Se acaba de presentar PhotoEspaña 2018, el festival fotográfico que cada verano recorre espacios expositivos, no sólo en Madrid: sus 90 exposiciones, presentan a 530 artistas en 76 sedes localizadas también otras ciudades, aunque nosotros aquí queremos destacar la que acoge el Museo Lázaro Galdiano, una mirada a la fotografía del siglo XIX en uno de sus más injustamente olvidados fotógrafos, Luis Leon Masson. Una producción del Centro Andaluz de la Fotografía con fondos de la Colección Fernández Rivero, artífice también del estudio de su obra.

Laura León y José Antonio de Lamadrid adaptan fotográficamente 12 cuadros del pintor barroco a temas sociales del siglo XXI.

Courtney Brook es una fotógrafa procedente de Nueva Inglaterra que exploro la feminidad a través de la lente de lo oculto.

Hilo en Twitter sobre la ética y la honestidad en los fotorreportajes, tomando como referencias el famoso “Spanish Village”, realizado por Eugene Smith en Deleitosa (Cáceres), y el muy poco conocido “La Chanca”, fotografiado por Carlos Pérez Siquier en el barrio del mismo nombre de Almería.

Gemmy Woud-Binnendijk es capaz de tomar unas fotografías que son más bien lienzos al óleo en el primer vistazo que hagamos con nuestro ojo. Es esta su forma de distinguirse con una trabajo fotográfico de palabras mayores para llegar a citarle por estas líneas. Un trabajo que enamorará a los historiadores de historia del arte al ser capaz de convertir ella a una joven chica en la misma protagonista de un cuadro como sería La joven de la perla de Johannes Vermeer.

¿Es la fotografía en blanco y negro más "artística" que la fotografía a color? En este post se repasan (y desmienten) varios mitos de la fotografía en blanco y negro.

Como pasa en muchas ocasiones, normalmente, las cosas no son lo que parecen.. Hay que prestar detallada atención a la fotografía..

En esta divertida serie de fotos titulada Thanksgiving Special, la artista de San Francisco Hannah Rothstein, imagina como servirían la cena de Acción de Gracias, famosos artistas de la historia como Jackson Pollock, Cindy Sherman, Georges Seurat o Vincent van Gogh.

De esta forma se ha ido acercando más al campo del desnudo, los retratos y la fotografía de moda, donde intenta ser más creativo y abstracto y algo menos comercial. Sus desnudos son imágenes naturales, puras, genuinas, bañadas en un sutil erotismo que las aleja de esas otras falseadas, desnaturalizadas y forzadas que tergiversan la esencia del cuerpo femenino cosificandolo a merced de la mirada rancia del machismo patriarcal.

En esta nueva serie, "Flower Lines", el legendario fotógrafo nos acerca a un mundo menos controvertido, más delicado, que pretende incidir en la feminidad, en la belleza de las formas que conjugan a la perfección con las flores y con el cuerpo de la mujer.

Fotografias del Cementerio de cabinas telefónicas en Carlton Miniott (Gran Bretaña), del depósito municipal de libros escolares de Detroit, o el Sanatorio Joseph Lemaire’s en Belgica. Las fotografías presentadas en esta recopilación impactan y nos hacen pensar sobre el arte de fotografiar lugares abandonados.

Lady Manes es una gamberra y simpática serie de autorretratos obra de la fotógrafa estadounidense Rhiannon Schneiderman. En cada retrato vemos una aburrida Rhiannon intentando asumir poses femeninas y de moda, luciendo algo de ropa y con una clase muy especial de peinado.

Jason Shulman fotografía películas enteras con exposición ultra larga, creando obras maestras impresionistas.

La revista Time lanza una web con 100 míticas imágenes y su historia, seleccionadas por la revista Time y un equipo internacional de comisarios de arte.

Fotografía digital artística, fotografía surrealista contemporánea, fotografía artística de vanguardia, fotografía manipulada con arte informáticamente, son varias las maneras de tratar de definir la creación de mundos irreales partiendo de una fotografía que detuvo una imagen de lo real.

Esta es nuestra lista de propósitos para el mundo del arte en 2017. Esperemos que se cumplan...

