El mítico disco de Metallica, el más vendido en la historia del metal, cumple 30 años; repasamos algunas de las historias que contribuyeron al cambio en el sonido de la banda para grabar las canciones adecuadas en el momento justo

Los géneros musicales siempre han sido conceptos de perfiles más bien difusos, pero con los instrumentos no existen dudas: se sabe dónde terminan un oboe o un piano y dónde empiezan una viola o un contrabajo. Y esa, explicada de forma un tanto pedestre, es la razón por la que un guitarrista de jazz se suele parecer más a otro guitarrista que a otro músico de jazz.

Le llamaban "Pachanga". No había mejor apodo para Mario Rincón, el ingeniero sonoro de Discos Fuentes que, sin cantar ni tocar ningún instrumento, hizo bailar desde Colombia a todo un continente.

El cantante mexicano es la mejor voz masculina del año, según los International Opera Awards. "Trato de estar a la altura", dice.

Si tuviésemos la oportunidad de revisar un solo tercio de los fanzines musicales publicados en España desde mediados de los años setenta, tendríamos en nuestras manos la cara B de la historia. Muchos de los protagonistas de este universo paralelo serían grupos cuya existencia fue un destello. Bandas que no dejaron más estela que alguna maqueta y un par de reseñas mecanografiadas por alguien con arrebato pasional y poco interés por la corrección política o los giros lingüísticos propios del periodismo convencional.

"Estamos en la Musikvereinsaal de Viena con la antigua orquesta de Mahler sólo unas semanas antes del Anschluss. La sensación de catástrofe en ciernes es palpable en más de un sentido [...] Pocas actuaciones modernas ofrecen más intensidad en el primer movimiento (¿Bernstein y Rattle quizás?); ninguna lo hace manteniendo la línea de canto de Walter. Tampoco es el empuje del director en el finale muy imitado, excepto tal vez por Barbirolli en la que fue una de sus interpretaciones más apasionadas." (David Gutman, Gramophone)

Cover solo con guitarra y voz de just the two of us de bill withers por Joseph Solomon.

Después de ver Chavela, y quizás haberse embriagado con la brisa de las flores, Mon se paró de la cama y dijo: “¡Basta! No puede ser que esté tirada acá y Chavela a los 70 años haciendo una carrera y yo deprimida”. La cultura de Tepoztlán impregna 'Seis', su último disco. "Supongo que soy muy permeable", dice.

La Serva padrona se interpretó en el teatro San Bartolomeo de Nápoles el 5 de septiembre de 1733 poco después de su reapertura tras el terremoto que asoló la ciudad en 1732.

Alcanzar una meta tiene mucho que ver con nunca dejar de perseguirla. Vanesa Martín (Málaga, 1980), dejó su casa y viajó a Madrid con la firme idea de grabar un disco y poder compartir sus canciones en directo. Un sueño que se ubicaba en el aquí y ahora más inmediato, un escalón que subir, en vez de una montaña que escalar. Y más de quince años después y con siete álbumes bajo el brazo, su sueño sigue siendo el mismo, aunque la casilla de salida haya cambiado.

En Perú existe un estigma sobre el quechua. Muchas personas asocian el idioma oficial con la pobreza, el analfabetismo o la ignorancia. Renata Flores ha superado los prejuicios (y su timidez) para convertirse en la reina del rap. ¿Se puede superar el miedo de cantar hasta ser un viral de YouTube? Ésta es la historia de la estrella peruana que reivindica la lengua de sus abuelas.

es la libertad rodeo que va dando la cadena La cadena es siempre igual: eslabón que a mí me sueltan a otro se lo apretarán. Cadenas de hierro, cadenas de plata, apenas aquellas me dejaban libre estas me amarraban. Canción del grupo Jarcha. Letra de Eduardo Álvarez y Ángel Corpa

Ofrecer un retrato de Kutxi Romero desde la relación con su pueblo y su círculo más cercano. Ése fue el motor que impulsó Kutxi, de Berriozar, el documental que a través de 15 voces viaja desde las raíces más flamencas del músico navarro, hasta su papel como fundador de la banda Marea. Todo ello con la amistad como fuerza incansable y frente a todo. El documental se ha estrenado en la sección Student Films del Navarra International Film Festival y podrá verse online y de forma gratuita en la página web del festival hasta este sábado 7 de agosto

Aunque se recuperó en los años 70 y 80 con el formato LP, el fotodisco existe desde la década de 1920. La técnica para insertar una hoja de papel metalizado con ilustraciones entre una capa de laca de nitrato de celulosa, fue desarrollada e inventada en Estados Unidos. RCA Victor compró la patente en 1925, pero no comercializó su primer disco ilustrado hasta cinco años después. Fue la empresa alemana Musika PostKarte Co. la que, a mediados de 1920, los introdujo por primera vez en el mercado en forma de tarjetas postales sonoras.

Vamos a intentar elegir la mejor balada en español de todos los tiempos, solo valen canciones que sean mayormente conocidas por el publico, es decir, que si mi primo se pone a cantar en el móvil con una guitarra y cantado, no vale, tienen que ser como los ejemplos del enlace, y si tocan la fibra de seguramente serán mejor valoradas, por favor ampliemos el conocimiento de muchos jóvenes que no saben ni siquiera que significa la palabra balada y no vivieron el final de las discotecas de sesión de tarde donde había que bailar pegados...Gracias

En apartamentos presidenciales dentro de los suntuosos y centenarios palacios nacionales o bien en sus domicilios particulares, así viven los mandatarios de América Latina.

Vídeo que explica cómo Parásitos consiguió ganar el Óscar a mejor película siguiendo, entre otras tácticas, la creada por Harvey Weinstein años antes.

El músico catalán cumple 80 con la agenda repleta de actuaciones por toda Europa y poniendo en marcha un festival con su nombre en Tarragona

La Unión Soviética persiguió grupos pop y rock occidentales considerados "peligrosos", como los Beatles o Pink Floyd, pero los contrabandistas consiguieron esquivar la censura con un material a su alcance: radiografías. Debe ser una experiencia extraña poner a girar una placa de tórax y que suenen los Rolling.

El músico español atrapó al público durante la pandemia con sus melodías pegadizas y letras intimistas. Ahora, prepara el salto a América. A comienzos del nuevo milenio, conceptos como indie o mainstream seguían muy presentes en nuestro vocabulario. Entonces, las bandas más oscuras cotizaban al alza y alguien que presumiera de gusto musical no podía hablar de productos más comerciales, al menos, no en público. Pero con la llegada de la generación Z, aquellos placeres culpables fueron dejando de serlo.

Uno de los géneros musicales que hoy están en la cima, el reggaetón, tiene orígenes diversos, en donde la semilla que le dio vida clama por su identidad: ¡África!

Iba para futbolista. Y llegó a jugar en la selección de su país. Ahora, los medios no dudan en otorgarle el cetro del pop latino. El cantante puertorriqueño triunfa con 'Vice Versa', última muestra de su estilo ecléctico.

Frente a la música clásica, el folclore y la electrónica, el reguetón provoca una mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar no sólo los sonidos, sino también el movimiento, según un estudio llevado a cabo por investigadores canarios sobre la actividad cerebral que produce escuchar diferentes estilos musicales. El estudio forma parte de la tesis doctoral del neurocirujano del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en Santa Cruz de Tenerife Jesús Martín-Fernández, quien ha trabajado en la investigación.

Sucedió en el festival Sónar de 2018. El viernes 15 de junio. A las 18:30. Rosalía exhibió una metamorfosis estética y sonora que, en aquel momento, pocos podían imaginar.