El director aragonés Carlos Saura (Huesca, 1932) recibirá el Goya de Honor 2023 por "haber dado forma a la historia del cine español moderno", ha anunciado este jueves el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite. El premio se entregará en la 37 edición de la gala de los Goya que se celebrará el 11 de febrero en Sevilla. En una comparecencia con motivo del Día del Cine Español, Méndez-Leite también ha anunciado que el próximo año los nominados se ampliarán de cuatro a cinco en todas las categorías de los Goya.

Por noveno año consecutivo, SEOBirdLife y La Casa Encendida celebran una nueva edición del Ciclo de Cine Documental Pajareros, especializado en el mundo de las aves. Durante los cuatro martes de ese mes, todos los interesados en el mundo de las aves y la conservación de la naturaleza tendrán acceso a la proyección de diez grandes y pequeños documentales, algunos de ellos premiados internacionalmente. El ciclo está organizado por SEOBirdLife y La Casa Encendida. El importe de las entradas será destinado a programas de conservación

La incapacidad para ponerse de acuerdo en España alcanza hasta para definir cuál fue la primera película de cine que se rodó y se estrenó en nuestro país. Es imposible dilucidarlo, aunque seguro en manuales, revistas, periódicos, crónicas e incluso instituciones hayan elegido la suya. La historiografía del cine español no se pone de acuerdo, porque no hay pruebas concluyentes para establecer cuál fue la primera de todas nuestras películas.

Película basada en hechos reales, que describe las condiciones carcelarías de la España de la Transición, la acción se centra en la cárcel modelo de Barcelona, un joven Manuel, protagonizado por Miguel Herran, es encarcelado por cometer un presunto desfalco a la empresa donde trabajaba...

He aquí Los últimos días, segunda película de los hermanos Álex y David Pastor. En el año 2013 una extraña enfermedad sacude al planeta. Los seres humanos no pueden salir a la calle, el pánico les frena. La muerte es el final para aquellos que se atreven o con mala suerte se asoman al exterior.

Robert Redford tiene fama de absoluto impuntual. Su amigo Paul Newman cierta vez se lo reprochó de forma indirecta regalándole un cojín con la leyenda bordada: «La puntualidad es la más sana de las costumbres», pero Redford no le hizo caso. Y fue una suerte: el 11 de septiembre de 2001, Redford tenía billete reservado en el vuelo 93, pero al final perdió el avión.

Del 30 de septiembre al 9 de octubre se llevará a cabo el Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo, en la Ciudad de México. Si sus propuestas normalmente nos invitan al riesgo y a la diversidad de imágenes, este año algunos largometrajes en la programación nos intentan consolar del aislamiento pandémico a partir de protagonistas solitarios, desde Jean-Luc Godard hasta el rapero francés Oxmo Puccino, en una emotiva actuación.

Después de superar varios obstáculos en los últimos años, como la adaptación tecnológica, el IVA al 21 por ciento, el auge de las plataformas, el cierre total durante la pandemia y las medidas sanitarias, ahora los cines enfrentan una nueva crisis: la inflación. La subida del precio de las materias primas también afecta a las salas, en un momento donde el 28 por ciento de los cines se encuentra en riesgo de impago, frente al 61 por ciento que presenta valores bajos o mínimos, según los datos de Insight View publicados por Iberinform.

Desde el comienzo de la Guerra Civil, el bando nacional reconoció el gran poder del cinematógrafo como medio de entretenimiento y educación. El sistema de control se concretó en la publicación en el Boletín Oficial del Estado de un extenso listado de disposiciones que regulaban el funcionamiento de la censura de cine. Las comisiones de censura se ocupaban de que las imágenes y los diálogos de las películas no sobrepasaran un cierto “umbral de permisividad”.

La paradoja más fecunda de los viajes en el tiempo, como aprendimos en la canónica trilogía Regreso al futuro (1985-1989), de Robert Zemeckis, es encontrarse con el uno mismo de entonces y que no reviente el continuo espacio-tiempo. Se supone que uno no puede existir dos veces en el mismo momento y en el mismo lugar.

