El Disseny Hub de Barcelona acoge la exposición "Banksy. The art of protest". Es una muestra no autorizada del grafitero de Bristol, con un centenar de obras, casi todas obras gráficas sobre papel. Aunque también hay algunas piezas de escultura y dos grafitis atribuidos al artista. En la exposición se puede trazar una idea sobre la obra de Banksy a través de su obra gráfica. Pero también cuentan como el mito en torno al artista provoca que sus obras desaparezcan de las paredes donde se han pintado, destinadas a las casas de subastas.

El CCCB de Barcelona examina los usos de la máscara en la sociedad a lo largo de la historia. Curiosamente, la exposición fue concebida en 2019, antes de la pandemia, antes de que las mascarillas formaran parte de nuestra vida. A lo largo de la exposición se observan diferentes significados de las máscaras, desde artículos tribales centroafricanos hasta las que escoden los rostros del Ku Klux Klan; desde las usadas por los chamanes hasta las que visten las Pussy Riot. También hay sitio para las máscaras de ficción: Alan Moore, Fantomas, etc.

La bola del mundo y un plato sopero. Son las dos imágenes centrales de una exposición. Seguro que han adivinado quién es la protagonista. O el protagonista. Sí, aquella niña adulta Mafalda. Y el genio del cómic que le dio vida, Quino. El edficio del Reloj, en el Puerto de Valencia, ha presentado esta mañana la exposición 'Quino. Mafalda y mucho más', propuesta que permite un agradable encuentro con el universal personaje, sus amigos y su familia.

El viaje de Roberts por España y Marruecos terminó en Sevilla, donde se alojó entre mayo y septiembre de 1833. Como afamado paisajista que era, atrajo la atención de artistas y entendidos hispanos que no dudaron en acudir a saludarlo. Uno de ellos fue le propio Genaro Pérez Villaamil que, tras elevar una petición al cónsul británico en Cádiz, fue recibido por el artista el 19 de julio de 1833. Un encuentro con consecuencias palpables para la pintura paisajística española.

El Museo de las Artes Decorativas de Praga abre una nueva exposición sobre la técnica del teñido de azul, construyendo un puente entre la tradición checa y la japonesa.

La exposición de Hanna Jarzabek ‘Polonia. Siglo XXI’ preocupa. La fotoperiodista polaca, residente en España desde hace 13 años, retrata la estrategia de la ultraderecha para manipular a la población y llevarla, ‘cautiva’, hacia su modelo autoritario de Estado. Nos deja ver cómo manejan los fantasmas del miedo, cómo manipulan el sentimiento patriótico, de la vida y la seguridad, para enfrentarse, por ejemplo, a las mujeres que abortan y al colectivo LGTBI; y cómo se van infiltrando hasta entrar en el propio Gobierno.

La colosal exposición que dedica el MNAC al arquitecto catalán, con 650 objetos, confronta su obra con la de otros autores y recupera algunas de sus piezas olvidadas o desaparecidas

Brian Walker, co-comisario de la exposición y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, hablan de la exposición dedicada a la obra del historiestista George Herriman. El trabajo de Herriman nace en paralelo al desarrollo del cómic como un nuevo lenguaje artístico, surgido en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Este nuevo medio trajo consigo una serie de hallazgos visuales basados en la repetición de esquemas y patrones que ya en esta primera etapa tuvieron importantes logros narrativos. Su creación más popular fue la tira Krazy K

Una gran exposición en el MNAC acaba con los tópicos sobre la vida y la obra de uno de los creadores españoles más reconocidos internacionalmente. La exposición muestra cómo Gaudí no fue un iluminado de ciencia infusa, sino un arquitecto formado en la Escola d’Arquitectura de Barcelona que acabó en 1878 sus estudios dispuesto a satisfacer las demandas de una ciudad en construcción. Captó como nadie las necesidades de la sociedad en la que vivió, en un momento de cambio radical.

La muestra hace un recorrido por las circunstancias que vivió el monarca Alfonso II, el Casto, para acceder al trono de un territorio en disputa no sólo por el enemigo musulmán que asediaba a las tribus y nobles del norte, sino por la lucha interna entre facciones de nobles que deseaban acceder al poder. En ese contexto se descubren los restos del apóstol Santiago en tierras gallegas. Era el 813 y en ese hecho Alfonso II encuentra la manera de consolidar su posición y obtener la ayuda necesaria para fortalecer su reinado.

