¿Quién pensaría a finales del siglo antepasado que ese invento de los hermanos Lumière iba a cambiar la forma en que percibimos el mundo? El cinematógrafo pasó de ser un espectáculo simple y exhibido en carpas de feria, a convertirse en un hito cultural digno de los grandes y elegantes teatros de todo el planeta. Así empezó el cine y así fueron escritas las primeras páginas de su historia; ¿quién diría que el final de una jornada de trabajo sería el inicio de una gran industria que se convertiría en un tren a toda velocidad?

El escritor y director Florian Henckel, tras el éxito de «La vida de los otros», que obtuvo el Óscar en 2006 a la mejor película en lengua no inglesa, dirige «La sombra del pasado» (Werk ohne Autor), un película que narra la historia del pintor alemán Kurt Barnert (inspirado en el artista Gerhard Richter) que huyó de la República Democrática Alemana (RDA), bajo control soviético, a la República Federal Alemana (RFA), separadas desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989.

Un documental que recorre la historia de las palabras, la música y los efectos sonoros en las películas conquista Cannes. Al inicio de la proyección, varios declaran su amor al sonido. Walter Murch asegura que el sonido es una ilusión; Christopher Nolan, que el sonido da la escala de la película; Robert Redford, que si eres un cineasta artista, el sonido forma parte de esa esencia; George Lucas, que el sonido cuenta historias... David Lynch es más rotundo: "Todos hablan de la imagen, nadie lo hace del sonido y a veces es hasta más importante."

Artículo sobre las historias y por qué a las personas nos gusta contarlas desde tiempos inmemoriales. Se cita a autores como John Yorke, guionista de la BBC autor de un libro sobre el tema.

El periodismo nos ha deparado grandes películas a lo largo de la historia del cine.

Este vídeo se trata de la 2ª PARTE del análisis de los errores y fallos de guión e históricos de Braveheart con la ayuda de mis coleguis de El Canal Random.

El director de uno de los documentales más duros con la historia de España, Queridísimos verdugos, rodó en Madrid años después una película en la que puso de manifiesto cómo los españoles habían recuperado su dignidad. Un periodista alemán enviado a España tenía como misión reflejar la Guerra Civil y no supo cómo. En la segunda mitad de los 80, España vivió un clima optimista que fue breve, pero merecido para las generaciones sacrificadas por la guerra y el fascismo

Recorrido desde los inicios del cine hasta hoy a través de sus mejores Plano Secuencia. Escenas donde la cámara no para de grabar (o eso nos hacen creer algunos). Hablamos de películas icónicas como La Soga, El Resplandor, Uno de los Nuestros... y algunos largometrajes más.

La cineasta francesa Agnès Varda, una de las pocas figuras femeninas de la nouvelle vague y galardonada con el Oscar de honor en 2017, falleció este viernes a los 90 años, informaron medios locales. Nacida en Bélgica, aunque de nacionalidad francesa, era uno de los rostros más conocidos del cine francés, autora de películas como Cléo de 5 à 7, L'une chante, l'autre pas o, más recientemente, el documental Varda par Agnès, estrenado este mismo año.

Una serie documental y una película sobre uno de los asesinos en serie más letales de la historia de Estados Unidos ha hecho resurgir la pregunta de por qué cautiva tanto la figura de Ted Bundy, 30 años después de su muerte. "Queremos creer que podemos identificar a las personas peligrosas, pero lo más aterrador es que no podemos. Las personas no se dan cuenta de que conviven con asesinos en potencia". No son palabras de advertencia de un agente de policía o alguna otra autoridad, sino de un asesino, Ted Bundy...

¿Te has preguntado alguna vez cuál es la primera película que se ha hecho? Es una buena pregunta, porque tiene trampa ya que depende de lo que consideremos película… Unos consideran película a la primera muestra de movimiento con imágenes estáticas, otros a la primera secuencia grabada y para otros tiene que tener un guión.