Álex Mendíbil excava en las tripas de la Filmoteca para encontrar los títulos más extraños y desconocidos y rescatarlos

20th Century Studios ha desvelado el nombre oficial de la próxima película de la saga El planeta de los simios. Se llamará Kingdom of the Planet of the Apes (habrá que esperar a su traducción oficial) y estará capitaneada por Wes Ball (el director de la trilogía El corredor del laberinto). Saldrá en 2024 y se ambienta años después de La guerra del planeta de los simios.

El cineasta viaja a finales de los años setenta en Modelo 77, película que ha inaugurado el 70 Festival de San Sebastián, para contar el movimiento de los presos sociales en las cárceles franquistas y que se cerró con la famosa fuga de la Modelo de Barcelona. La brutalidad en las cárceles franquistas es uno de los capítulos más negros de aquellos años siniestros de la historia reciente de España. Más allá de la represión política, los presos sociales –entonces se les llamaba comunes- padecieron igualmente esa feroz violencia.

españolas que (casi) nadie ha visto Álex Mendíbil excava en las tripas de la Filmoteca para encontrar los títulos más extraños y desconocidos y rescatarlos

El próximo jueves 6 de octubre siete plazas de Madrid se transformarán en un cine gratuito y al aire libre con motivo del Día del Cine Español. En las pantallas de estas siete plazas se proyectarán «algunos de los cortometrajes que hayan marcado la historia del cine español» El hotel eléctrico (1908) de Segundo de Chomón Clarita y Peladilla van al fútbol (1915) de Benito Perojo El Circo (1950) de Luis García Berlanga Aquel ritmillo (1995) Javier Fesser El limpiaparabrisas (2021) de Alberto Mielgo, 1er cortometrajista español en ganar un Oscar

César Verdú, batería de León Benavente, carga contra aquellos festivales que condicionan la contratación a que las bandas no ofrezcan conciertos a título previo en el mismo territorio. Con Era (DRO, 2021), León Benavente quisieron darle un carpetazo, desde lo artístico, a una época lamentable para los músicos. La pandemia dejó tiritando las cuentas de buena parte del star system del indie español, con un rosario de conciertos y festivales aplazados. Y cuando se aparcaron las mascarillas y las puertas de las salas se abrieron de par en par

El 30 de julio de 1912 el periódico "El Eco de Barruelo" le dedica estas líneas: "se nos dice que en las inmediatas minas de Vallejo se ha adquirido un piano-manubrio y un cinematógrafo con motivo de proporcionar distracción gratuita a los agentes de las mismas. Merece plácemes la empresa propietaria de las minas por el interés que se toma por sus obreros". Las películas eran mudas y previamente censuradas por el capellán. Hasta que no llegaba el administrador de la empresa, D. Luis Ortiz de Ainsa y su señora, la cinta no empezaba.

«Nunca es fácil hacer una película», explica José Luis Garci (Madrid, 1944), que continúa siendo una de las grandes figuras del cine español. Así lo demuestra el selecto club al que pertenece: es uno de los cuatro directores españoles que ha logrado ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Recibe a Ethic para hablar del actual estado del séptimo arte, el peso del ‘streaming’ y, por supuesto, el cine clásico.

A sus 86 años, Woody Allen se levanta cada mañana a escribir. Esa ha sido su rutina siempre, que cambia solo cuando rueda una película, es decir, una vez al año, ya que el neoyorquino es uno de los directores más prolíficos del cine actual. Dice que no es adicto al trabajo, pero le gustan los rodajes.

Si el caminante ha paseado por el centro de Ciudad de México (CDMX) durante 2021, habrá comprobado que estaba más enloquecido que de costumbre. Al intenso tráfico, los vendedores ambulantes, los puestos de comida y los miles de viandantes diarios se ha unido un rodaje a gran escala, que ha provocado el corte de varias de sus calles. ¿El causante? Alejandro González Iñárritu, quien ha regresado a su localidad natal tras más de dos décadas sin grabar un filme en CDMX. El último trabajo que este creador realizó en la capital federal fue Amores Pe

Cine, danza, flamenco, música contemporánea y poesía se dan la mano en BLOOM, un espectáculo multidisciplinar protagonizado por un elenco artístico de lujo. Una propuesta arriesgada que viaja a través de las etapas vitales desde la infancia hasta la muerte.

En la lista de peliculas surrealistas está «Destino», un cortometraje colaboración entre John Hench y el maestro del surrealismo Salvador Dalì, pero debido a problemas financieros, el proyecto quedó aparcado y se estrenó 58 años después.