En 2019 Paco Roca llevó el lenguaje creativo del cómic a las salas del museo IVAM de Valencia. En las paredes se desplegaba una historieta inédita, donde las viñetas de historias paralelas se acababan relacionando entre sí. El dibujado aprovechaba los recursos del museo: proyecciones, instalaciones, además del dibujo. Ahora la editorial Astiberri publica en forma de libro El dibujado, adaptando la narración a las páginas en papel, con algunas piezas desplegables en el libro.

El artista Nacho Simal clausura su muestra de la galería Cromo tras las advertencias de los servicios jurídicos de la fundación Moulinsart, que gestiona los derechos de las obras del dibujante belga

"Creía en infinitas series de tiempos, en la red creciente creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes, paralelos" - Jorge Luis Borges, 1899-1999. Esta exposición está preparada para Internet Explorer 4 o superior, pantalla de 640 x 480 puntos y Shockwave instalado. El instalador de Shockwave se puede encontrar en nuestra sección Programas de Apoyo. También se puede visitar la versión sin Shockwave.

La diseñadora gráfica María Lamuy presenta un proyecto que aúna arte y activismo para denunciar casos de LGTBfobia, racismo y capacitismo a través de postales con las que renombra los puntos negros de la capital. «Madrid me mata», un proyecto que aúna arte y activismo a través de postales alternativas de una ciudad que, desde los 90, no ha dejado de ser escenario de delitos de odio a diario.

La trayectoria profesional que siguió Vivian Maier (Nueva York, 1926 - Chicago, 2009) es inusual, pero es la de uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Fue en el corazón de la sociedad estadounidense, en Nueva York desde 1951 y luego en Chicago desde 1956, donde la institutriz de niños observó meticulosamente el tejido urbano que ya reflejaba los grandes cambios sociales y políticos de su historia. Del 15 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022, el Museo de Luxemburgo acogerá la mayor retrospectiva francesa dedicada a la fotógrafa.

Vamos a viajar en el tiempo, concretamente hasta la exposición iberoamericana de 1929, en lo que se conocía como La Plaza de los conquistadores, los trenes que hacían las delicias de los visitantes en la exposición, eran cuatro locomotoras La Niña, La Pinta, La Santa María y La Sevilla. ¿se acuerdan de ese programa infantil de los 80, que dio forma y creatividad a toda una generación española?, si Barrio Sésamo, púes allí, en la intro de ese programa podíamos ver a nuestras dos últimas locomotoras....

Egipto acoge su primera exposición de arte con las pirámides de Guiza como telón de fondo. Varios artistas han creado grandes instalaciones en la arena del desierto. | Fotogalería.

De Jorge Luis Borges a Pablo Neruda, pasando por Frida Kahlo y Eva Perón. Por el objetivo de la fotógrafa Gisèle Freund desfilaron los referentes de la cultura latinoamericana del siglo XX. Una exposición repasa ahora su obra.

El Museo de Drente, en Países Bajos presenta bajo el título de ¡Viva la Frida! una excepcional exposición dedicada a la artista mexicana Frida Kahlo. Con 42 obras de la artista y decenas de objetos personales la muestra presenta obras como "La columna rota" o "Autorretrato con mono" junto a otras 28 pinturas y 14 obras sobre papel.

Se trata de la primera exposición de estas características que tiene como protagonista a un pintor español. De hecho, Inside Goya es la primera productora española que crea un trabajo inmersivo sobre este pintor. En el resto de Europa hay muchas más, sobre todo de Klimt y Van Gogh, que tiene ahora mismo seis exposiciones inmersivas alrededor del planeta.

Una exposición itinerante propone en España un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas. La exposición 'El sueño americano. Del pop a la actualidad' narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos 60 años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración; con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning.

Entre la dominación y la liberación, la cultura letrada fue clave en el territorio virreinal. Una exposición en Madrid que viajará a Lima repasa ese legado. El 28 de julio de 1821, hace dos siglos, el Perú se declaraba independiente. Así finalizaba un período de dominio hispano que se había prolongado durante casi 300 años y que había dado lugar al Virreinato del Perú, una entidad territorial cuya capital fue Lima, ciudad que albergó la primera universidad del continente y se ubicó, desde 1584, la única imprenta de la región hasta 1700.

La exposición 'Imágenes secuenciadas' reivindica en San Sebastián el trabajo de ocho autoras ligeramente olvidadas en su país. Otros pasados son posibles, o más bien lo fueron, y lo habrían cambiado todo. “¿Qué hubiese pasado si nuestras abuelas hubiesen vivido otra realidad que no fuese la dictadura franquista?”, nos pregunta la española Tamara García, una de las dos comisarias, junto a la argentina María Laura Rosa, de la exposición Imágenes secuenciadas. Fotógrafas argentinas 1930-1990, que puede verse hasta el 12 de octubre.