"El arte no se toca". La protagonista de Lío en el Museo, libro ilustrado de Luciano Lozano, se encuentra con este cartel la final de la cola de entrada al Metropolitan de Nueva York. Va a una visita escolar que parece que puede ser muy aburrida. Pero, una vez que está dentro de las salas, suceden cosas extraordinarias con las obras de arte. Por las páginas se dibujan las principales obras del MET, que interactúan con la niña y el resto del público. El arte no tiene por qué quedarse quieto.

Breve repaso por la obra de este icónico artista, que reflejó la vida cotidiana de la clase media blanca norteamericana.

Aunque se recuperó en los años 70 y 80 con el formato LP, el fotodisco existe desde la década de 1920. La técnica para insertar una hoja de papel metalizado con ilustraciones entre una capa de laca de nitrato de celulosa, fue desarrollada e inventada en Estados Unidos. RCA Victor compró la patente en 1925, pero no comercializó su primer disco ilustrado hasta cinco años después. Fue la empresa alemana Musika PostKarte Co. la que, a mediados de 1920, los introdujo por primera vez en el mercado en forma de tarjetas postales sonoras.

Nacido en Moscú y aún viviendo y trabajando en la capital rusa, Alexandr Krylov es un arquitecto que traspuso su profesión a su arte. Mezclando sus pasiones por la tecnología, la arquitectura y la ciencia ficción, crea ilustraciones que representan nuevos mundos con arquitectura de fantasía. Todos sus dibujos están realizados con técnicas tradicionales, en su mayoría a lápiz y acuarela. Su trabajo es una fascinante visión del desarrollo de un urbanismo alternativo.

La muestra "El frente de izquierda; arte radical en la década roja (1929-1940) de la Grey Art Gallery de NY" rastrea el desarrollo del arte activista en el despertar de la gran depresión, cuando las turbulencias económicas alimentaron una agudizada conciencia social. Los artistas presentes en la muestra están unidos por su convicción de que el arte es intrínsecamente social (...) de hecho el comunista John Reed hizo una apelación a los artistas para "abandonar la traicionera idea de que el arte puede alejarse de los conflictos históricos".

Albert Robida, un fabuloso visionario nacido en Francia en 1848 (fallecido en 1926) fue ilustrador, grabador, litógrafo, caricaturista y novelista. Su mayor logro es su trilogía futurista, que incluye Le Vingtième Siècle (1883), La Guerre au vingtième siècle (1887) y Le Vingtième siècle: la vie électrique (1890). En general, su visión es profunda y realista, del tipo que le sitúa en un plano similar al de Julio Verne, pero diferenciándose de su compatriota en que sus creaciones parecen más compatibles con la realidad.

Con su peculiar sentido del humor, Quino fue capaz de crear al personaje más universal en lengua española en el que a través de una niña de seis años denunciaba los males de un mundo que él creía enfermo. Considerado como como uno de los dibujantes esenciales para toda una generación, Quino tuvo que separarse de Mafalda por agotamiento mental.

La valenciana Victoria Escrivá Palacios, más conocida como Viví Escrivá, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2021. Es una ilustradora que comenzó su carrera en 1976 ilustrando libros infantiles y escolares, por lo que sus dibujos han sido vistos por varias generaciones de niños y niñas en España. Entre sus trabajos figuran colaboraciones con TVE y la elaboración de 13 audiovisuales para el Ministerio de Cultura bajo el título ‘Las palabras vivas’, sobre la creación del libro.

Se ha escrito en algunos libros de historia del arte que en España apenas se produjo arte pop a mediados del siglo XX, con las excepciones del Equipo Crónica y del Equipo Realidad, así como de algunas creaciones puntuales de artistas como Manuel Alcorlo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo o Darío Villalba. Pues va a ser que no, que sí que hubo. Y un montón.

Cuando Francia y España planificaron la expedición para medir el Ecuador de la Tierra (1735-1744) no imaginaron la envergadura que el proyecto llegaría a tener. Inmersos en las ideas de la Ilustración y al compás que marcaban las ciencias de los países más avanzados, decidieron tomar la iniciativa de averiguar la forma terrestre. España ya había logrado expandir su imperio a las Américas y junto a Francia demostrarían a Inglaterra que para estas alturas había que tomar decisiones con respecto a este tema.