Los monstruos pueblan el imaginario colectivo de nuestro tiempo, y en el siglo XXI nos ofrecen un conjunto de iconos que, sin duda, se encuentran entre los más conocidos de nuestra cultura popular. La relevancia de lo monstruoso resulta especialmente patente en 2018, año que me atrevo a calificar como «el año de los monstruos», al menos en lo que al arte cinematográfico se refiere.

Es posible que muchos lectores hayan visto la película 21 gramos (Alejandro González Iñárritu), una serie de historias cruzadas en torno a un accidente automovilístico. Guillermo Arriaga, el guionista, tomó el título de un episodio histórico que ya había contado en 1931 el escritor francés André Maurois en su novela Le peseur d’âmes (El pesador de almas): el experimento realizado a principios del siglo XX por el doctor MacDougall, con el que pretendía demostrar que el peso que las personas pierden al fallecer se debe al alma que se libera

De lo primero de lo que me he dado cuenta es de lo injustamente infravalorado que está el cine en Colombia tanto dentro como fuera del país pero sobre todo me ha sorprendido la variedad de temas que se tratan respecto al poco cine que tienen. Teniendo estas dos premisas en cuenta he decidido cambiar un poco el formato de este viajando por el cine y me dedicaré a a poner de manifiesto que en Colombia saben hacer buenas películas sea cual sea el género que traten, asi que iré mostrando las mejores obras de terror, cine social, comedia, historica

Desde los tiempos de Balbín y su prestigioso La clave, la historia de La 2 ha estado vinculada al cine clásico y a los ciclos de género y de autor sin importar su procedencia. Generaciones de espectadores conocieron las obras maestras del blanco y negro porque estas se programaban con asiduidad y podían encontrarse al cambiar de canal cuando aún no había tanto espectro por el que zapear. Pero el aumento de la oferta televisiva ha acabado por relegar a las películas más significativas a las catacumbas.

El Cine Capitol no fue el mejor cine de Madrid, ni el más bonito, pero lo cierto es que el edificio que lo alojaba, el Carrión, siempre fue y será un símbolo de la capital. Llegó a ser el más grande de Madrid y el quinto de Europa. El cine aguantó los malos momentos de los años noventa. Su torreón, símbolo de la vanguardia del momento, permaneció alerta vigilando la Gran Vía. Por allí pasaron muchas coronas publicitarias, Capitol (en los años cuarenta y cincuenta), Camel (en los sesenta y setenta) y finalmente Schweppes.

¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las 20 más películas rentables de la historia del cine? En teoría el cálculo es fácil: ingresos – gastos = beneficio.El problema es que no siempre es fácil conocer los ingresos y los gastos. La transparencia no es la cualidad que mejor defina nuestra industria.

Muchas veces hemos escuchado que el cine es el séptimo arte, incluso se usa esta clasificación como sinónimo, ¿por qué? Repasamos la historia de este concepto. El cine es un arte relativamente nuevo. Pero ¿cuándo y por qué se le denominó como el séptimo arte?

Los protagonistas homosexuales están a la orden del día en el cine y televisión. Pero no siempre fue así. Y aún menos común ha sido, no sólo que se diga que son homosexuales, sino que se muestre explícitamente esa homosexualidad. Sin embargo, sí es cierto que las primeras escenas de intimidad homosexuales surgieron hace tiempo. El primer beso entre dos hombres en el cine se produjo en la película 'Intolerancia' (1916) del mítico D.W.Griffith. Una historia de tres horas y media sobre cómo los prejuicios y el puritanismo destrozan a una pareja.

