Qué pasaría si haces un peliculón para el mundo en general, y para ti como director es un grano donde la espalda pierde su nombre. Películas míticas que se convirtieron en la pesadilla de sus creadores.

Ana Belén recibirá el Goya de Honor 2017, un galardón que, según ha manifestado en sus primeras declaraciones, "me llena de emoción y me hace sentir profundamente agradecida". La Junta Directiva de la Academia le otorga por unanimidad este galardón "a una actriz que es referente de muchas generaciones y sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía". En 1991 se estrena como directora adaptando la obra de Carmen Rico Godoy Cómo ser mujer y no morir en el intento, filme español más taquillero de ese año protagonizado por Carm

Costa-Gavras es uno de los directores bandera del cine social y político del siglo XX. Desde sus inicios, el cineasta de origen griego apuntó al poder con Z, una escalofriante sátira sobre la dictadura de los coroneles en Grecia. Ganó el Oscar con Desaparecido, donde denunciaba la complicidad de EEUU en el golpe de Pinochet. Levantó ampollas con La confesión por tratar las torturas del estalinismo y con Amén, que señalaba la connivencia del Vaticano con los nazis. En su filmografía ha rodado una de las crónicas más afiladas del siglo XX.

¡Hoy en hablamos de la importancia del Gaffer y de las ventajas de tener un buen gaffer en tu equipo! El Gaffer (jefe de técnicos de iluminación) es el técnico de la iluminación en un equipo de rodaje que es responsable de la ejecución del plan de iluminación de fotografía. Él o ella trabaja directamente con el director de fotografía y dirige el equipo de la iluminación para lograr la apariencia de la película que desea el DOP.

La filmografía de Stanley Kubrick está plagada de películas imprescindibles para entender la historia del cine. Su gran cuidado en todos los detalles de sus películas, cargadas en muchas ocasiones de un fuerte simbolismo, y la temática de algunas de ellas, le convirtieron en un director polémico a la vez que en un referente, uno de los mejores directores de cine del siglo XX.

En 1975 se estrenaba "Jaws" (Tiburón), la cinta de terror y suspense, que lanzó a Steven Spielberg a la fama, convirtiéndose durante los siguientes años en uno de los directores y productores más importantes de la historia del cine. Un repaso por toda la filmografía de Steven Spielberg como director, en 100 fotografías detrás de las cámaras, incluyendo también algunas de sus películas como productor.

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

Nacido en la localidad de Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino es uno de esos maestros del cine que aparecen cada cierto tiempo para dejarnos películas únicas. Su polifacética carrera como director, guionista, productor y actor, le ha reportado numerosos éxitos, aunque el reconocimiento del Oscar al mejor director se le sigue resistiendo. Su filmografía está repleta de éxitos, de películas consideradas ya de culto, y a pesar de las críticas en algunos casos, de films que no dejan indiferente a nadie.

"Toda mi vida ha sido cine y religión. Eso es todo, nada más" Martin Scorsese.

Años después de que su hermano mayor Larry se transformara en Lana Wachowski, Andy se ha convertido en Lilly Wachowski. El realizador de 48 años hizo publica ayer, Día Internacional de la Mujer, su nueva identidad como mujer transgénero a través de un extenso comunicado.

Hay muchas directoras de cine españolas, pero pocas son conocidas. Te pueden gustar más o menos sus películas, pero lo que busca esta lista es la visibilidad de las mujeres que trabajan en este sector y anima a la participación para completarla y ofrecer un catálogo representativo de ellas.

El cineasta Manuel Martín Cuenca ha arremetido duramente en su perfil de Facebook contra el diputado por Almería de Podemos David Bravo por la defensa que éste hace de la piratería: David Bravo es el "lacayo" (abogado) de las mafias de la piratería que se ha incrustado en Podemos para servir desde allí a sus amos. Sinceramente, no entiendo cómo Podemos se deja llevar por este populista barato que lo que oculta es a un servidor de las mafias de la piratería. Claro, la culpa es nuestra, que no entendemos que nos tenemos que dejar robar...

El British Silent Film Festival de 2015 permitió al mundo no sólo echar un vistazo a las primeras marcas realizadas por Hitchcock en 1920, sino que también permitió presenciar un caso de sabotaje histórico-cinematográfico. El primer trabajo de Hitchcock en la industria del cine fue el de diseñador de rótulos y decorados en la rama londinense de la Famous Players-Lasky, que en ese entonces fue la compañía cinematográfica más grande del mundo, en una estación eléctrica cerca de Shoreditch.

