Imaginarnos el fututo es una especie de necesidad inherente al ser humano. Desde el origen de los tiempos, hemos soñado o vislumbrado cómo será el mundo en el futuro. Originalmente en forma de cromos o estampadas en cajas de cigarrillos, y posteriormente como postales, durante finales del siglo XIX y principios del XX, varios fueron los artistas que intentaron, a través de sus elucubraciones, dar forma tanto a nuestro presente, como a un futuro incluso más lejano a través de la imagen.

Ai Weiwei (Pekín, 1957) pasó parte de su niñez en un campo de reeducación chino, un lugar tan infame y tan atroz que era conocido como «la pequeña Siberia». Su patio de recreo era un terrero sin fin y las ratas eran sus animales de compañía. Su padre, Ai Qing, uno de los pilares literarios chinos del siglo XX, era constantemente humillado y apaleado por ser un «poeta derechista».

El artista iraní Mohsen Heydari Yeganeh prolonga la vida útil de las herramientas rotas, los mangos de madera y los retazos de tela que se encuentran en tiendas de reventa, puestos y callejones. Utilizando cadenas para el plumaje o una hoja larga de acero para el pico, Yeganeh forma ensamblajes animales estilizados de materiales desechados, a los que se refiere como "basuras voladoras". Transmitiendo las posturas incómodas y sobresalientes de las aves o la amplia postura de un bisonte.

Stefan de Croock, artista belga que reside en Brujas más conocido con el nombre de Strook, combina arte abstracto, collage y retrato. Strook se ha hecho conocido y respetado por su obra de arte figurativa, creada a partir de madera abandonada. Los materiales que utiliza Stefaan hacen que cada una de sus obras sea única, encarnando los códigos del tiempo y la decadencia a través de los cuales la naturaleza reafirma continuamente su dominio final sobre la vida humana.

El artista digital Ronald Ong crea mezclas fotográficas surrealistas que fusionan animales con comida. Puedes encontrar 20 de sus mejores trabajos en esta galería, como cebra mezclada con galletas 'Oreo'; zorro con una barra de pan y muchos ejemplos más.

El colectivo de arte congoleño "Ndaku Ya Life Is Beautiful" transforma la basura en arte escénico en un esfuerzo por llamar la atención sobre la emergencia mundial de desechos. Fundado en 2015 por Eddy Ekete, el colectivo incluye una variedad de artistas: pintores, cantantes, artistas visuales y músicos. Originalmente, estos artistas tenían una cosa en común: no tenían recursos, ni apoyo. Habitantes de las chabolas encontraron en la basura una materia prima abundante y gratuita.

Lo han llamado el Mozart de la Generación Z pero, en realidad, se llama Jacob Collier (Londres, 1994). En 2011, el músico creó un canal de YouTube para publicar sus vídeos

Un tema como este, la alegría de vivir, bien merece en la historia del arte cientos de cuadros hermosos. Y muchos son los artistas que han expresado la alegría y la felicidad con sus escenas cotidianas y sencillas. La pintura nos muestra cómo recordar la alegría de vivir.

El museo admite que las dos pinturas incluidas en la muestra de la artista tienen como «evidente fuente de inspiración» un cortometraje del artista Dayday. Durante el fin de semana, los usuarios de Tiktok e Instagram con ojos de águila notaron las grandes similitudes entre varias pinturas expuestas en el Guggenheim Bilbao y un fotograma de Blue, un cortometraje del artista negro Dayday, lo que ha generado preocupaciones de plagio. Tras las críticas recibidas, el museo ha tenido que rectificar la presentación de las pinturas figurativas Joven…

Kazuhiko Nakamura, autodidacta japonés, lleva creando intrincadas obras de arte cyber y steampunk desde 1996. Sus trabajos parecen haber sido creados por un genio loco obsesionado con mecanizar la anatomía de los seres vivos. La atención que le presta a los detalles es alucinante, y uno puede pasarse horas analizando detalles de artilugios mecánicos, anatómicamente correctos, en cada una de sus obras.

La artista Rebecca Szeto, que reside en San Francisco, Estados Unidos, transforma viejos pinceles en impresionantes retratos. Ella talla las puntas de sus pinceles usados en refinadas damas renacentistas pintadas, y las coloridas cerdas de los pinceles usados se convierten en las elegantes fibras de sus vestidos.

