Larry Clark revolucionó el cine en 1995 con un filme sobre la juventud abandonada en Nueva York; sus protagonistas cuentan años después las consecuencias de aquella obra

Al cumplir 18 años, se convierte en uno de los hombres más ricos del mundo tras heredar la Hughes Tool Company, una empresa de perforadoras que administra la mayor parte del petróleo de EE.UU. Maltratador, desequilibrado, excéntrico… Por su cama pasaron estrellas como Bette Davis, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Ava Gardner, Marilyn Monroe o... Cary Grant. La vida del director de cine y aviador Howard Hughes es como un campo minado.

El director de arte y experto en trucajes y maquetas fue el responsable de la recreación del mítico atentado en 'Operación Ogro'. Su legado se ha donado a la Filmoteca Española

Mucho hablar de Marvel, de blockbusters, de remakes... No, amigos, no. El principal cáncer que está matando la experiencia cinematográfica no es el último estreno hollywoodiense ni la falta de ideas sino la gente que no cierra el pico en la sala de cine.

La película, que por cierto sucede en China continental y no en Taiwan (donde sí se rodó) como figura en muchas sinopsis, cuenta la odisea de Fei (Kai Ko), un joven de provincias que sobrevive en la gran ciudad prostituyéndose. Parte de ese dinero lo envía a casa (lo cual es muy frecuente en China) a una familia que no pone reparos a los billetes pero le margina por su homosexualidad. Su vida cambia cuando se enamora de otro chapero, Xiaolai (J.C. Lin), pero el romance termina muy mal cuando para vengarse de un cliente que daña a Fei, su novio

Se cumplen 20 años del fallecimiento del atormentado actor que ganó el Oscar por "En el calor de la noche".

Nacido en 1939 en Cleveland (Ohio) y educado estrictamente en el seno de una familia evangélica, el hombre al que William Friedkin (responsable de El exorcista) llamó “mejor director de terror de la historia” no conocía el género cuando debutó, porque no le habían dejado verlo. Apasionado de las nuevas películas europeas que llegaban cada vez con más frecuencia a las salas, el director renunció a su puesto como profesor universitario en Clarkson (Nueva York), donde impartía clases de teatro moderno, arte y literatura, para probar suerte en...

Los nostálgicos de los videojuegos retro todavía recordarán aquellas gráficas imprecisas, pero sorprendentes para la época, creadas con el estilo conocido como pixel art. Esta disciplina artística consiste en la unión de diferentes píxeles para crear una imagen a través de diferentes programas digitales. Con la evolución de la tecnología, el pixel art fue quedando relegado para ceder el protagonismo a composiciones mejor definidas y con mayor resolución.

Las Fiestas y Ferias de San Fermín de 1936 comenzarían el 6 de Julio y finalizarían el 18 de ese mismo mes, cuando ya se había producido la sublevación que desembocaría en la guerra civil, hace ahora 75 años de aquello. Como todos los años se respiraba un ambiente festivo que no hacía presagiar lo que habría de ocurrir días más tarde. El general Emilio Mola Vidal, conocido con el seudónimo de “El Director”, coordinaría desde su puesto de Gobernador Militar de Navarra todos los preparativos que desembocarían en el golpe del 18 de julio de 1936…

El toque Lubitsch era como el aroma de un buen vino que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba y, en muchas de sus películas, subyacía un erotismo tan sutil, que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma.

El director Víctor Érice, uno de los realizadores más importantes del cine español, vuelve a rodar un largometraje de ficción después de 30 años, una información que confirman una de las productoras de esta película que acaba de recibir la ayuda de Canal Sur para la producción de cine. Cerrar los ojos será la cuarta película del director vasco, después de las laureadas El sur, El sol del membrillo y El espíritu de la colmena, consideradas de los mejores filmes de la historia del cine español. Erice ganó el Premio del Jurado y de…

A mediados de 2022, paradójicamente cuando se cumplía el décimo aniversario del estreno de La caza (Thomas Vinterberg, 2012) en el festival de Cannes, ocurría en España una situación no muy diferente a la que narra dicha película, y es que a rebufo de la tormenta mediática generada por el indulto en el caso Infancia Libre, un pequeño pero ruidoso número de internautas, periodistas e incluso algunas personas del mundo de la política se atrevieron, siguiendo de forma involuntaria el guion de la película, a acusar abiertamente a un padre de crímen

Durante la promoción de La Chaqueta Metálica, Dorrian Harewood (que hizo el papel de Bola 8) elogió la metodología de Kubrick llamándole "perfeccionista". Esto llegó a oídos de Kubrick y llamó a Harewood para decirle "¡Yo no soy un perfeccionista!". En una entrevista con Michel Ciment se refirió al asunto: "eso es jerga periodística que usan para provocarme. Cuando intentas hacer algo, lo intentas hacer lo mejor posible. Ni malgasto dinero ni malgasto tiempo. Y lo intento hacer bien. Mis películas no cuestan mucho y todas han tenido éxito."

