El paso subterráneo que comunica Camelias con la rúa Ourense tiene fascinados a los vecinos. Una intervención artística, en constante cambio, centra las conversaciones de quien la transita. “¡Qué bonito lo dejaron! Con lo feo que siempre estuvieron estas escaleras, es una maravilla”, comentó ayer una señora que paseaba a su perro. En esta ocasión, la intervención forma parte de un experimento, donde el espectador entra a formar parte activa con su reacción.

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

A nivel académico esta mujer artista, diseñadora, arquitecta y educadora, es muy conocida y valorada. Cualquier buen estudiante de humanidades habrá oído hablar de la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad de Weimar en 1919. Pues bien, Friedl Dicker-Brandeis fue una brillante y becada estudiante judía, de Viena, en este centro artístico desde el primer curso iniciado en 1920. En la que muchos han considerado «la mayor y mejor escuela de artes y oficios del mundo», la joven Dicker

El artista frances callejero JR es conocido por crear instalaciones fotorrealistas en todo el mundo, a menudo utilizando su arte como medio de difundir la conciencia para importantes causas sociopolíticas. Su último proyecto tuvo lugar en el Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park en la ciudad de Nueva York, donde organizó a 300 voluntarios para recrear el cabello negro de la adolescente iraní Nika Shahkarami. La joven de 16 años fue asesinada por la policía iraní por usar el pañuelo hiyab incorrectamente.

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

Mallo fue una de las mayores exponentes del cubismo y el surrealismo en España, formó parte del grupo de mujeres artistas llamado 'Las Sinsombrero' y desarrolló su obra junto a otros creadores como Lorca, Dalí, Neruda, Zambrano y Alberti.

La Guardia recupera el orgullo de las familias que un día habitaron estos espacios de entre 35 y 40 metros cuadrados. En estas excavaciones llegaron a vivir más de 500 ciudadanos. "Estamos hablando de la época del siglo XVII-XVIII, en el caso de La Guardia se necesitan jornaleros que no tienen recursos para construirse una casa y, dada la naturaleza del cerro, empiezan a excavar las primeras cuevas". Ahora, las cuevas podrán abrirse al público para recuperar una forma de arquitectura muy propia de La Guardia...

Sentydoart lleva un año exponiendo su arte de forma anónima en las calles de Pola de Siero (Asturias). Hemos querido hablar con el artista que decidió «ceder, en su totalidad, el foco al contenido en vez de al autor», para conocer un poco más sobre la persona que se esconde detrás del proyecto y descubrir su proceso creativo.

Durante las primeras décadas del siglo XX, Eivissa y Formentera eran lugares ‘arcaicos’, muy atrasados respecto al modo de vida de las grandes metrópolis europeas. Eran unas islas prácticamente vírgenes, en las que parecía que se había detenido el tiempo unos cuántos siglos atrás. La población rural jugaba un papel fundamental, pues una parte muy importante de los pitiusos vivía de la agricultura, la pesca y la ganadería.

El artista Max Verehin no da ninguna oportunidad a las redes neuronales: su obra es tan atmosférica, espeluznante y aterradoramente bella que lo único que tenemos que hacer es mirarla con reverencia y decir: ¿qué demonios está pasando?. Las redes neuronales están estrechamente vinculadas al proceso de creación de imágenes y escenas cada vez más conceptuales. Las tramas generadas son ahora sólo una cuestión de imaginación del autor y de peticiones adecuadas.

Rich McCor también conocido como Paperboyo es un artista de corte de papel que reside en Londres, tuvo una idea simple pero brillante: agregar vida a las fotos con recortes de papel que se presentan a mano, sin Photoshop. Los resultados se advierten a primera vista, fotos divertidas y expresivas que te encantarán.

Mike Dorsey es un tatuador que también crea impresionantes obras de arte al estilo de los grabados ukiyo-e japoneses. A pesar de la gran inspiración del Japón de la Edad Media, sus grabados mantienen sus propias especificidades, ya que el artista incluye muchos elementos de la sociedad occidental actual.

El artista digital Rama Kresna crea imágenes surrealistas que muestran una realidad alternativa. Rama Kresna Mukti Adi, de 19 años, vive en Sidoarjo, Indonesia, y expresa sus ideas y sueños mediante la edición de fotografías e imágenes de archivo. Aprendió a usar Photoshop a principios de 2014 usando YouTube. Más tarde, comenzó a subir sus manipulaciones de fotos a Facebook y recibió excelentes comentarios que lo motivaron a seguir adelante con estas fascinantes creaciones.

Desde los inicios del turismo masivo hasta la actualidad mucho parece haber cambiado en la capital checa, aunque hay algo que se mantiene intacto: los emblemáticos diseños sobre Praga que ilustran camisetas, portavasos, tazas y afiches. Kafka caminando en una calle vacía y un hombre que se relaja frente al Puente de Carlos son solo algunos de los diseños creados por Jiří Votruba, un artista pop que, al mismo tiempo que seduce a los turistas, se burla del consumismo y el turismo de masas.

Un ejemplo interesante de cómo pensamos que era el pasado y cómo era en realidad, es el fenómeno de considerar las fotos antiguas como desvaídas y de color marrón. Por supuesto, esto es resultado de su envejecimiento y de la inestabilidad de la fotografía basada en la plata. El pasado era tan vívido y detallado como el presente. Siempre estoy aprendiendo, y mi objetivo sigue siendo mostrar estas piezas de la historia tal y como eran cuando aún no eran "historia", sino parte de la cultura contemporánea viva.

El modelo 3D que se parece a un mosquito se semeja a una fotografía macro donde los colores y las luces se adaptan perfectamente a la realidad. Stuart Lynch, con sus detalles perfectos, ha utilizado Maxon Cinema 4D, Pixologic Zbrush y Vray como herramientas de software para desarrollar este modelo 3D de mosquito y avispa. La iluminación adecuada mejora el aspecto del modelo 3D y brinda claridad al espectador. Cada modelo 3D se completa solo después de renderizar y Stuart renderiza perfectamente el mozzie.

No parece que sueñen con ovejas eléctricas, pero de momento pintan cuadros que se venden en subastas artísticas, escriben poemas, cuentos y alguna extraña novela, dibujan ilustraciones, esculpen formas, componen música... ¿Son los algoritmos (la inteligencia artificial) los artistas del futuro? El estado actual de los avances en este campo abre el debate sobre un montón de cuestiones: la autoría, los derechos que genera, la originalidad, la creatividad, eso que algunos llaman el alma...