por suerte existe el arte, la metáfora, el cuento, el teatro, el relato. Por suerte existe Rafael Álvarez, El Brujo. En “Los dioses y Dios” el cordobés, genio y figura, hace alarde de toda su genialidad y nos regala un recorrido sorprendente, emocionante y, cómo no, cómico por la mitología o mitologías a las que se aferra el ser humano cuando se asoma al abismo de lo desconocido.

Una activista del colectivo trans interrumpió la representación teatral de la obra "Todo sobre mi madre" para denunciar así que no se contrata ni visibiliza a intérpretes trans en el mundo del arte. El intérprete cisgénero que encarnaba el personaje trans de la obra será sustituido por un intérprete trans.

El actor y director teatral, reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, se pone ante el periodista para responder preguntas sobre su arte y sobre la vida. Sin querer pecar de excesivamente crítico, echa de menos un sector, el suyo, más comprometido y más unido.

Hay ocasiones en las que desempolvar la historia puede ser una forma de redescubrir nuevas joyas que en su momento no tuvieron la oportunidad de brillar.

Las ideas de Konstantín Stanislavski cambiaron el rostro del teatro tanto como la teoría de la relatividad de Albert Einstein cambió la comprensión de la física. Stanislavski inscribió su nombre en los libros de historia como el profesional del teatro más influyente de la era moderna y un impulsor central en el mundo de la actuación y la formación dramática. El teatro era una fuente de alegría y júbilo palpable para el alto, guapo y carismático Konstantín Stanislavski. Destacado actor, director y practicante del teatro...

Espectáculos de autores como Juan Mayorga, Pablo Messiez, Alfredo Sanzol o Lucía Carballal convivirán en los escenarios con numerosas revisiones de clásicos y adaptaciones de novelas

El 6 de enero de 1923, Federico García Lorca le hizo el mejor regalo de Reyes a su hermana Isabel y a los niños granadinos, hijos de vecinos y amigos del poeta: un espectáculo de títeres de cachiporra, con música a cargo de Manuel de Falla, en la casa familiar de la Acera del Casino. Allí llevó a escena una adaptación del cuento tradicional andaluz La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, germen de La Zapatera, Don Perlimplín o la Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, que cosecharía éxito de crítica y público.

Pese a llevar casi 140 años apostado en una vía tan transitada como la calle Bailén, el Taller Masriera sigue siendo territorio ignoto para la mayoría de barceloneses. El aspecto más bien lóbrego infunde misterio a la caprichosa reproducción en el Eixample de un templo clásico, cerrado desde que una congregación religiosa lo abandonó en 2009. El Ayuntamiento de Barcelona lo adquirió en 2020, en una operación que ha completado en los últimos días, con el pago de 7,5 millones de euros. La compra anticipa el debate sobre la suerte que correrá el..

La fiebre por hacer pan surgida en el confinamiento es la chispa de esta comedia teatral, en la que un gurú gastronómico imparte un curso carísimo de panadería a tres personas muy diferentes

Documental ficcionado que aborda la figura de la dramaturga española más prolífica de todos los tiempos, pionera del feminismo en nuestro país.

El 2 de octubre de 1920, el teatro Liceo de Salamanca, abarrotado, estalla en aplausos. Ante la insistencia del público, Elisa Kenelesky sube al escenario y agradece la ovación. ¿Pero quién es Elisa Kenelesky? Días antes, El Adelanto ha informado de la presencia en la ciudad de una famosa escritora polaca. Cuando la primera guerra mundial ensombrece Europa, el periódico madrileño La Época empieza a publicar artículos de un personaje maravilloso. Una salmantina con vinculaciones leonesas, llamada Elisa.

Al hilo de la reciente representación del Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Real, hemos visto aparecer un buen número de artículos, tanto en publicaciones físicas como digitales, en los que se repetía con machacona insistencia que “Orfeo es la primera ópera de la historia”. Pues no, por mucho que algunos se empeñen en hacer goebbelsismo (“una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”), el Orfeo de Monteverdi no es, ni por asomo, la primera ópera de la historia.

