Benjamin Zander tiene dos pasiones contagiosas: la música clásica, y ayudarnos a sacarle el jugo a nuestro amor por ella -- y por extensión, sacarle el jugo al amor por todas las nuevas posibilidades, nuevas experiencias, nuevas conexiones.

Instrucciones de este 'contrapodcast': ellas han llegado a lo más alto de las ondas con sus respectivos programas, Victoria Martín y Carolina Iglesias de 'Estirando el chicle' e Isa Calderón y Lucía Lijtmaer de 'Deforme Semanal' acaban de ganar el Ondas. Y ahora nos toca el turno a nosotros. Este reportaje funciona así: los que estamos acostumbrados a escribir, tomamos la palabra, el podcast. Y, sí, aquí también hablamos a calzón quitado. Por ello, las retamos a responder tal y como los redactores de EL PERIÓDICO DE ESPAÑA lo hacemos a diario.

Hace 50 años Lennon conmovería el mundo con su canción más sencilla y significativa. En 1971, Lennon sentía tras de si el aliento de los éxitos de sus excolegas de The Beatles: All thing must past, deGeorge Harrison y el single “It don’t come easy”, de Ringo Starr. Su anterior álbum, John Lennon and the Plastic Ono Band, tuvo un gran recibimiento y es considerado su LP más completo, pero le faltaba un gran hit, a pesar de estar compuesto por grandes obras.Harrison tenía su “My sweet lord” y Lennon aún no había dado a conocer su mejor tema.

Dmitri Shostakovich es uno de los compositores más geniales del siglo XX. Tuvo una fuerte rivalidad con Stalin que lo llevó en dos ocasiones a ser interrogado por el KGB. En enero de 1936 Stalin decidió escuchar en vivo la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”, y abandonó el teatro tras el segundo acto. Parece que lo que más molesto al dictador fue ver el asesinato de un tirano en escena y la simpatía con la que Shostakovich trataba a la asesina.

Zaragoza, 1954. Figura indiscutible de la música de los 80 con su grupo Radio Futura, ensayista e investigador de lo sonoro ('El ritmo perdido') y explorador de la canción latinoamericana como Juan Perro, Santiago Auserón es la estrella de la feria Trovam que arranca este miércoles en Castellón, donde hablará de las urgencias del negocio antes de sus conciertos con su banda en Madrid y Barcelona.

La banda sonora que más le pega a Roger Federer es una música clásica celestial. Con el suizo flotando sobre la pista, con esa elegancia tan natural y esa

Cuando una bucea en la extensa vida y obra de un artista se topa, a menudo, con un punto de no retorno. La información es tanta y tan poco el tiempo para procesarla que se llega a un momento de congelación en el que no se consigue avanzar de ninguna de las maneras. Esto es lo que pasa cuando se trata de juntar todas las piezas del rompecabezas de la vida de Charles Aznavour. El francés, de origen armenio, nacido en 1924 en París, afirmó en alguna entrevista que sus canciones no hablaban sobre él mismo (salvo una, llamada «Autobiographie»).

Siempre está en camino pero nadie sabe de dónde viene ni a dónde va. ¿Quién es Bob Dylan? ¿De qué galaxia procede? ¿De dónde brota su inabarcable talento y esa poderosa imaginería? ¿Acaso se tragó cien ancianos siendo niño y mil niños siendo anciano? ¿Por qué siempre está de camino pero nadie sabe de dónde viene ni a dónde va? Después de 39 discos de estudio más otros 16 de tomas alternativas, 600 canciones, decenas de recopilatorios, miles de álbumes piratas y libros, más de 3.000 conciertos y un sinfín de documentales.

Estas semanas estamos volviendo a la normalidad de la música en directo. Pero el último año y medio ha añadido sensaciones, algunas más agradables que otras, que se entremezclan al volver al lugar de donde nunca debimos irnos.

Quizás el nombre de Agapito Marazuela no te suene... Fue un músico de folklore muy conocido durante los años 20 y 30. En la Guerra Civil luchó en el bando republicano y la dictadura franquista le condenó a seis años de prisión. Después de su salida de la cárcel, fue silenciado por el régimen por lo que su vida y trayectoria profesional ha sido olvidada por muchos. El Imprescindibles ‘Agapito Marazuela, la estatua perdida’ homenajea la figura de este segoviano. En el documental descubrirás cómo el músico tocaba la dulzaina en las trincheras rep

"No se trata de un ballet de personas, sino de instrumentos mecánicos, más específicamente pianolas, timbres eléctricos y hélices de avión. [...] La orquestación original requería 16 pianolas, 2 pianos, 2 xilófonos, al menos 7 timbres eléctricos, 3 hélices de avión, 4 bombos y 1 gong. Sin embargo, en esa época no era posible lograr sincronizar tal número de pianolas, por lo cual Antheil compuso versiones más reducidas" (Cienciarte)

El éxito de 'Take on me', impulsado por la voz de Morten Harket, les convirtió en el epítome de la música de aquella década y en modelo para Coldplay. Sin embargo, las bellas apariencias escondían muy mal rollo, como muestra un documental que se proyecta en el Festival In-Edit de Barcelona.

