Las figuras son de carácter zoomorfo y antropomorfo, y una tercera que representa signos indescifrables. Se destaca el exacto realismo con que fueron dibujados algunos atributos de las figuras de los conquistadores hispanos, como adornos en las monturas o detalles en la celada, mientras que las representaciones de los guerreros indios son esquemáticas y convencionales. Los artistas contaban con normas determinadas y aceptadas para la representación de la figura humana, lo que constituiría el estilo pictográfico del cerro colorado.

Ninfas, magas, Cleopatras, envenenadoras, mujeres “peligrosas” protagonizan la pintura victoriana, que escandalizó una época y que ahora renace en el interés de los coleccionistas por estos maestros de un tiempo marcado por la rígida moralidad y los nuevos ricos de la Revolución Industrial.

Se trata de seis paneles de iglesias del Pirineu catalán que se encontraban en una colección privada suiza

Los anteojos parece que fueron inventados a finales del s. XIII en el sur de Europa, probablemente en la región de Venecia, resultando muy improbable un origen más antiguo aunque existe una gran controversia al respecto. La observación de algunas imágenes datadas de pocos años más tarde, tomadas de retratos y miniaturas del s. XIV (...) la pintura más antigua donde aparecen unos anteojos es el Retrato del cardenal Hugo de Provenza, debido al pintor Tomasso da Modena (Modena, 1325/26 - antes de 1379) que se encuentra en Teviso

La debilidad de las subastas, la pérdida de coleccionistas, los nuevos hábitos de vida y una capacidad de especulación muy limitada desmoronan los precios de los maestros antiguos españoles frente a creadores vivos actuales

'200' es una serie de cuatro programas que ofrece el privilegio de visitar el Museo del Prado de noche y disfrutar en exclusiva del espacio y sus obras cuando está cerrado al público.

Han pasado más de 57.000 años desde que los humanos del Paleolítico se pararon frente a la pared de la cueva, con su roca blanda y calcárea atrayéndonos como un lienzo en blanco. Sus pensamientos e intenciones son para siempre incognoscibles. Pero al arrastrar los dedos por la roca y empujarlos hacia la pared de la cueva, estos creativos habitantes de las cuevas produjeron deliberadamente líneas y puntos duraderos que permanecerían ocultos bajo la campiña francesa durante decenas de miles de años.

Pintar los troncos de los árboles de blanco tiene otro motivo más allá que luchar contra los insectos. Y la razón es protegerles de los cambios bruscos de temperatura. El color claro evita que el tronco se sobrecaliente y le salgan grietas por las cuales entren parásitos. Esta táctica se da en zonas donde la diferencia de temperaturas entre el día y la noche son muy marcadas.

Son obras en su mayoría de artistas españoles custodiadas en almacenes: ahora se exponen en el Museo de Santa Cruz

Es su exposición más importante hasta la fecha. Reúne en el Museo Patio Herreriano una buena muestra de sus temas fetiche. Recorremos las salas junto a la artista

Cuando Da Vinci pintó 'La Gioconda', o cuando Rogier van der Weyden hizo lo propio con 'El descendimiento de la cruz' y Artemisia Gentileschi con 'María Magdalena en éxtasis', echaron mano del él para luchar contra el tiempo. Desde el siglo XIII, fue habitual que los pigmentos se ligasen con aceite, de ahí el concepto de óleo. Sin embargo, otro ingrediente de cocina le fue ganando terreno: las pinturas a base de huevo, conocidas como temple al huevo, estuvieron de moda durante cientos de años, desde China hasta Italia.

Hemos enseñado a una inteligencia artificial millones de cuadros de los últimos 1500 años para que le sirva de inspiración. La IA ha aprendido a analizar los elementos humanos que evocan emociones para así desarrollar su propio estilo. Exponemos el arte que ha generado. Cada pieza de arte se vende sólo una única vez. Los cuadros se reúnen en varias categorías: amor, abstracto, naturaleza, arquitectura, art nouveau, cubismo, entre otros.

El pintor italiano, que destacó por su capacidad para crear belleza física, protagoniza una gran exposición de casi cien obras, algunas de ellas excepcionales

Sólo hacia 1880, cuando ya había cumplido 40 años y tenido innumerables modelos a su disposición, decide abordar el desnudo femenino. A partir de entonces será para él el tema con mayúsculas. Igual que detestaba los avances del progreso, porque pensaba que convertía a los individuos en seres vulgares y manejables, defendía una imagen de la mujer muy 'antiguo régimen': «¿Por qué enseñarles a las mujeres esas tareas engorrosas de las que se ocupan tan bien los hombres?"

¿Es más atractivo un cuadro si el pintor es famoso? ¿Comprarías por el mismo precio un cuadro bonito sin firmar o un cuadro feo con firma de autor famoso?