El trabajo del artista en 3D checo, Filip Hodas, generalmente gira en torno a escenarios apocalípticos y destructivos que involucran íconos de la cultura pop. En esta nueva serie, explora el mito y la leyenda de los fósiles de dibujos animados. Presenta calaveras de íconos de dibujos animados desde el tosco Bender Bending Rodríguez hasta la cabeza de fútbol Arnold. Cada cráneo individual tiene nombres zoológicos entretenidos como "Spongia Bobæ" y el año en que se emitió originalmente en la televisión.

falleció el 5 de junio de 2002 a consecuencia de una enfermedad hepática. Y puede que no sea el nombre más citado entre las influencias del pop español a día de hoy, pero sus canciones permanecen en el imaginario colectivo, sumando decenas -en algunos casos casi cientos- de millones de streamings. No hay más que echar un vistazo a la popularidad actual aun a día de hoy de ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’. Hace poco Pedro Almodóvar, que le encargó el cartel de ‘Matador’, por ejemplo, le llamó «el verdadero rey del pop español».

Sus pinturas reflejan sus pensamientos, confrontando al espectador con el espíritu enfermizo de nuestro tiempo, la decadencia visible contrarrestando un anhelo eterno por la belleza intacta.

El certamen fotográfico Fotoarte ha entregado los premios de su 17ª edición. "El epílogo de Moby Dick" de Eduardo Rivas ha recibido el primer premio y obtiene 1.000 euros. La segunda posición ha sido para Vicente Sellés por su obra "Viaje a Ítaca" por la que recibe 700 euros. Y el premio al artista local ha sido para Jesús Santos por "Enciclopedia", quien recibe 400 euros.

“Tengo todo tipo de razones para amar ese maravilloso país. Por encima de todo, es un país donde todo es noble... También son admirables las tradiciones musicales japonesas, y el drama “Noh” y el “Gagaku” me entusiasmaron de inmediato. Considero el “Noh” la expresión teatral más poderosa que existe, y el “Gagaku”, que debe datar del siglo octavo, sigue siendo increíblemente moderno.” (Olivier Messiaen)

Vangelis tenía una imagen imponente, fácilmente distinguible: como su paisano Zorba, arquetipo literario del currante abnegado.

Deléitese con esta selección de los siguientes mandalas de piedra de Jon Foreman, un ingenioso artista ambiental que reside en Pembrokeshire, Gales. Llaman la atención sobre los gradientes densamente dispuestos.

Sexo. Solitario y compartido, con y sin amor, u obsceno y humorístico. De todo hay en las más de 13.500 pinturas y 100.000 obras menores que hicieron de Pablo Picasso (Málaga 1881 – Francia, 1973) el pintor más prolífico de la historia; desde que dibujara unos asnos copulando con apenas 13 años, y hasta la magnífica Suite 347, Las Señoritas de Aviñón o El rapto de las Sabinas.

La raíz del problema es la naturaleza cada vez más pasiva del consumo de música. Las personas a menudo le pedirán a Alexa, o a algún otro asistente digital, que busque música de fondo para una tarea específica: estudiar, hacer ejercicio, tareas domésticas, relajarse, etc. O confiarán en una lista de reproducción seleccionada previamente para ese propósito. No prestan mucha atención a los artistas o títulos de las canciones, y esto es lo que crea una oportunidad para el abuso.

El sueño húmedo de la industria musical, donde no hay sindicatos con la fuerza equivalente a la UAA, era que la contratación mercantil siguiera siendo la única opción en la música en directo, pero al igual que en el caso de los repartidores o conductores de VTC, las cosas no han salido bien para la patronal. Ahora la ley deja claro que hay que contratar laboralmente y que ese personal antes eran falsas/os autónomos.

En una horrenda noche hizo pedazos el mármol de la tumba abandonada; cavó la tierra y se llevó en los brazos, el rígido esqueleto de su amada.

Durante las últimas semanas, decenas de instituciones y festivales de todo el mundo han suspendido numerosas actividades debido a la vinculación de sus creadores con el Kremlin. Además, algunos artistas rusos están viendo cómo su trayectoria corre peligro por no pronunciarse en contra de la invasión a Ucrania, una oposición que dentro de las fronteras rusas puede implicar penas de hasta 15 años de cárcel.