Ocurrió en 1966, en una Almería que poco o nada tiene que ver con la actual y que supuso un antes y un después en la carrera del compositor. Durante el otoño de aquel año, entre el 19 de septiembre y el 6 de noviembre, llegó el joven músico como parte de la película How I won the war, una sátira de las películas bélicas dirigida por Richard Lester. Allí, se mantuvo lejos de la “beatlemanía” que tanto estrés le llegó a generar.

John Carpenter no se anda con remilgos ni falsos discursos motivacionales; cuanto más presupuesto, mejor. No obstante, hay varias muestras en su filmografía de lo que puede hacerse con un montante ajustado, como puede ser la icónica "La noche de Halloween"; una pieza esencial para comprender el género, pero cuyo legado, extendido en infinidad de secuelas, importa más bien poco a su máximo responsable. ¿Por qué? "Tienen que pagarme cada vez que hacen una". Genio y figura.

John Banovich (nacido en 1964) es un pintor al óleo contemporáneo estadounidense conocido internacionalmente por sus representaciones grandes y dramáticas de la fauna icónica. Hoy en día, el trabajo de Banovich es admirado y recogido a nivel mundial por destacados políticos, artistas, líderes empresariales y coleccionistas de arte. Su trabajo se puede encontrar en colecciones privadas, oficinas corporativas y museos de todo el mundo.

La de Arthur Conan Doyle no fue una carrera literaria que empezara precisamente con buen pie. El manuscrito de su primera novela se perdió en el correo y su segundo libro, El misterio de Cloomber, languideció en un cajón hasta que en 1888 lo publicó la revista Pall Mall. Para entonces, sin embargo, los lectores estaban ya muy interesados en su trabajo, porque su tercer manuscrito, publicado en 1886, había sido todo un éxito y lo consagró como uno de los grandes autores de la literatura al presentarnos por primera vez, en (...)

Tras la tragedia del Titanic en abril de 1912, una de las noticias que más indignaron a la sociedad fue cuando se conoció que el transatlántico no contaba con suficientes botes salvavidas a bordo para todos los pasajeros, lo que pudo haber evitado la muerte de muchas personas. Como resultado, se comenzaron a establecer regulaciones más estrictas para la cantidad de embarcaciones de seguridad que debía transportar un barco. El inventor canadiense John Edlund tuvo una particular idea por su parte: diseñar una especie de bote (...)

Esta es una de las válvulas originales utilizadas por Sir John Ambrose Fleming en sus investigaciones de 1889 sobre el "efecto Edison", en el que un electrodo adicional conectado al extremo positivo del filamento dentro de una bombilla con filamento de carbono creaba una carga pequeña pero medible. Después de guardarse en un armario durante varios años, las válvulas volvieron a utilizarse en 1904 durante unos experimentos de Fleming, lo que dio lugar a la invención de la válvula de dos electrodos.

El saxofonista Pharoah Sanders ha muerto en Los Ángeles a los 81 años. Tras formar parte de las bandas de Sun Ra y John Coltrane, Sanders desarrolló una fecunda y audaz carrera en solitario durante la cual publicó álbumes como 'Thembi', 'Karma' o 'Black Unity', considerados capitales dentro de la faceta más espiritual del free jazz y cuya influencia ha alcanzado al rock, el hip hop y la música electrónica. 'Promises', su álbum grabado en colaboración con Floating Points, fue aclamado como una obra maestra tras su publicación en 2021.

“Goldfinger” fue quizás la canción más icónica de la saga del agente 007, con la que John Barry logró el definitivo “sonido Bond”. Sin duda Shirley Bassey fue una excelente elección para poner su extraordinario caudal de voz al servicio de ese sonido especial. Pero como siempre decimos: “Todo tiene una historia” Goldfinger no es la excepción (...) “Me fui a vivir con Barry durante un par de semanas”, recordaba Michael Caine. “él era un compositor de música de cine de primera fila (...) ‘Goldfinger’, contestó y se volvió a dormir sobre el piano.

