Análisis histórico y artístico de un singular templo del Barroco madrileño en la que se exportaron una serie de novedades artísticas desde Italia

Los retablos barrocos son espectacularidad, grandiosidad, elementos imposibles y rozar los límites. Y en muchos casos toda esta grandiosidad se apoya en un elemento muy característico del estilo, y que con frecuencia también es su talón de Aquiles: la ménsula

La manera en la que la luz es tratada en la pintura del siglo XVII está condicionada por la intensidad o la extensión de la oscuridad. Desde aproximadamente el 1600, la oscuridad se apodera de las obras de arte, y en numerosas obras italianas y españolas esta predominaba sobre la luz. Este fuerte contraste entre la luz y las áreas de oscuridad en las pinturas fueron la expresión de una tendencia pictórica llamada la “pittura tenebrosa”. Por qué se originó esta tendencia es lo que se va a analizar hoy aquí.

Con motivo de sus 400 años de nacimiento, Google rinde hoy jueves 29 de noviembre un doodle, a quien es considerado como uno de los más grandes exponentes del movimiento Barroco, de la época dorada del arte español. Se le considera como el jefe de la “Escuela Sevillana” de la era Barroca,.

Quiero dejar claro que en absoluto digo que la pintura sea falsa o que se esté intentando engañar a nadie. De hecho, me encantaría que fuese auténtica. Lo único que sí digo es que a día de hoy se ha afirmado que el retrato es auténtico sin que se ofrezca públicamente una información demasiado concluyente. Ojalá llegue.

El arte barroco es conocido por sus composiciones exquisitas y su uso etéreo de la luz. Aunque podría parecer que esta estética sólo puede alcanzarse en la pintura, la artista visual Christy Lee Rogers demuestra en su dinámica serie 'Muses' que la fotografía subacuática puede tener el mismo efecto. Las impresionantes fotografías parecen pinturas del siglo XVII que han cobrado vida, y se caracterizan por figuras arremolinadas y telas con movimiento.

Hemos callejeado durante varios días por una Amberes en la que intentábamos seguir los pasos de Rubens, en un viaje a la Amberes del siglo XVII. ¿Cómo era la ciudad en la que vivió?, ¿cómo ha influido e inspirado a otros artistas?, ¿queda algo de ese espíritu barroco de opulencia, extravagancia, exceso y ostentación?

Fue la primera mujer en conseguir el acceso a la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Florencia, y aun así varias de sus mejores obras fueron atribuidas durante siglos a pintores masculinos. Forzada la primera vez por su profesor , parece ser que consintió las veces posteriores por la promesa de que se casaría con ella para “salvar su reputación”. En el juicio Artemisia será considerada más acusada que víctima, siendo sometida a un humillante y exhaustivo examen ginecológico.

Con la iniciativa Maestros Flamencos (2018-2020), Flandes conmemora a Van Eyck, Bruegel y Rubens conectando su obra y su legado con el público y los artistas contemporáneos.. Un plan perfecto lleno de arte para este verano

La vieja partitura no era fácil de leer. Era una copia de una copia de una misa latina compuesta en el siglo XVIII por Domenico Zipoli que cruzó el Atlántico y la mayor parte de América del Sur, solo para quedar guardada en una caja durante tres siglos en una ruinosa iglesia selvática, donde la humedad ha hecho de las suyas.

De pincel magistral y paciencia infinita, Jan Vermeer fue un perfeccionista y su obra, es casi fotográfica. En pintura, Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dalí. La mayoría de las representaciones de mujeres en los cuadros de Vermeer están relacionadas con una narrativa en la que instrumentos musicales u objetos del hogar influyen en la percepción de la acción.

El musicólogo y director de orquesta francés Jean-Claude Malgoire, pionero en el tratamiento historicista y redescubrimiento del repertorio barroco francés, ha fallecido a los 77 años la pasada madrugada.

Murillo fue el protagonista de una de las leyendas que engrosan nuestra rica tradición oral. Hay quien dice que una vez, estando paseando por los alrededores de la majestuosa Catedral o cerca del Puerto de Sevilla (que aunque pueda sonar un poco raro, existió y sigue existiendo, al sur de la hermosa ciudad), se le acercó una gitana que se aventuró a leerle su destino. Acto seguido, le miró a los ojos y le animó a no acudir a ninguna boda, pues en una de ellas estaría su desdichado final. Dicen que era supersticioso y temía la profecía.

La autoría de un cuadro español, exhibido en California desde hace 90 años, era totalmente desconocida. Hasta que dos guías del museo, por casualidad, notaron un rayo de sol que se reflejaba en una parte de la pintura iluminado justo el lugar donde se hallaba la firma oculta del autor.

Anécdotas, curiosidades y secretos de la obra más estudiada de la historia del arte.

Eva Díaz Pérez ha novelado la vida de Murillo en "El color de los ángeles". Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) vio cómo la peste se llevó a sus hijos José Felipe, María e Isabel Francisca. La epidemia del siglo XVII hizo añicos a su familia y sintió como Dios no le premiaba por haberle destinado su potencial artístico sin reservas.

Composiciones de Luys de Narvaez, Francisco Guerau y Gaspar Sanz entre otros.

Este convento fue conocido por los madrileños como el convento de los Mostenses. Fundado en 1611 bajo la advocación de San Norberto, en la calle de la Inquisición (que tiene tela) sobre un antiguo convento que abandonó en 1610 las monjas de Santa Catalina de Sena, cuando se trasladaron a su situación posterior, cerca de…

El Museo de Bellas Artes de València ha presentado este miércoles una pintura inédita del maestro Diego Velázquez. La obra, que recibe el nombre de 'Dama de perfil' es un óleo sobre lienzo que representa el boceto de una mujer pintado 'alla prima', es decir, a base de toques rápidos. La experta Carmen Garrido, que autentificado la obra, ha contado cómo su dueño apareció en su casa "con el cuadro debajo del brazo". Tras su estudio, se ha constatado que 'Dama de perfil' fue pintada entre 1629 y 1631, durante el primer viaje de Velázquez a Italia.

El Barroco originó un escenario de retórica oscura, de lenguaje ornamentado, con pesadumbre y sentir trágico, con cierto exceso o distorsión violenta por realidades urgentes, recargando de dobles significados cada palabra.

Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor de Taranto, Italia, profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio, en particular) y otros grandes maestros del Romanticismo, la Academia, y el Simbolismo.

'Las evidencias indican que [Rembrandt] utilizaba lentes' ha dicho Francis O’Neill, el principal autor del estudio en el Journal of Optical Physics.

La reciente visita a Peñaranda de un grupo de expertos en Patrimonio ha sacado a la luz el mencionado caso de este San Miguel barroco que puede verse en la ermita del Humilladero y que ha sido “víctima” de otra controvertida actuación que, lamentablemente, no ha tenido ningún tipo de consecuencia ni se ha denunciado siquiera ante el Obispado ni ante la Junta de Castilla y León