Si existe un pueblo que sepa de primera mano la envergadura de los desastres provocados en la Segunda Guerra Mundial, éste es sin lugar a dudas el pueblo nipón. La gran mayoría de los maestros mangakas de las islas no combatieron en defensa de los ideales imperialistas del sanguinario ejército japonés —salvo Shigeru Mizuki—, pero sufrieron en sus carnes la devastadora época de hambruna de la posguerra, desabastecidos de productos básicos. Esa época oscura de calamidades coincide con el nacimiento o la infancia de buena parte de los autores Geki

Recorrido gráfico por los primeros quince años de historia de la publicación a través de un suplemento a color incluido con un número de la revista en 1975.

En la actualidad, a pesar de ser todavía una sociedad bastante tradicional, en el mercado del manga nipón cada vez más vemos una gran presencia de autoras de calidad y que ,ya sea semana a semana o mes a mes, maravillan a los lectores. [...] Este cambio en el manga nipón también se ha notado en nuestro mercado del manga, donde cada vez más tenemos obras escritas por mujeres, ya sean clásicos o éxitos más recientes. Sin embargo, si uno echa la vista a mercados vecinos, aun nos queda un largo camino por recorrer.

Antiguamente, y aún en estos días, la luna era considerada en Japón un astro sagrado, al que se le rendía adoración. Esta figura astral se simboliza bajo diferentes formas a lo largo de las series. Tsukino Usagi (Serena), de hecho, significa "Conejo de la Luna" (Tsuki no Usagi), específicamente referido a una leyenda asiática según la cual si se miraba fijamente este astro, se podría distinguir la forma de un conejo moliendo arroz para hacer el mochi (pastel de arroz). Hay en la obra varias bromas basadas en este simpático animal

Reseña de "La bendición del oficial del cielo", una animación de origen chino (o donghua) disponible en Netflix desde el 9 de abril. Basada en la tercera web novela de estilo danmei de la autora Mo Xiang Tong Xiu. La serie presenta un mundo inspirado en el folclore chino, donde los mortales se juntan con dioses, fantasmas, demonios y espíritus errantes. Aparecen historias humanas, llenas de pasiones, deseos y culpas que marcan no solo la vida mortal de los personajes, sino también a sus almas después de morir.

Sakaguchi nos cuenta en los seis tomos del manga toda la historia de la II Guerra Mundial en la antigua Yugoslavia, desde la invasión alemana en abril de 1941 hasta la liberación del país en 1945. En sus páginas, nos cuenta las vicisitudes de la guerra en todas sus vertientes. Por un lado, los rifirrafes entre serbios, croatas, bosnios, eslovenos, etc. que fragmentaban el país (luego comento más), por otro, la organización de la resistencia en dos grupos -que se llevaban a matar-: los chetniks y los partisanos.

Al igual que otros artistas que incursionaron en la ciencia ficción con interesantes propuestas durante los 80’s, Tagami tuvo a su disposición una biblioteca amplía y de calidad como soporte inmejorable para construir este trabajo. [...] representa una apuesta más que interesante [...] por dar vida a una obra que intenta caminar el estrecho sendero entre el shônen más adulto y el seinen más ligero. El mundo bajo el que gira este manga de mediados de los 80’s, claramente bebe de las fuentes de la ciencia ficción distópica y post-apocalíptica

Ya que la comunidad del doujin ha producido durante años muchos artistas de talento, los propietarios del copyright han tendido a evitar litigios o a pronunciarse sobre la cuestión. Prefieren involucrar a la comunidad del doujin en sus negocios y sacarle partido a su mercado en vez de eliminarlo. [...] No obstante, el rápido crecimiento del mercado del doujin y su popularidad está trayendo controversia a su existencia continuada. El primer Comiket en 1975 tuvo sólo 750 visitantes; en 2019, tuvo 750000.

De finales del periodo Edo (1603-1868) a principios de la era Meiji (1868-1912), un gran volumen de ukiyo-e salió de Japón y causó furor en Europa. Lo mismo amenaza con suceder hoy con los originales de manga. Hubo un hombre que se propuso detener la fuga de esos ejemplares: Yaguchi Takao, el autor de Tsurikichi Sanpei (Sanpei el pescador).

Primeras impresiones de los anime estrenados este invierno para saber cuáles seguir y cuáles no.

Reseña de la serie "Saber Marionette J", una serie adelantada a su tiempo que mezclaba cienciaficción, comedia y harén.

"Ya que se trata de una civilización capaz de crear bioroides, supongamos que la biotecnología permite la producción de robots que de otro modo serían prohibitivamente caros e imposiblemente difíciles de reparar o afinar si estuvieran hechos de partes puramente mecánicas. Ya que el objetivo no es una copia exacta de un humano (son para propósitos militares al fin y al cabo) la fotoelectrónica y las aplicaciones biocerebrales limitadas proporcionan movimientos óptimos y percepción espacial. El resultado es un robot asesino."