¿Qué responderías si te preguntaran cuál es la melodía de cuatro notas más famosa? Si eligieras la tonada de La familia Addams nadie podría echártelo en cara (...) la famosísima sintonía de aquella inolvidable serie de televisión emitida entre 1964 y 1966, con 64 episodios, se debe a Vic Mizzy, compositor nacido en Brooklyn en 1916 (...) el inolvidable personaje de Uncle Fester (Tío Lucas en Latinoamérica y Tío Fétido en España) era interpretado por Jackie Coogan, el niño que Charles Chaplin convirtió en estrella en The Kid (1920)

Articulo sobre la participacion del director de cine John Ford durante la segunda guerra mundial.

Capturado de una cinta UMATIC PAL con 10 minutos de los Premios Saturn a la ciencia ficción de 1978 al final de una grabación no relacionada. [Hilo sobre el documento: twitter.com/FlemishDog/status/1566296486286991360 ]

Pocas cosas podemos decir que no se hayan dicho ya de “My Favorite Things”. Lanzado en 1961, además de por su tremenda calidad, todos los aficionados recuerdan el que es uno de los mejores álbumes de la historia del jazz por dos hechos fundamentales: el primero, que es el primer disco en el que John Coltrane se “atreve” a grabar con el saxo soprano y el segundo, por la maravillosa reinterpretación que el artista hace del tema que Rodgers y Hammerstein escribieron para el musical “Sonrisas y Lágrimas”.

Uno debería empezar a hablar por lo que se entiende por cine bizarro. Por definición, la palabra bizarro alude a aquello que es anormal, atípico o simplemente extravagante. Pero en el caso del cine, el término tiene un sentido mucho más amplio y termina por abarcar también al mal gusto, a lo atroz y lo directamente ofensivo. John Waters es un director de cine bizarro que se ha autodenominado el rey del mal gusto. A mi juicio, es un título demasiado serio e importante como para calificar la obra de Waters.

Se suele citar al dichoso “Hombre de Piltdown”, pero el juego de las imposturas y estafas académicas empezó mucho antes. Quizás cuando, a principios del s.XVIII, el francés G. Psalmanazar afirmó que él era el primer nativo de la isla de Formosa en viajar a Europa. A nadie le extrañó esa afirmación, pese a que era rubio y tenía los ojos azules, así que no tuvo problemas para difundir una Memoria Histórica de Formosa llena de sus fantasías donde aseguraba, por ejemplo, que los hombres de su patria tenían derecho a comerse a sus mujeres [...]

Fue el primer beatnik. Olvidado por la crítica de su momento, lo rescató Charles Bukowski. Anagrama acaba de publicar 18 textos suyos

Hasta seis hombres redujeron al actor de 'Valor de ley', al que no le sentaron muy bien las críticas hacia el western.

El fallecido creador de Smiley respondió a la fetua contra el autor de 'Los versos satánicos' asegurando que "no existe ley por la cual las grandes religiones puedan insultarse con impunidad". Este deplorable modelo argumentativo ha contado con otros perpetradores ilustres como el papa Francisco que, tras la matanza islamista de 'Charlie Hebdó', apostilló que la libertad de expresión tiene límites y que si alguien le mentaba a su madre, él le atizaba un puñetazo.

Es Michael Mayers con quien estamos tratando aquí y la barra debería estar colocada un poco más alta, especialmente después de decidir que la película sería secuela directa de la primera película, en la que los sucesos ocurren en la misma noche (...) El corazón de Carpenter claramente no estaba en el proyecto desde el día uno y el producto final poco hizo para aliviar sus temores [ING]

Martin Luther King y John F. Kennedy sobre la guerra de Vietnam. MLK: "Por qué me opongo a la guerra en Vietnam"; JFK: "Vietnam representa la piedra angular del Mundo Libre en el sudeste asiático... se encuentran entre aquellos cuya seguridad se vería amenazada si la marea roja del comunismo se desbordara en Vietnam".

Se trata de una de las películas musicales más conocidas de la historia y que ha dado pie a miles de imitaciones en todo el mundo. Se estrenó en el año 1978 y tanto su banda sonora como sus personajes entraron a formar parte de la cultura pop para el resto de la eternidad. Y es que 'Grease' no pasa de moda. Sí, John Travolta y Olivia Newton-John, sus protagonistas, han ido cumpliendo años, pero para el gran público siempre tendrán la imagen de esos jóvenes estudiantes que se enamoraron al ritmo de música, baile y algunos malos entendidos.