Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón, ha fallecido hoy a los 87 años, según comunicó Penguin Random House Grupo Editorial. Sus dibujos y sus divertidas historietas han entretenido a varias generaciones de españoles. Ibáñez, adscrito a la llamada escuela Bruguera, fue también creador de los chapuzas Pepe Gotera y Otilo y del cegato Rompetechos que no veía no torta.

Cuando pienso en la génesis de Ronson me viene a la mente la imagen de mi padre en el salón de nuestra casa del pueblo una tarde de Semana Santa. Está de pie en mitad de la estancia, esforzándose en relatar algo acontecido en el mismo pueblo, en su ya lejana infancia, ilustrándolo con gestos y movimientos donde las palabras no le alcanzan.

La gigantesca creatividad que contenía Tales from the Crypt llega a su fin con este quinto volumen de su edición española, una de esas colecciones por las que merece la pena pasar aunque sólo fuera por lo histórico que es su contenido. Esta primera es la idea con la que nos vamos a quedar, la de la enorme creatividad que había en sus páginas. En su momento, sectores conservadores se asustaron de su contenido, y eso fue porque lo entendieron al revés.

Que el cómic hable de cómic es algo tan viejo como el propio medio, pero es algo en lo que sigue siendo delicioso caer, y más cuando se hace con sentido del humor. El primer volumen de La pluma no se detiene nos presenta la historia de una mangaka treintañera que lo ha sacrificado todo en su vida para triunfar dibujando aunque todavía está buscando su lugar.

Viendo que ¡Hay que arreglar lo de Dinamarca! arranca con una imponente estampa de Napoleón a caballo, uno podría esperar de Román López-Cabrera y Marina Armengol Mas un relato épico y espectacular. Y lo que nos brindan es un tebeo de guerra, sí… pero de la guerra más larga y rocambolesca que se haya vivido nunca. Es una guerra en la que nunca hubo disparos, combates, refriegas o muertos, es la guerra que, en nombre de España, declaró el municipio granadino de Huéscar a la nación soberana de Dinamarca, guerra de la que no constaba...

Peter Milligan es tan prolífico que a veces hasta cuesta encontrar nexos entre sus diferentes obras, pero los hay y es divertido buscarlos. Out of Body casi es un reto en ese sentido, porque es un thriller fantástico del que se pueden sacar cosas a distintos niveles, como parte de la trayectoria de este escritor pero también como un producto que casi parece deudor de un estilo televisivo moderno. Si el misterio es lo que nos motiva, su desarrollo es bastante correcto y entretenido, con dos buenos personajes protagonistas que se complementan...

La primera entrega de Una sed de venganza justificada (aquí, su reseña) nos invitaba a pensar en lo rico que es el lenguaje del cómic, en cómo Rick Remender y André Lima Araújo habían conseguido sensaciones abiertamente cinematográficas para dar sentido narrativo a su historia y en la forma en la que la violencia se abría camino en un relato de claras resonancias clásicas, incluso modestas en su planteamiento. Ahora en su conclusión, pues la serie acaba aquí aunque no es difícil imaginar la base de cómo podría seguir adelante si sus creadores..

Cuando uno ve un título como el de ¡Vamos al karaoke! se puede imaginar muchas clases de historias. Por el escenario que nos enseña, casi todas serían seguramente joviales y juveniles, pero la apuesta de Wayama Yama es un poco distinta. No porque su manga no tenga esos elementos para entretenernos, ni mucho menos, porque los tiene, pero sí por partir de una idea ingeniosa y original que rompa un poco los esquemas que podamos tener a priori, solo por el título que vemos.

Creado por Steve Ditko y Stan Lee en el verano de 1963, el Doctor Extraño está a punto de cumplir seis décadas de trayectoria editorial en Marvel Comics, y lo va a hacer en el apogeo de su popularidad en la cultura pop gracias a su omnipresencia en las viñetas y en el celuloide. Durante estos sesenta años, por las páginas del Hechicero Supremo Marvel han desfilado algunos de los mejores autores de la historia de la Casa de las Ideas: Steve Ditko, Roy Thomas, Steve Englehart, Frank Brunner, Roger Stern, Marshall Rogers, Paul Smith, Jason Aaron…

Pocas franquicias del cómic contemporáneo han cambiado más que la de Grendel. Matt Wagner la ha utilizado para tocar todo tipo de historias y géneros, y también, por qué no decirlo, para satisfacer anhelos personales que, lógicamente, encuentran una vía de escape perfecta a través de su creación más preciada. Como él mismo indica, La odisea del diablo no es solo la manera de retomar las aventuras de Grendel Prime, sino también un homenaje sincero a las historias de Heavy Metal.

