Esto no es un ataque al Minimalismo con M mayúscula, que es un movimiento de diseño consciente. De lo que estoy hablando es del minimalismo inconsciente, con m minúscula. El cual se ha convertido en el estándar social para aparentemente cualquier opción de diseño, ya sea arquitectura corporativa o cualquier otra cosa. Es un fenómeno preocupante por lo que el minimalismo representa: la falta de detalle. [...] Neutralidad absoluta. Sin detalle. Sin identidad.

La próxima 14ª edición del FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) ya tiene cartel oficial gracias al diseño realizado por el académico Andreu Buenafuente, a través del estudio Samanté. La creación de Buenafuente, Premio Nacional de Televisión 2020, se desveló ayer en Madrid durante el acto inaugural de presentación del FesTVal en la terraza del restaurante PuertalSol, de Alberto Chicote,

La cordobesa presentará sus modelos en la capital francesa el próximo 7 de julio: “Si ya es difícil ser mujer en general y en este negocio, donde siempre lo hemos tenido más difícil, yo soy mujer y gitana”

Hoy queremos hablaros de Dieter Rams, por lo que nos permitiréis tomarnos una pequeña licencia al profundizar en la figura de un diseñador industrial, en vez de uno gráfico, como es costumbre. Si algo debemos agradecer al alemán, es a haber contribuido a arrojar algo de luz sobre la eterna discusión en torno al diseño y su funcionalidad. El diseñador industrial germano ayudó, gracias a su racional punto de vista, a que el mundo del diseño lograra conciliar con mayor eficiencia la estética y la funcionalidad. ¿Suena bien, verdad? Pues acompáñano

La historiadora Lucy Adlington publica 'Las modistas de Auschwitz' en el que cuenta la historia de un taller de alta costura promovido por la mujer del comandante del campo de exterminio. Este empleo permitía a las mujeres seleccionadas llevar una vida menos inhumana que sus compañeras de los barracones.

The renovation of a century-old home in Valencia put DG Estudio to the test—and the firm passed with flying colors.

Los diseñadores de muebles Benoit Vauthier y Manu Lerendu crean mesas únicas que rinden homenaje a los impresionantes paisajes de América y Europa. Utilizando herramientas tradicionales de escultura, transforman superficies de madera en esculturales tableros de mesa en relieve que parecen pequeñas cordilleras.

Los coches, tan vinculados al diseño, el arte, las ciudades, el medioambiente y el futuro, protagonizan la nueva exposición del Museo Guggenheim de Bilbao, convertido casi en un ‘paddock’ de bellezas sobre ruedas acompañadas de obras de arte afines a ellas. Norman Foster —comisario de la muestra— Los colecciona, conduce y admira. Nos cuenta cómo este gran invento lo ha transformado todo y nos augura su porvenir.

En Taekwondo como en muchas artes marciales, se hace uso de los cinturones (Obi en Japonés) y aunque su finalidad práctica sea ayudar a sujetar el traje ara evitar una holgura excesiva, también son los que marcan el ciclo de aprendizaje cambiando en las distintas etapas de su práctica. Desde el lado filosófico el significado del cinturón de taekwondo representa al hombre o “pequeño universo” dentro del dobok. Todos los cinturones de taekwondo relacionan el nivel de conocimiento con un color en específico. Aquí te explicamos que representa cad

Nueva edición de la Bienal Internacional de Cartelismo-Concurso Francisco Mantecón, que organiza la bodega Terras de Gauda. En esta ocasión se han presentado 1.249 los trabajos de 64 países. Las obras se exponen en la Estación Marítima de Vigo desde el sábado 25 de marzo hasta el 6 de mayo. El 6 de mayo se conocerá quién es el ganador de esta Bienal.

Bill detalla las opciones de ingeniería que subyacen en el diseño de una lata de bebida. Explica por qué es cilíndrica, esboza los pasos de fabricación necesarios para crear la lata, señala por qué la lata se estrecha cerca de la tapa, muestra primeros planos de la doble costura que sujeta la tapa y detalla el complejo funcionamiento de la lengüeta que abre la lata.

Un obra en ganchillo que lucha puntada a puntada por las mujeres.

Un gran armario en la entrada divide las estancias de este pequeño apartamento en El Cabanyal de Valencia. La cerámica en paredes y suelos mimetiza esta reforma con la identidad de este barrio marinero donde a los vecinos se les saluda desde un ventanal a pie de calle.

Andrew Martin (@monstercaesar) es un escultor digital americano que realizo una escultura 3D de un ídolo histórico hawaiano y lo puso libre en licencia no comercial en #Thingverse (plataforma de archivos 3D). Disney tomo ese diseño y lo utiliza en una figura comercial.

En las calles y edificios, a menudo encontramos pictogramas para señalizar los espacios. Por ejemplo: la i de la oficina de información o la cruz verde de la farmacia.

Los números romanos son uno de los diseños más clásicos de los relojes. Hasta donde podemos remontarnos en la historia, siempre ha habido relojes, relojes de bolsillo y relojes de pulsera con números romanos en las esferas. Sin embargo, los propietarios de relojes con números romanos pueden haber notado algo extraño, algo bastante inusual. Mientras que el número 4 se escribe comúnmente IV en el sistema numérico romano, la mayoría de los relojes utilizan la tipografía IIII. Y, por supuesto, al igual que nosotros, se habrá preguntado por qué.

Cuando se le preguntó acerca de sus inspiraciones, David respondió: “Mi inspiración viene de todas partes: la naturaleza, cualquier obra de arte, arquitectura, textiles y diseños de moda. Estoy pensando constantemente en hacer cualquier diseño que parezca interesante en pasta. Antes de la pandemia de 2019, tenía algunas ideas en mente e hice algunas cosas menores, pero no tuve tiempo para desarrollar esas ideas por completo debido a mi trabajo. Fue solo en la pandemia, durante todo el encierro, cuando todo empezó a despegar.

Adolf Loos fue el arquitecto y diseñador que proporcionó respuestas a la crisis estética, y quizás identitaria, de la Viena fin-de-siècle.

Lo cierto es que la aparición de fotografías en los carteles españoles de los años 30 supuso toda una revolución. Hasta entonces, y al igual que en el resto del mundo, se había seguido el patrón de usar ilustraciones, más fáciles de reproducir, y con más control sobre la imagen. Pero, sobre todo, con color. Las fotos desaparecerían de los carteles de propaganda durante la guerra civil, y ese patrón se mantendría con las nuevas campañas de turismo marca España de los años 60, y con el boom de la publicidad de esa misma década. Un nuevo país que