neuhaus aborrecía"

"Lives Outgrown" es el título del primer álbum en solitario de Beth Gibbons, antigua integrante del grupo británico Portishead, que se estrenará en mayo y ha sido grabado a lo largo de diez años. La artista lo estará presentando en el festival barcelonés Primavera Sound. Beth Gibbons se ha hecho esperar, pero por fin ha anunciado la publicación de su disco debut en solitario que ha nombrado "Lives Outgrown" para el próximo viernes 17 de mayo.

Dicen que el tiempo pone todo en su lugar, cosa que también se cumple —casi siempre— en materia cinematográfica. Hilo sobre grandes clásicos de culto que fueron un fracaso en taquilla.

Durante 52 años y 1.296 conciertos, la canción Brown sugar ha acompañado a los Rolling Stones. Hasta ahora. En su actual gira estadounidense, los Rolling han decidido que Brown Sugar no suene. La razón es obvia: el miedo a las críticas. Brown Sugar es una canción que trata -o más bien festeja- de los siguientes temas: la esclavitud, la violación, el sadomasoquismo, el racismo, la pérdida de la virginidad, y, si uno tiene un poco de mala intención -lo que, vistos los asuntos de los que trata el tema, parece casi obligatorio- el sexo con menores.

El artista ha fallecido tras luchar contra un cáncer de estómago

Tocar la guitarra es una forma de arte. Pero las buenas vibraciones que escuchas son ciencia. Quizá el instrumento más icónico del rock moderno sea la guitarra. En realidad, no es más que unas cuerdas estiradas sobre una tabla, que puedes rasguear para crear melodías increíbles, gracias a la física de las ondas y el sonido.

No hace un año de la muerte de Jane Birkin y este fin de semana sus dos hijas le han rendido un emotivo homenaje a la cantante y actriz que falleció. 23 artistas y 23 canciones conformaron una noche especial y emotiva en la que las dos cantaron por separado, pero también se cogieron la mano para hacerlo juntas entre miradas cómplices y con gran delicadeza ante el público y los artistas que acudieron al teatro L’Olympia para disfrutar del homenaje a Jane Birkin.

Una València que no esconde sus costuras, sus huellas en el tiempo, pero en cuya cotidianidad, la gente asume la vida y tiene hueco de sobra para intentar ser feliz. Es una de las muchas lecturas que permiten las fotografías de José Miguel de Miguel, fotógrafo de la segunda mitad del siglo XX que capturó la ciudad con una mirada fotográfica lúcida y asombrosa. Ahora, el Ayuntamiento le abre una ventana única: una gran retrospectiva en el Museu de la Ciutat, que se inaugura este jueves, bajo el título La València...

El grupo formado por Diego Galaz y Jorge Arribas ha pasado de los circuitos de música tradicional en Castilla y León a que se los rifen los grupos más modernos para hacer colaboraciones con ellos. No paran de dar conciertos. ¿No los conoces aún?

A partir de su experiencia personal con el descubrimiento de The Pogues y la voz Shane MacGowan, Eloy Pérez traza un retrato y trayectoria de banda y cantante, que va más allá de los lugares comunes.

Archivos con los más variados nombres, canciones y estilos, desde el pop al rap, el hip-hop, el dub, la bossa, el reggae, la psicodelia… que no solo completaba con explicaciones históricas, sino que, además, en algún momento, también lo hizo apareciendo en vídeos que él se auto confeccionaba. Una incontinencia mayúscula, como en los viejos tiempos de El Selector y Sangre española, sus dos programas señeros de Radio Zaragoza. Era obvio el título que le puso a la web: El Selector de Cachi, añadiéndole el ‘apellido’ de covers, si bien el titular m

¿Qué fue de las vidas de las personas que aparecieron en su día en portadas de álbumes icónicos de la música?

Iannis Xenakis (1922-2001) fue un matemático, arquitecto, compositor, teórico musical, inventor y artista multimedia griego, muy apreciado por su trabajo en diversas disciplinas, especialmente por sus composiciones musicales abstractas, que sentaron un precedente temprano para la música electrónica. [...] Ahora, por primera vez, el público podrá explorar su extensa obra junto con sus efectos personales, en dos exposiciones paralelas presentadas por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST) de Atenas.

Aprovechando la reciente edición de este clásico del cómic, el autor del artículo ahonda en esta genialidad de principios de siglo XX.

Los conciertos del ensemble de la orquesta son el miércoles, el jueves y el viernes en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el Auditorio de Agüimes, en Gran Canaria, y el Guimerá de Tenerife

30 años después de su publicación, ‘Un soplo en el corazón’, tras el que estaban Iñaki Gametxogoikoetxea y el diseñador gráfico Javier Aramburu, no deja de crecer como objeto de culto entre público y músicos.

Pitchfork no va a cerrar. Seguirán publicando contenido musical, y sus cambios reales solo los adivinaremos en el medio y el largo plazo. Pero ahora que he captado vuestra atención con este imperdonable clicbait, hablemos de lo que ha sucedido en el periodismo musical en los últimos años.

Para Brian Eno fue la persona más importante en la industria musical británica durante casi medio siglo. Feargal Sharkey, excantante de The Undertones. dijo de él que era el locutor más importante que habíamos conocido. El día de la muerte de John Peel en muchos sitios sonó a modo de despedida “Teenage Kicks”, la canción más popular de dicha banda. Peel había expresado en reiteradas ocasiones que era su canción favorita de todos los tiempos. Casi todo lo que Peel decía solía ir a misa. Su voz y su olfato para descubrir nuevos talentos fueron de

Elige cualquier año de la década de los 80. Por ejemplo, 1984. Todos o casi todos los éxitos de ese año acaban aplicando una disminución progresiva del volumen en los últimos segundos de la grabación. ‘What’s Love Got to Do with It’ de Tina Turner, ‘Amante bandido’ de Miguel Bosé, ‘Borderline’ de Madonna, ‘Lobo-hombre en París’ de La Unión, ‘Forever Young’ de Alphaville, ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama, etc. Es el llamado “fade out”. Existen excepciones: ‘Purple Rain’ de Prince o ‘Hawaii-Bombay’ de Mecano acaban con final cerrado.