Está siendo bastante divertido ver que los distintos episodios de Un mal día van teniendo distintos significados para cada uno de los enemigos de Batman en los que se va centrando, ya sean el Acertijo (aquí, su reseña) o Dos Caras (aquí, su reseña). Y en el caso del Pingüino, según nos lo cuentan John Ridley y Giuseppe Camuncoli, y aquí está la divertida paradoja que se propone, más que Un mal día parece Un buen día. Se trata de ver el resurgir de Oswald Cobblepott, y aunque partimos de la peor de las situaciones para él...

Trasladémonos al momento en el que Stan Lee comienza a trabajar en Marvel para entenderlo mejor. "Stan Lee encaja con una nueva forma política de los de los sesenta. O en el periodismo, la gente del Nuevo Periodismo como Tom Wolfe, de pronto se convierten en estrellas. De pronto el capitalismo necesita reafirmarse en figuras mucho más aspiracionales que los Rockefellers. Ya no puedes ser Rockefeller, es evidente que no vas a poder ser propietario de un banco. Así que la siguiente promesa es que a través de las artes...

Más que Ciudad rota, este volumen tendría que haberse preparado y publicitado como el integral del Batman de Brian Azzarello y Eduardo Risso, porque eso es exactamente lo que es y lo que reúne en sus páginas. Cierto que Ciudad rota es la historia de mayor extensión, y que además es probablemente la que más se acerca al estilo más característico del equipo artístico, el que les dio a conocer en la espléndida 100 balas (aquí, reseña de su primer volumen), pero la trascendencia real parece estar más bien en El Caballero de la venganza.

Es lógico asumir que estamos todos todavía en un estado de sensibilidad gigantesco tras la enorme pérdida que supuso la muerte de Carlos Pacheco, y que revisitar sus creaciones tiene ahora mismo un plus que nos obliga a rendirnos a su talento. Pero es que era muy bueno, condenadamente bueno, sus dibujos siguen teniendo ese nivel independientemente del contexto en el que esté el lector, y en Superman. La caída de Camelot brilla de una manera tremenda.

Declaraciones de un grupo de coleccionistas y aficionados sobre su aprecio a la historieta, en respuesta a la convocatoria de Tebeosfera con motivo de la celebración del Día del Cómic, el 17 de marzo de 2023

Hay un reto intrigante en ¡Hagámoslo otra vez!, y es que Mika se acerca al amor y sobre todo al sexo con protagonistas que presentan notables diferencias que la sociedad se empeña en señalar a veces casi como circunstancias incapacitantes. Hablamos de la edad y la altura, dos circunstancias que siempre destacan de cara a la sociedad, pero que también afecta a la relación entre sus dos componentes.

El dibujante asturiano culmina tras diez años la tetralogía 'La balada del norte', de la que suma 42.000 ejemplares vendidos

Si Sarajevo Pain (aquí, su reseña) fue una maravillosa llamada de atención hacia un autor magnífico, sobre el que poner el foco y cuyo nombre hay que recordar para echar un merecido vistazo a cualquier cosa que publique, Arconte es, de una manera más o menos resumida, una espectacular conformación de todo lo bueno que se puede esperar de quien lo firma. Fidel Martínez es un narrador impresionante y poner sus ideas al servicio de esta historia con envoltorio de ciencia ficción pero que va mucho más allá de sus límites hace que siga creciendo

La historia está contada desde una mirada masculina y eso hace que las aportaciones de pioneras de la ciencia, las artes o las humanidades queden ensombrecidas . Esta ausencia de las aportaciones femeninas en el relato histórico deja sin referentes a niñas que podrían hallar en ellas referentes para encauzar, por ejemplo, su vocación científica. El sesgo machista hace que surjan estereotipos que alzan barreras para la incorporación de las mujeres a ciertas carreras universitarias perpetuando la desigualdad de género en la ciencia.

Hay un truco en Pink Beard Legacy que es en realidad más divertido que tramposo aunque la primera sensación pueda ser la contraria. Si cogemos la obra de Xevi Benítez y contemplamos su portada, es muy fácil pensar que en sus páginas interiores nos espera una trepidante historia de piratería, más o menos original en tanto ese rosa del nombre quiera ser más o menos glam.

Cuando llegamos al final de Mamo, la sensación dominante que deja la obra de Sas Milledge es la de habernos hecho pasar por una experiencia muy intensa. No siempre se corresponde esto con lo que realmente nos ha contado en sus páginas, pero su ritmo está tan marcado que parece que han pasado más cosas de las que realmente hay o de las que se terminan de concretar.

Siendo siete los Eternos con los que jugó Neil Gaiman para la creación de Sandman (aquí, reseña de su primer volumen) es una idea muy tentadora la de dar vueltas a la misma idea que dio lugar a aquella obra genial del cómic. Si alguien pudo conjurar y atrapar a Morfeo, ¿por qué no hacer lo mismo con algún otro de sus hermanos? Y siendo así, ¿cómo no optar al mismo objetivo de quien capturó al rey del Sueño y tratar de poner a su servicio a Muerte? Esa es la premisa de La chica que quería ser muerte.