La invasión de las Hormigas Quimera funciona como una analogía de la dominación humana de la cadena alimentaria en el mundo real y nuestra esclavización de seres que hemos considerado inferiores a nosotros (en fuerza, habilidad intelectual, etc.). Este paralelismo es señalado explícitamente en la observación de Meruem sobre la falta de empatía humana hacia las vacas que masacramos como comida, dibujando una comparación directa entre nuestra esclavización del planeta y la potencial esclavización de los seres humanos por las Hormigas.

Marc Bernabé y Oriol Estrada: «Si no hubiera habido Dragon Ball, el manga en España hubiera sido algo más esnob»

Mujeres del zodíaco se publica entre 1973 y 1974; no es shojo (manga para chicas) como [Miyako Maki] había realizado anteriormente, sino que transita entre el josei (manga para mujeres adultas, diferenciado del seinen, para varones) y el gekiga. Del primero recoge una estética preciosista de mujeres estilizadas, de composiciones florales y culto por la belleza, pero al mismo tiempo indaga, por influencia del segundo, en una temática costumbrista, centrándose principalmente en las narrativas de los perdedores y de los desheredados.

Pure (...) tiene un trazo muy visible y característico, que es ni más ni menos que la escuela de Shirow. Si el dibujo de Otomo nunca ha sido reproducido, excepto por sus aventajados alumnos Takumi Nagayasu o Satoshi Kon, el de Shirow tampoco… excepto en el gran Pure o Tony Takezaki (...) Sin embargo, en Pure se cambia el sentido del humor o las tramas retorcidas (que también las tiene) por un frenetismo total, como si dejara atrás algo de la densidad del maestro por un mayor sentido de la acción.

Matsumoto se aficionó al manga y al anime al crecer, y su interés aumentó tras darse cuenta de que no podría hacer carrera en la música e ingresar en una escuela de diseño. Se dió cuenta de que podías encontrar aventuras, robots gigantes, superhéroes y samurais en el shonen, y romance, drama y vida escolar en el shojo pero pocas obras cruzaban estas fronteras. Matsumoto quería leer una historia sobre un chico adolescente afrontando estos últimos temas. Al no encontrar ninguna historia que le satisfaciera decidió crear una él mismo.

Hace exactamente 40 años, una mujer conoció al hombre de su vida; tras un romance tormentoso, se casaron y fueron felices. Entonces él murió y ella tuvo que aprender a vivir con el corazón roto. Este es el punto de partida de Maison Ikkoku, una de las mejores obras de Rumiko Takahashi, cuyo 40º aniversario se cumple esta semana (...) Creo que no hace mucha falta presentar a Rumiko Takahashi, pero por si acaso, digamos que es una de las mangakas más reconocidas del mundo -si no la más, dependiendo a quién se pregunte.

Mientras que se han comentado los temas positivos queer de la serie (...) lo que no se suele discutir es cómo la representación de los hechos históricos que la influenciaron puede ser nociva, particularmente para lectores QTBIPOC (Queer, Trans, Black, Indigenous, People of Color). El manga es una lectura dolorosa porque es capaz de capturar lo pervasiva que es la supremacía blanca en todos los sectores de la sociedad. La serie también representa cómo (...) se perpetúa a través de las relaciones interpersonales e influencia decisiones políticas.

Llamo Edad Media del manga al periodo comprendido entre 1992, año de la publicación de Dragon Ball, y 1999, cuando un solo tebeo, [Kenshin] el Guerrero Samurai, es capaz de salvar él solo a toda una editorial, Glenat. Me parece adecuado usar estas fechas porque comprenden un periodo donde el manga se popularizó entre los lectores como para crear una base sólida de aficionados que estallaría años más tarde, con los inicios del siglo XXI. Es discutible, claro, pero a mí me parecen dos puntos claros de inflexión.

El autor de Kimagure Orange Road falleció el pasado 6 de octubre tras el empeoramiento de su estado de salud tras varios años de lucha contra varias dolencias.

No hace falta que seas un fan del manga y el anime para saber qué y quién es Naruto. La historia cuenta como en un mundo de naciones y aldeas ninja, existen unas poderosas criaturas, los bijuu y la más grande de todas ellas es el Zorro de Nueve Colas. Así pues, cuando este atacó la Aldea Oculta de la Hoja, su líder dio su vida a cambio de proteger a la aldea, y no solo eso, sino que selló al monstruo en un niño recién nacido, al que pusieron de nombre Naruto.