Konaka trajo su experiencia con el terror a sus guiones incluso al trabajar en series infantiles. Lo mejor de su filmografía encarna su necesidad de explorar los pliegues profundos de la mente e incluye un ritmo que favorece la meditación y la atmósfera. [...] te hacen cuestionarte tu propia realidad mientras sus personajes vacilan al borde de la locura [...] Konaka tomó lo que aprendió de Lovecraft y de escribir para la televisión e hizo una sucesión de series que definieron la vertiente filosófica del anime en torno al cambio de milenio.

Por primera vez en los 93 años de los Óscar, dos directoras competirán por el premio a la mejor dirección: Chloé Zhao, por Nomadland, y Emerald Fennell por Una joven prometedora. Tan solo cinco mujeres han recibido la nominación en esta categoría, siendo Kathryn Bigelow la única ganadora por En tierra hostil en 2010. La primera candidata fue Lina Wertmüller por Pascualino Siete Bellezas en 1977, a la que siguieron Jane Campion (El piano, 1994), Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), Bigelow (2010) y Greta Gerwig (Lady Bird, 2018).

Nacida en A Coruña, Mili Porta se convirtió a los 16 años en la primera directora española de orquesta. Con 34 recibió la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X Sabio y a los 44 años obtuvo la primera cátedra de solfeo en el Conservatorio Real Superior de Música de Madrid.

Bernardo Bertolucci, el más internacional de los cineastas italianos, cumpliría 80 años el martes. Fue el único realizador de la península que obtuvo un Oscar al mejor director en un palmarés concurrido que en 1988, gracias a "El último emperador", le llevó a ganar nueve estatuillas.

Los filmes que se ruedan en una sola localización, normalmente tienen un por qué. Los cineastas utilizan este recurso para transmitir emociones.

'Blade Runner' es considerada una de las obras maestras indiscutibles de la ciencia ficción de la historia. Hoy parece difícil que una adaptación de Philip K. Dick, dirigida por Ridley Scott, con Harrison Ford y un montón de avances técnicos no sea vista como un clásico, pero hace falta un ejercicio de abstracción para asimilar que este reconocimiento tardó al menos una década en tomar forma.

Con su primera película, 'Los últimos de Filipinas', consiguió nueve nominaciones a los Goya. De su experiencia en África nació su siguiente largometraje, 'Adú', un drama sobre la inmigración a través de tres relatos que ha recaudado más de 6 millones de euros. Salvador Calvo tiene una extensa trayectoria en televisión, también ha realizado cortos como 'Maras' y ahora es candidato a mejor director con la cinta más nominada de esta edición. 'Adú', única de las películas candidatas estrenada antes del confinamiento, acumula 13 nominaciones.

¿Por qué al cine de autor no le gustan las amas de casa? ¿Es porque el cuidado del hogar y la crianza han sido considerados tradicionalmente como un valor conservador y este cine tiene aspiraciones progresistas que pasan por la liberación de la mujer? Si bien es estupendo que se aliente a la emancipación laboral y económica de la mujer, ¿no resulta un poco dogmático ese maltrato a los personajes que deciden libremente que quieren dedicarse a su familia?

Su nombre está inscrito con mayúsculas en la historia del cine porque fue su pluma la que contribuyó a fortalecer los guiones de obras maestras como Belle de Jour, El fantasma de la libertad, El discreto encanto de la burguesía, Ese oscuro objeto de deseo o La Vía Láctea. Películas todas ellas dirigidas por Luis Buñuel y buñuelescas en cuanto a espíritu pero con el toque Jean-Claude Carrière, escritor, literato y amigo del genio de Calanda.

Una vez cada cierto tiempo nace un genio, uno de esos que marca un antes y un después. Uno de esos que con un carisma inherente y una forma de ver el mundo diferente son capaces de cambiar el curso de un género o corriente. Uno de esos como Steve Jobs, Fiódor Dostoyevski, Ludwig van Beethoven, Martin Scorsese o, la figura homenajeada en el día de hoy, Alan Moore.