En casi todos los talleres de fotografía que he realizado a lo largo de los últimos años, los profesores suelen repetir que hay que tener paciencia, porque no hay ningún secreto en esto de la fotografía: el éxito viene mediante el esfuerzo. Los recuerdos son fugazmente inmarcesibles. Bien, al visionario le faltó hacer palmas con las orejas. Puso su proyecto por las nubes, indicando a todos que estaba muy bien planteado, practicamente cerrado y que era digno de metas más altas, sugiriéndole que hablara con él para ver de publicarlo pronto

Adriana Lestido dice que no busca representar nada cuando dispara su cámara, que los sentidos se develan con el tiempo, como capas de cebolla. Su obra –y su vida– siempre estuvo en tensión entre la intimidad y la naturaleza, lo tierno y lo áspero, el trabajo y la libertad.

Desde el 20 de abril de 2011, el director de arte y fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka inició un proyecto llamado Miniature Calendar que consiste en diariamente crear una escena miniatura con personajes que interactúan con objetos y son partícipes de divertidas situaciones de rodean nuestra vida diaria.

Anoche asistimos a un espectáculo del cielo único y mágico que ha sido capturado en casi todos los rincones del planeta. Hemos seleccionado 18 fotografías de la luna más grande y brillante en casi siete décadas, que se encuentra en su punto más cercano a la Tierra desde 1948.

La fotografía como testigo del amor y la labor del fotógrafo para dejar constancia de ello. El amor contado a través de imágenes de parejas verdaderas. Si además de conocer la técnica fotografiamos desde el corazón, el fotógrafo se convierte en artista.

La fotógrafa residente en Milán Eleonora Costi ha pasado los últimos 3 años viajando por Italia para encontrar edificios desocupados.

Carlos Pérez Naval tiene 11 años y ha sido reconocido por el Museo de Historia Natural británico por su trabajo como fotógrafo de naturaleza con el...

El fotógrafo y artista digital ruso Alexey Bednij, crea imágenes que te obligan a mirar dos veces. La manipulación de las sombras de los objetos, en blanco y negro, de sus obras crea una imagen serena y ligeramente confusa que conduce al espectador a explorar la fotografía y cuestionar su realidad.

Los visitantes vivirán una experiencia inmersiva en la que podrán admirarse pinturas, esculturas, instalaciones relacionadas con el mundo carcelario. El Papa acudirá por primera vez a la muestra

La Fundación SGAE reconoce a la actriz por "su legado en las Artes Escénicas y su capacidad como gestora y empresaria teatral".

Esta es una serie de un conjunto de imágenes nocturnas fotografiadas por uno de los tripulantes de la Expedición 29 desde la Estación Espacial Internacional, la astronauta Jasmin Moghbeli. Se observa la Aurora Austral sobre el sur del océano Índico. Desde el Espacio, obtienes una perspectiva completamente diferente del espectáculo de luces. Verdes, morados, rojos y amarillos salpican el cielo.

Al menos el 40 % de las mujeres experimentan pérdida de cabello o alopecia a lo largo de su vida. Puede tratarse de alopecia areata (pérdida de cabello en parches), alopecia por tracción (pérdida de cabello por tensión) u otra forma. La evolución de su interpretación en el transcurso de los años se refleja en las representaciones de la caída del cabello femenino a lo largo de la historia del arte.

El arte urbano en España ha transformado numerosas ciudades en verdaderos museos al aire libre, donde las calles se convierten en lienzos que narran historias a través de colores, formas y mensajes. Este fenómeno cultural, que se extiende por toda la geografía española, refleja no solo la creatividad de los artistas sino también la evolución de la sociedad y su apertura hacia nuevas formas de expresión.

Premio Nacional en 2004, era uno de los autores más grandes de la fotografía española y el miembro más destacado del grupo que renovó esta disciplina artística en España a mediados del siglo XX (dupe pero no sé descartarla)

Teóricas como Griselda Pollock dicen que reescribir la historia del arte no debería traducirse en crear una historia paralela de “grandes maestras” enfrentada a la historiografía hegemónica de los “grandes maestros”, sino en hacer una relectura que obligue a contemplar la existencia de otras narrativas y de localizar y dar reconocimiento a la obra de mujeres hasta ahora infravaloradas.

A veces el mundo de cine se basa en obras de arte para tener escenas icónicas. Aquí varios ejemplos

El Museo Reina Sofía repasa en 250 obras el itinerario artístico y vital de uno de los grandes nombres del siglo XX español, Antoni Tàpies

El sector se moviliza ante la amenaza de recortes en ámbitos como el cine y el teatro. Cuatro artistas detallan la situación.