Tras el ‘boom’ del vinilo, el regreso de las cintas ya es una realidad: han aumentado sus ventas hasta un 125% gracias a la nostalgia que han despertado The 1975, Kylie Minogue y Lady Gaga

«Lo que más me gustó es ese personaje que inventaste: Charly García». Eso le decían los lectores españoles a Martín Lombardo tras leer su primera novela, Locura circular (Los Libros del Lince, Barcelona, 2010), que narra las desventuras de un argentino que se ha mudado a la Ciudad Condal y busca su destino allí guiado por las canciones de su ídolo, su faro: Charly García. Todo el texto, narrado en primera persona, está surcado por las letras de esas canciones, fragmentos ensamblados en el relato como una suerte de hilo conductor, de leitmotiv.

Un grupo de especialistas, con el objetivo de poder estudiar, reconstruir y restaurar instrumentos musicales que forman parte del patrimonio cultural prehispánico, realizó réplicas de instrumentos musicales prehispánicos de más de 2000 años de antigüedad.

El cantante celebra su longevidad artística con una exultante tanda de conciertos en la que recorre sus éxitos sin pasar por alto el clásico eurovisivo, tras acusar en su autobiografía al régimen franquista de haber “amañado” el triunfo de Massiel. Fue el primero de los chicos malos del rock’n’roll británico en los 50, ídolo pop con la cara lavada en los 60 y, desde 1995, tesoro nacional distinguido como Sir por la reina Isabel.

En estos días convulsos en los cuales muchos solo leen una línea, reconozco que puede resultar peligrosa la manera con la que he titulado. Os ruego continuar la lectura hasta el final y ojalá que el título de la crónica de hoy no espante a los lectores. El más importante sistema que había conocido hasta hoy era el Sistema Solar. El Sol, en la inmensidad del universo, resulta ser tan solo una insignificante estrella que ilumina a ocho planetas que giran alrededor de él que, a su vez, es una estrella microscópica en la Vía Láctea que...

El ritual de abrir la cassetera, introducir la cinta, presionar el play, un gesto mucho más bruto y primal que una simple pulsación en una pantalla táctil. Eso vuelve a formar parte de la experiencia, y es algo que solo ofrecen los vinilos y los cassettes. Los cassettes imponen escoger cuidadosamente, rebobinar pacientemente y no solo sortear corrupciones y distorsiones sonoras, sino disfrutarlas como parte de la experiencia, lo opuesto a la inmediatez y las prisas de las formas habituales hoy de escuchar música.

¿Puede la música darte un orgasmo? La respuesta corta es sí. Y una respuesta más larga desvela los secretos de la evolución de la música.

¿Siguen teniendo importancia los sellos musicales? ¿Importa el rastro, la historia, la marca que dejan ciertos catálogos? ¿Se conservan esos archivos y fondos musicales? ¿Cómo tratamos nuestra cultura, nuestras raíces?

El 1 de abril de 1976, Rush sacaba su cuarto álbum de estudio: 2112. En aquella década el prog rock o rock progresivo, un subgénero del rock, ya se había popularizado y extendido por países de América y Europa. Caracterizado por sus largas suites musicales de hasta 40 minutos, el rock progresivo tomaba su nombre del progreso de la música, ya que esta avanzaba gracias a las complejas orquestaciones y el novedoso contenido filosófico-esotérico; progresivo, asimismo, porque la estructura musical constaba de una progresión definida.

Desde sus inicios en la escena electrónica de Chicago a principios de los 80 hasta transformarse en los padrinos del metal industrial, Ministry han dejado su influencia en multitud de grupos posteriores, desde Nine Inch Nails, pasando por Rammstein o Code Orange Por eso en este episodio nos preguntamos: ¿Son Ministry una banda a reivindicar? Para debatirlo hemos invitado a Albert Pavía (Sturm Promotions), Joan S. Luna (Mondo Sonoro) y David Sabaté (Goliath Is Dead)

Hay que decir que el de Frank Sinatra no era un mundo perfecto pero era el más perfecto de los posibles. Pero aquel, como dijo años después Dean Martin, «era el mundo de Frank, nosotros solo vivíamos en él». Una fiesta eterna con la que un grupo de canallas sacudieron un país y crearon más que una moda, una manera de vivir.