Muchos cinéfilos sueñan con tener su propia sala de cine en casa, pero ¿qué tal una inspirada en tu película favorita? Un superfan de Disney y Star Wars puso a la venta su mansión de 15 millones dólares, y vaya que su casa le rinde tributo a esta saga. Esta residencia se ubica en el vecindario de Carolwood en Golden Oak en Walt Disney World Resort, en Florida. La casa de siete dormitorios y nueve baños se ofrece a través de Sotheby's International Realty y tiene una cientos de elementos hechos a la medida. Por ejemplo, encima de las...

Elcine independiente ha muerto. Una vez más. Devolver la transgresión formal y temática al cine depende de nosotros, los y las cineastas. Pero las causas del conservadurismo más reciente son las condiciones materiales de nuestros procesos de escritura y dirección. Transformar el cine es transformar cómo lo hacemos. Esto no es un manifiesto individual: es una llamada a la comunidad. Es hora de abrir el debate.

En un directo a través de Instagram con el actor Alec Baldwin, el director Woody Allen asegura que "He hecho 49 películas, haré al menos una más, pero se ha perdido la emoción". Ha subrayado que hará “una o dos más” y luego se encerrará a escribir.

He recopilado mis veinte películas favoritas españolas del Siglo XX para reivindicar el cine español que se hizo en este país y cómo desde el mismo se retrató a la perfección la idiosincrasia de este país. No están todas las que son, pero al menos las que están demuestran que el cine que se hizo en España tuvo mucha calidad y sello propio

El podcast 'Barcelona - Madrid', de John Carlin y Charlie Castaldi, se preguntan si es verdad que existe un prejuicio anti-español en el mundo del cine estadounidense, o si lo que esta percepción realmente delata es un complejo de inferioridad de los españoles respecto al resto de los países avanzados.

Tras mucho indagar en galaxias muy, muy lejanas, y de hablar de videojuegos míticos que ahora van a volver a la vida, los viajeros nos ponemos manos a la obra con un verdadero reto: aportar algo nuevo e interesante a lo que miles y miles de personas han dicho o escrito o pensado alguna vez sobre la que quizá es la trilogía más famosa y más prestigiosa de todos los tiempos: la que dirigió F. F. Coppola en 1972, 1974 y 1990. Y creemos que ha valido la pena, porque han sido más de tres horas y media en la que lo hemos dado todo para que los Corleo

Tres clásicos modernos del cine de género que se acercan con no demasiado optimismo a aspectos de nuestra vida que ya empezamos a ver cambiar a toda velocidad: el cambio climático, el recorte de derechos fundamentales, la pérdida de la individualidad y mucho más, en tres películas que van de la alegoría artie a la acción trepidante. Para un fin de semana de cine redondo, aunque no precisamente halagüeño: "El Congreso", "Hijos de los Hombres" y "Mad Max , Furia en la Carretera".

Yermos. Vestimentas de cuero. Psicópatas. Vehículos modificados con cualquier chatarra. Aunque hay decenas de películas con estas características, creo que al oír estas palabras a la mayoría se nos viene a la mente un film en particular: Mad Max. Pocas películas han influido tanto en la ciencia ficción apocalíptica y distópica. Ésta marcó todo un género, con una estética y estilo únicas. Además, fue, y es incluso ahora una gran influencia para decenas de películas e incluso videojuegos.

Coca-Cola estaría detrás de películas como ‘Los Cazafantasmas’, ‘Karate Kid’, ‘Cuenta conmigo’, ‘Cuando Harry encontró a Sally’, ‘Gandhi’ o ‘Tootsie’. Casi una década en la que Columbia Pictures tuvo algunos aciertos y muchos fracasos, uno de ellos tan estrepitoso y catastrófico que le quitó a Coca-Cola las ganas de volver a hacer cine jamás.

Se trata de una de las películas musicales más conocidas de la historia y que ha dado pie a miles de imitaciones en todo el mundo. Se estrenó en el año 1978 y tanto su banda sonora como sus personajes entraron a formar parte de la cultura pop para el resto de la eternidad. Y es que 'Grease' no pasa de moda. Sí, John Travolta y Olivia Newton-John, sus protagonistas, han ido cumpliendo años, pero para el gran público siempre tendrán la imagen de esos jóvenes estudiantes que se enamoraron al ritmo de música, baile y algunos malos entendidos.