Han sido muchos los que ya han subrayado la devaluación y comercialización que estos premios han ido experimentado, y no va a ser este el lugar para volver a hacerlo. Lo que sí nos interesa son algunos de los proyectos que han sido candidatos pero que no han llegado a ser finalmente nominados, tan atractivos que bien podrían llegar a reunirse y hacer una especie de versión del honorable Salon des Refusés.

Pocos directores españoles han llevado a cabo un pulido tal de su cinematografía como el caso de Víctor Erice, director olvidado para muchos, pero esencial para otros. Porque su cine es un ejercicio de la mirada, donde el silencio de los personajes cobra toda relevancia. Erice, autor de solo tres películas en cuarenta años, es un hombre meticuloso, que busca profundizar en el lenguaje cinematográfico para convertirlo, por el poder seductor de la imagen como arte intemporal, en eterno.

El mar está embravecido y las olas no paran de chocar contra el puerto. Fundido a negro y un texto de Lenin que incita a la revolución. Así comienza El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin,1925), la obra cumbre del director soviético Sergei Eisenstein que, con motivo de su 90 aniversario, vuelve a ser proyectada en salas de toda la península.

El talento anómalo de Tim Burton rescató del olvido a Ed Wood (1924-1978). Ed Wood (1994), la película, vio implementada su promoción evocando el título con el que el escritor y cineasta fue distinguido años después de su temprana muerte: “el peor director de todos los tiempos”. Sólo en los relativizadores años de la más banal posmodernidad, la categoría de “lo peor” podía suscitar, entre risas nerviosas y cómplices, el interés razonablemente reservado a “lo mejor”.

Dios existe, vive en Bruselas y es un capullo. El cineasta belga Jaco Van Dormael se plantea qué pasaría si Dios viviera en la actualidad y fuera un padre de familia amargado, machista y que disfruta viendo sufrir a la gente

Un recorrido por los géneros, los directores y las obras más brillantes en la cinematografía japonesa. - El carácter sintético que tiene el arte japonés se despliega en el cinematógrafo desde un inicio. La idea del haiku como arte poético que narra con imágenes inspiró la yuxtaposición de tomas en películas mudas de los maestros Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu, y así el cine japonés encontró un rasgo distintivo que serviría como base identitaria.

Ya lo dice la máxima: “lo difícil no es llegar, sino mantenerse”. Poco después del estreno de ‘Rey gitano’, infructuoso intento de Juanma Bajo Ulloa por recuperar casi veinte años después el éxito de ‘Airbag’, vamos a hacer un “qué fue de” sobre directores españoles que prometían mucho y, por unos motivos o por otros, se quedaron en poco.

Hoy es común que muchos directores de cine apadrinen series de televisión, pero son pocos los que se involucran del todo en ellas. Hoy pasamos de esos autores impostores y repasamos ocho teleficciones realizadas (en serio, lo prometemos) por cineastas de renombre.

Fotografías del director británico Alfred Hitchcock durante el rodaje de varias de sus películas, desde las más famosas hasta algunas mucho más desconocidas para la mayoría del público.

Todo el mundo tiene un mal día, hasta los buenos directores de cine. A continuación os traemos una recopilación de películas cuyos directores seguramente preferirían olvidar. Algunas son directamente terribles, otras no están (tan) mal, pero están completamente fuera de lugar dentro de la filmografía del director.

(...)No hay que ser muy creativo para inventar un mundo sin agua, con un aire irrespirable y una sociedad completamente deshumanizada. Mirar los noticieros un día proporciona el material necesario para escribir una saga completa. Margaret Atwood con gran honestidad intelectual dice: “Yo no hago Ciencia Ficción. No quiero que la gente se confunda; estas historias ocurren en nuestro planeta, sólo que en otro tiempo, en el futuro”.

Chroma key: técnica de vídeo en la que se deja transparentes todos los píxeles de un color específico que está en el vídeo.

En su etapa más prolífica —y a la vez más desconocida— como guionista y tallerista de cine, Gabriel García Márquez escribió En agosto nos vemos, su novela más cercana al lenguaje de las pantallas, que, incluso, podría ser adaptada a una serie. Una obra que aborda la sexualidad libre de la protagonista en el Caribe colombiano.

Lista de todos los premiados en la 96 edición de los Oscar (2024).

Noticias de actualidad: resulta que en el festival francés de cine fantástico de Gérardmer, dedicado este año a «Vampiros», se ha suprimido la ya programada proyección de El baile de los vampiros, el clásico mas divertido del género y un hito en el cine de humor/terror a entronizar junto a El jovencito Frankenstein. El motivo de esta cancelación ofrecido por los lamentables responsables del festival es que el nombre de Roman Polanski causa «espanto» (sic) entre los miembros juveniles del jurado de cortometrajes.