Las grandes frases de Esquilo nos trasladan a un mundo trágico en el que el destino nos atrapa sí o sí. Reconocido como uno de los grandes trágicos griegos, junto con Sófocles y Eurípides, su concepción de la vida ficticia está marcada por la moira y el hybris. Recordemos que la moira es la fatalidad eterna. Dicha fatalidad nos alcanzará siempre, pues rige la naturaleza al completo por encima incluso del poder de los dioses. Así pues, por mucho orgullo y desmesura que mostremos, o sea, hybris, nada se puede hacer por escapar del destino.

La Teresa de Jesús de Paco Bezerra ya tiene quien la lea. Cinco grandes actrices de la escena española serán las encargadas de poner voz y dar vida al texto Muero porque no muero (La vida doble de Teresa), la obra del dramaturgo Paco Bezerra que fue vetada por la Comunidad de Madrid en la programación de los Teatros del Canal de esta temporada.

VI Edición Maldito Festival de Videopoesía. Proyección de los videopoemas finalistas del maldito festival de videopoesía y actuación en directo de Alejandro Santoyo que presentará su nuevo trabajo “El corazón es un órgano de fuego”

“En la Consejería de Cultura saben que el teatro funciona porque estamos ahí los técnicos todos los días supliendo a Blanca”. Así comienza el relato desesperado de uno de los trabajadores de Teatros del Canal, epicentro de la crisis de libertad de expresión que padece la Comunidad de Madrid, al menos, desde el pasado julio. Entonces la Consejería de Cultura, responsabilidad de Marta Rivera de la Cruz, dio la orden de cancelar la obra Muero porque no muero, de Paco Bezerra, un montaje sobre la figura de santa Teresa de Jesús.

Un breve repaso por la música que ira aumentando progresivamente en esta revista.

La biografía del dramaturgo Alfonso Sastre, inseparable de su vasta obra y del devenir de España en el siglo XX, condensa los sinsabores de la creación cultural durante una dictadura y el ostracismo recibido por su compromiso con la transformación de la realidad.

Inmerso en la vorágine tras el estreno de ‘En los márgenes’ y en la gira de ‘Una noche sin luna’, nos abre las puertas de su casa para descubrir su biblioteca

El dramaturgo madrileño, Princesa de Asturias de las Letras, reivindica la escucha atenta al 'otro', la exigencia a la juventud como forma de respetarla y una cultura sin cancelaciones

El Tribunal Superior de Madrid confirma que la Fundación de capital público que gestiona el Teatro La Abadía debe indemnizar con un total de 100.000 euros a seis trabajadoras que, durante años, cobraron menos que los hombres que realizaban el mismo trabajo en distintos departamentos

En escena, una merveilleuse (Patricia Ruz) y un incroyable (Jesús Barranco). Son las figuras de porcelana que habitan 'El encanto de una hora', texto de juventud de Jacinto Benavente escrito en 1892 en el que da vida a “dos cuerpos frágiles y olvidados” en un salón donde lo único que pasa es el tiempo implacable. Vuelve el Nobel a nuestras tablas con la obra con la que sacudió los anquilosados gustos de la burguesía.

Nuevo relato, una historia de amor, un homenaje al teatro.

El documental recorre las vivencias de este grupo de 'nueve jóvenes' (así se refiere a ellos el narrador) que comenzaron como artistas callejeros, pero que han alcanzado fama en todo el mundo. Desde sus grandes éxitos como los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, el Festival de Salzburgo o la Exposición Universal de Shangai, hasta sus momentos más difíciles: separaciones, censuras, abandonos de miembros y conflictos, a lo largo de sus 30 años de trayectoria. Duración: 61 minutos.

El Teatro de Éfeso (en la costa occidental de la actual Turquía) es uno de los mayores edificios de su tipo de la antigüedad. Los investigadores del Instituto Arqueológico de Austria (ÖAI) han descifrado la historia de su construcción, desde su erección en la época helenística hasta las medidas de restauración y consolidación a partir del siglo XX. Esto hace posible por primera vez una cronología precisa de las distintas fases de construcción.