El director de 'Airbag' estrena el cuento gótico 'Baby', una metáfora de la sociedad actual que se dirige a "las vísceras y al corazón" hoy en día "se ha vuelto muy difícil hacer cine independiente" en España y, de hecho, anteriormente dejó a medias varios encargos que finalmente no tuvieron apoyo. "No me refiero a hacer cine progre hecho por una compañía, que es lo que la gente cree que es independiente", matiza el cineasta, quien defiende "el cine creado con una autoría y un deseo de expresión libre", algo que hoy ve muy difícil "porque la m

"Bueno, creó algo que trajo alegría, felicidad y placer, e incluso algo de sabiduría, a tanta gente. Cualquier beneficio que obtuvo de él, se lo merecía y es bienvenido. Si siento tristeza es que él no hizo las otras películas que iba a hacer. George es verdaderamente una persona brillante y talentosa. Basta con mirar American Graffiti y ver toda la innovación. Deberíamos haber tenido más. Pienso en él como un hermano menor."

le da un repasito de Historia y Lingüística a Vargas Llosa por su mitológica y patética defensa del español. Difícil escribir un artículo de opinión sobre el español desde un punto de vista más rancio y reaccionario. Primera ideología lingüística reaccionaria: el español como lengua de civilización. O sea, en la babel pre-hispánica de las Américas, los pueblos indígenas estaban condenados a no comprenderse y, por tanto, matarse entre ellos. Para mantener en pie este mito, que se da de narices con la violencia histórica, vaya un párrafo

'Los Protegidos' o 'Física o Química' regresan sin su equipo de guionistas original, que en algunos casos se enteró de la noticia por la prensa.

Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) es probablemente el máximo exponente del nuevo cine italiano. Cuando en los Óscar de 1999 Sophia Loren gritaba «¡Robberto!» (doblando la b, con esa inflexión tan napolitana) y Roberto Benigni subía al escenario caminando sobre las cabezas del público para recoger el Óscar por La vida es bella, Sorrentino era solo un joven de veintinueve años con un guion bajo el brazo. Pocos meses después iba a rodar L’uomo in più, su ópera prima.

Estas son las editoriales españolas que aceptan proyectos actualmente. También ofrecemos varias opciones interesantes para enviar webcomics. Se ofrece información de interés para dibujantes y guionistas

Un 8 de noviembre, en 1904, nacía la segoviana MaríaDePablos, pianista, compositora y pionera directora de orquesta en nuestro país. No te pierdas este documental para saber más sobre esta figura que tenemos que reivindicar Fuente: mobile.twitter.com/CulturaHabitada/status/1325402890433925120

En primer lugar el cine de Spielberg tiene una curiosa relación con la infancia que enlaza fácilmente a nivel emocional con el público. En segundo lugar utiliza el recurso de anclar sus fantasías en la realidad cotidiana, o la necesidad de partir siempre de un terreno conocido para después poner un pie en lo fantástico. Y por último asistimos a un umbral que contiene casi siempre la llamada a la aventura. A eso se le une su virtuosismo, y su insuperable dominio de la puesta en escena, como ha podido demostrar en muchas de sus películas.

La dirección orquestal, tal y como hoy se practica, es un procedimiento que existe desde hace aproximadamente unos 150 años coincidiendo con Richard Wagner — en su faceta de director — y seguida por su mejor y más directo discípulo, Hans von Bülow. Este último sentó las bases principales del moderno concepto de la dirección orquestal tal y como hoy lo entendemos. Sin embargo, desde tiempos muy remotos abundan las pruebas de que era costumbre coordinar las ejecuciones de instrumentistas y cantantes a través de una o más personas.

El realizador madrileño dirige 'Un mundo normal', una comedia dramática que supone su regreso al cine tras diez años de ausencia