En una serie de entrevistas a directores que participaron en Cannes se les ha preguntado a todos si creen que el cine, tal y como lo hemos conocido, está desapareciendo. Las respuestas indagan en muchos aspectos, son diversas, como lo es/era el cine. Van desde las reaccionarias de temer todo lo que no se entiende de las nuevas generaciones a las que advierten del peligro del monopolio audiovisual de Silicon Valley, que cada vez tiene una proporción mayor del mercado

En la selva todos tienen hambre y, en constante lucha por cualquier fuente de nutrientes, el fracaso no es tolerado; así, los sueños se convierten en polvo que el tiempo amazónico disuelve en la nada. Así terminó la odisea de Carlos Fitzcarrald y su pasajera riqueza en lo que fue la locura del caucho. Siete décadas después, la leyenda de Fitzcarrald inspiraría a Werner Herzog a imitarlo, retratando la historia en filme.

La gastronomía española estará presente en la noche más importante del cine con varios platos estrella: el jamón de jabugo 100% ibérico de la mano de la firma Cinco Jotas, la paella y la tortilla de patata

Los grandes premios del cine están a la vuelta de la esquina, y este año hay más motivos que nunca para apoyar al cine español de cara a los próximos Oscar. En la edición que tiene lugar el próximo 10 de marzo -la madrugada del 10 al 11 en nuestro país- España cuenta con destacada presencia, pues acumula hasta 3 nominaciones y dos películas entre las candidatas. Robot Dreams, con su nominación a Mejor película de animación, y La sociedad de la nieve, con las candidaturas a Mejor maquillaje y peluquería y sobre todo Mejor película internacional.

Algo que mucha gente LGTBIQ cuenta (y lamenta) es que creció sin referentes. Sin nadie que afirmara que no por inusual dejaba su identidad de ser normal. Y ni siquiera hablamos de los años 50, cuando el Código Hays prohibía lo que consideraba "perversiones". En los 90 tocaba emocionarse con Titanic porque el protagonista de Philadelphia era un soso (y por supuesto moría con sida). Todavía no existían las plataformas. Y encima había que tragarse al psicópata travestido de El silencio de los corderos como icono cinematográfico trans.

El maestro Orson Welles comparó el cine con un tren eléctrico. Además, la pantalla ha mostrado excelentes historias relacionadas con vagones y viajes, desde "La llegada del tren", una de las primeras filmaciones de los hermanos Lumiére, que producía el efecto de aterrorizar a los espectadores. Por todas estas razones, recopilamos las 100 mejores películas de trenes del cine.

Las últimas confesiones de dos ganadoras del Oscar reavivan la leyenda en torno a los efectos negativos que el éxito profesional puede tener en el ámbito personal “Cuando llegó la gala no fue un buen tipo y dejó claro que no iba a acompañarme”. La dos veces ganadora del Oscar Sally Field ha revelado que su pareja de aquella época, el también célebre actor Burt Reynolds, “no estaba feliz” cuando su nombre comenzó a sonar. “Me dijo: ‘No creerás que vas a ganar algo, ¿verdad?”

De la misma forma que el Western estadounidense o el Neorrealismo italiano, el Chanbara puede ser considerado uno de los pilares cinematográficos de la industria japonesa. Con este artículo nos gustaría contaros la evolución del mismo y su impacto a través de los años.

A veces el mundo de cine se basa en obras de arte para tener escenas icónicas. Aquí varios ejemplos

El director de 'DUNE: PARTE 2', Denis Villeneuve ha hablado de sus próximos proyectos, entre los que se encuentra uno secreto y además urgente. Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Villeneuve fue preguntado sobre si esperará a que el elenco de 'Dune' envejezca un poco antes de filmar la tercera entrega de la saga. El realizador canadiense explicó que principalmente se trata de tomarse un descanso y tener el guion adecuado, además de confirmar que tiene hasta cuatro proyectos sobre la mesa. Incluido "DUNE, PARTE 3".

1936. David Carr, un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española, dentro del bando republicano, e ingresa en la Brigada Internacional del frente de Aragón. La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales son los ideales que defienden. Pero a veces el enemigo no solo está entre las filas del bando adversario.

Ethan Coen coescribe con su pareja Tricia Cooke una comedia marcada por la ligereza y el gamberrismo, con Margaret Qualley y Geraldine Viswanathan de protagonistas