Duras luchó en la Resistencia junto al que luego sería presidente de la República Francesa, François Mitterrand, contra la ocupación nazi y que la ayudó a escapar cuando cayó su grupo de la Resistencia, en el que también participaba su marido Robert Antelme, que es deportado a Dachau. Margerite intentó hacer todo lo posible para liberarlo, incluso entablando relación con un agente de la Gestapo, una oscura relación que la persiguió durante muchísimos años, hasta que finalmente se desahogó al escribir “El Dolor” (La douleur), publicado en 1985,

"Lo más difícil es encontrar una que realmente merezca la pena y por ello en Espinof hemos decidido realizar una selección de las 27 mejores comedias de la historia del cine. Con ese fin nos hemos centrado en destacar las más divertidas -de ahí que por ejemplo se haya quedado fuera la magistral 'El apartamento' ('The Apartment')- y también he intentado abarcar un poco toda las épocas, desde la joyas clásicas hasta títulos más recientes que merece la pena destacar. Antes de pasar con ellas, recordaros que se trata de una selección personal"

De los tatuajes neozelandeses a la locura nipona, pasando por los quinquis españoles o el ghetto norteamericano. Ocho películas de pandilleros que han marcado la historia del cine.

El éxito de las palomitas en el cine está lejos de acabar, incluso con los altos precio. Pero ¿cuándo comenzó esta costumbre o tradición de comer palomitas en el cine y por qué nos parecen dos elementos casi indivisibles? ...Las máquinas para hacer palomitas son básicamente iguales desde que fueran inventadas en 1885 por un hombre llamado Charles Creators. Este inventor de Ohio creó una máquina-carrito en donde se podían hacer palomitas.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

En un intento de amortiguar ese fuerte gasto económico, los Estados Unidos, que todavía no habían entrado en la contienda, establecieron que ayudarían a sus aliados mediante la denominada ley de 'préstamo y arriendo'. Así lo suscribió Roosevelt, el presidente norteamericano, al señalar que su país era como un inquilino que asistía al incendio de la casa de un vecino y que estaba dispuesto a prestarle su manguera a pesar de que no se hubieran llevado del todo bien siempre.

El 5 de agosto de 1936 la columna Carranza tomó sin resistencia El Pedroso, y comenzó una una represión ciega, una pesadilla de odios cuyos ecos han llegado hasta la actualidad. Las tropas fascista…

Se extiende la idea, inaugurada por el falangista vasco Ignacio Olagüe y rechazada por la mayoría de expertos, de que no hubo conquista violenta de la Península Ibérica por parte de musulmanes

Maider García Martín tenía solo cinco años cuando los terroristas mataron a su padre. Sin embargo, conserva muchos recuerdos muy nítidos de su padre: escenas cotidianas, familiares, paseos...que ha relatado en 'La ventana de la memoria'. Recuerda también perfectamente la sesión de fotos en 'Fotos Patxi'en la que aparece con sus padres y que algunas fuentes quisieron ligar al caso, como si hubiera sido la pista que llevó a los asesinos hasta su padre.

La lluvia de meteoros de las Perseidas que tiene lugar cada mes de agosto guarda relación con varios sucesos que tienen su origen en la antigüedad, desde la mitología griega hasta el mismo Imperio romano.

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

La historia de las cruzadas arranca a finales del siglo XI como expresión de un complejo “crisol” histórico, cultural, político y religioso en el que se entrelazan elementos muy diversos: la violencia caballeresca, el creciente poder papal, las necesidades espirituales, el afán de aventura y conquista, los deseos de expansión territorial… La religión no fue el único motivo, si bien la idea de la guerra santa había alcanzado un atractivo popular notable.

Entre 1933 y 1939, la oficina de propaganda nazi mostró Alemania como un destino idílico para los turistas extranjeros

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

Uno de los pasajes más conocidos del Antiguo Testamento es en el cual Dios se ofende porque Adán y Eva prueban la fruta prohibida, la manzana. ¿Por qué se considera la manzana la fruta del pecado? Os lo cuento en pocas palabras. Lo primero que puede sorprender a cualquiera que se acercara al Antiguo Testamento para comprobar la cita sobre la manzana de la discordia es la ausencia de tal fruto por ningún lado.

El 16 de marzo del 37 d.C. se produjo la muerte de Tiberio, a los 78 años de edad. Su retiro de la vida pública, su tormentosa vida familiar y su caza de brujas contra la nobleza hicieron que muchos escritores antiguos quisieran escribir largo y tendido sobre sus últimas horas de vida, las causas de su muerte y los días posteriores a ella.