¿Alguna vez has imaginado tu vida como un cómic? ¿Cómo sería tu casa y la de tus seres queridos si vivieras en una caricatura o un anime? El artista JR Eisma partió de esta idea cuando hace poco más de un año realizó su primera ilustración por encargo para una pareja.

Con «H. P. Lovecraft. Edición cronológica ilustrada. Volumen 1» se inicia la aventura de Klassic Books. En este primer volumen de la colección dedicada H. P. Lovecraft recorro con mis ilustraciones las primeras doce obras de este inolvidable autor. En sus páginas asistiremos al nacimiento de unos primeros relatos infantiles, como «La botellita de cristal» o «La cueva secreta», escritos por Lovecraft en 1898-1899, cuando apenas debía tener 8 o 9 años, en los que empiezan a adivinarse las inquietudes y miedos que le acompañarían toda su vida.

Jay Johnstone es un ilustrador que combina la mitología de Tolkien y la iconografía medieval cristiana para conseguir unas ilustraciones increíbles, en el portfolio podemos observar desde los protagonistas de ESDLA ilustrados como reyes y santos medievales hasta representaciones de las grandes batallas de los libros. Además de algunas paginas simulando como serian los libros ilustrados y "iluminados" al estilo medieval (¡a pluma en Quenya por supuesto!). También tiene ilustraciones de Juego de tronos como retratos al óleo muy épicos.

El menosprecio y el poco valor que se le dio a la mujer era un pensamiento heredado de la Iglesia católica que sistemáticamente la había mantenido en una posición de inferioridad. Con la Ilustración este planteamiento se racionalizó y se convirtió en ciencia.

Desde tiempos inmemorables había estado allí. Al amparo de su sombra fue que el ánima del viejo Enrique, entre humaredas de hashish se les apareció...

Vinieron desde allá. Cuando llegamos, andábamos en cuatro patas y éramos “Un proyecto de plenitud”. Ellos irguieron nuestros cuerpos, inquietaron nuestras ...

Durante el rodaje del documental 'Segrelles. Ilustrador universal', se hallaron en la Casa-Museo José Segrelles, en Albaida, medio centenar de negativos fotográficos que prueban, contrariamente lo que se creía: que el gran ilustrador valenciano se sirvió de esta técnica para preparar las composiciones de muchas de sus obras más icónicas. Fotografías que vuelven a ver la luz cien años después.

El ilustrador y arquitecto Antonio Cantero ha recopilado todas sus viñetas sobre la pandemia en el libro Un virus en los locos años 20. Un trabajo como dibujante que le ha convertido en cronista crítico de la actualidad política y social. La mayoría de sus ilustraciones se han publicado en Hordago en su sección La nueva anormalidad.

"Ilustración es una actitud o disposición intelectual y vital a adquirir conocimiento al margen, o en contra, de las creencias imperantes, las consagradas por la tradición o el argumento de autoridad. Una cuestión, en el fondo, de valor o de entereza: atreverse a saber usando autónomamente la propia razón y salir así de la puericia mental, de la dependencia y subordinación en que vegetaba la humanidad, o la parte europea de ella." Lectura recomendable para todo aquel que desee profundizar en la aventura del saber que nos ha traído hasta aquí.

En la trigésima primera edición de la “Exposición Central para Festivales Culturales de Escuelas Preparatorias” que se llevó a cabo en Tokio, varios estudiantes expusieron distintas piezas de arte en el Museo de Arte de Ueno. Así, la administración local de Tokio premió a una chica ilustradora (conocida en Twitter como @ca_noske) con la exhibición de su obra, un reconocimiento y dinero en efectivo para que continúe cultivando su talento. Cabe resaltar que la ilustración no fue impresa, sino que fue hecha a mano con pintura y pincel.

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En 1771 llegó a Japón un libro que removió los cimientos del Espíritu del Imperio del Sol: una versión holandesa de las Anatomische Tabellen (Tablas Anatómicas) compuestas por el alemán Johann Adam Kulmus; un manual que recogía la tradición médica de Philippe Verheyen y de Vesalio, el canon de la anatomía europea y la viga maestra de la medicina occidental. Los estudiantes, tras una primera ojeada, se lo enviaron al shôgun, adjuntando una súplica en la que rogaban que se les permitiera cumplimentar una traducción del texto.