"Interrogaciones agonizantes, visiones de pesadilla: éstas no son la clase de descripciones esperables en un "himno de alabanza a Dios". Pero el viaje espiritual de la 9ª Sinfonía tal como la conocemos es, en conjunto, muy oscuro. Ésto puede hablarnos del estado de la mente y la fé de Bruckner en sus últimos años. Hay evidencias de que su creencia en un Dios compasivo se tambaleó mientras escribía la 9ª Sinfonía. Ciertamente es difícil resistir la impresión de que la cercanía de la muerte marcó el carácter de esta sinfonía" (Stephen Johnson)

Ya al final de su carrera, preparando el estreno de su 8ª Sinfonía, el director de orquesta Hermann Levi le devolvió la partitura con numerosas correcciones y reproches a pie de página. Bruckner, derrotado anímicamente, no solamente realizó las correcciones solicitadas y estrenó esa segunda versión dirigida por Hans Richter en Viena, en 1892, sino que además comenzó una revisión exhaustiva de otras sinfonías anteriores con las que ya no podía estar satisfecho. Nunca estuvo seguro de si era un genio o un maestro de escuela aficionado a la música

La programación se articula entorno a cinco grandes apartados: la 31ª Temporada de Abono, el 9º Ciclo La Filarmónica Frente al Mar, el 14º Ciclo de Conciertos de Cámara, el programa de Encuentros de la 5ª Promoción de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y el 3er Ciclo de las Mañanas del Museo de Málaga. Además, habrá varios conciertos extraordinarios y la participación en la temporada de ópera de los teatros Cervantes de Málaga y Villamarta de Jerez de la Frontera, un total de más de 70 actuaciones previstas a lo largo la próxima temporada.

"A comienzos de los 60 Dutilleux quería distanciarse de las formas musicales tradicionales y desarrollar nuevas estructuras que cambiaran de acuerdo con la lógica interna de cada pieza en particular. Con esta idea en mente, reflejada en el título, empezó a componer Metábolas. A lo largo de la obra varias ideas melódicas, armónicas y rítmicas son presentadas y gradualmente modificadas hasta convertirlas en algo radicalmente diferente [...] Esta nueva idea sirve entonces como base para la siguiente serie de metamorfosis" (Wikipedia)

La prestigiosa Filarmónica de Viena recuerda los fallos musicales que tuvo con el Bolero de Ravel, el 20 de enero de 1998 en el Auditorio Nacional de Madrid y bajo la batuta de Lorin Maazel, como el peor revés de sus 166 años de historia. [...] Las duras críticas de la prensa y el abucheo indignado del público español, del que se hicieron eco los medios de información internacionales, fue una experiencia profundamente amarga y desconocida [...] Un fallo de un músico causó nerviosismo en sus compañeros y desencadenó inusitadas disonancias [...]

"Creció en las montañas con un mago. Desde el amanecer hasta el anochecer, el gato del mago nutría a Kikimora con relatos fantásticos de tiempos arcanos y lugares remotos mientras Kikimora le mecía en una cuna hecha de cristal. Le tomó siete años alcanzar la madurez, para cuando su cabeza no era más grande que un dedal y su cuerpo no era más ancho que una hebra de paja. Desde el crepúsculo hasta el alba Kikimora teje lino con sentimientos malévolos hacia el mundo" (Anatoli Liádov)

La revista británica Gramophone, que cada año entrega unos prestigiosos premios discográficos, ha decidido organizar un festival en los que se presentarán (digitalmente) las diez orquestas candidatas al premio Orquesta del año [...] A partir del próximo 24 de julio [...] cada tarde se presentará una de las orquestas candidatas, y el concierto que se retrasmita permanecerá 23 horas online (en la página web de Gramophone, en su página de Facebook o en su canal de Youtube) [...] El premio [...] es decidido exclusivamente por el voto de los oyentes

Con motivo del 93º cumpleaños del director sueco-americano Herbert Blomstedt, recupero aquí la entrevista que le hice en la Elbphilharmonie de Hamburgo, el 9 de junio de 2017 [...] Mantuvimos un encuentro largo y entrañable. Lleno de recuerdos, sabiduría y humildad. Comenzamos hablando en su camerino, tras su ensayo con la NDR Elbphilharmonie, y lo terminamos en el coche que le llevaba a comer a su hotel. [...] Esa tarde dirigió una magnífica Quinta sinfonía, de Bruckner, que terminó con toda la Sala Grande de la Elbphilharmonie en pie.

Para tratar los conceptos e ideas que interceden en la técnica de la dirección de orquesta, lo primero que debemos hacer es aclarar que, a diferencia del trompetista, pianista, violinista, etc, el director de orquesta no posee una técnica o una praxis circunscrita a un campo determinado de operaciones como puedan tenerlo los instrumentistas. En la dirección de orquesta coexisten una gran cantidad de técnicas que deben estar coordinadas a partir de ideas circunscritas, ante todo, a la filosofía de la música.

Pablo González habló del dolor que le causó tener que cancelar las obras del fin de la temporada 2019/20. Por eso, mostró su deseo de comenzar la nueva temporada 2020/21, titulada «Revoluciones musicales», en la que se presentan un total de siete programas con obras que en su día fueron revolucionarias. Entre otras: La consagración de la primavera y Petrushka de Igor Stravinsky, la Obertura de Orfeo y Euridice de Gluck, la Sinfonía Eroica de Beethoven, Wagner y su famoso acorde de Tristán, Debussy y su Preludio a la siesta de un fauno.

Es la primera orquesta española y de las pocas europeas en ponerse en marcha y volver a reunirse sobre el escenario. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon; se han hecho las pruebas de disposición de escenario y se ha confirmado que los protocolos de seguridad implantados funcionan.

Ya es posible disfrutar mediante el canal de Youtube del Palau de la Música conciertos muy destacados de nuestro archivo audiovisual, de la Orquesta de València y de la Banda Sinfónica Municipal dentro de la iniciativa #joemquedeacasa ya iniciada en las redes sociales. También se podrán ver los vídeos de las profesoras y de los profesores de la OV y la BSMV, grabaciones cortas de otros actos programados por el Palau de la Música, grabaciones en sus casas del profesorado de la Orquesta de València, etc.

En pleno confinamiento y con cada músico de la Orquesta Nacional de Francia en su casa, han realizado este concierto conjunto tocando El Bolero de Ravel.

La Filarmónica de Colonia está completamente vacía, con la luz tenue como en un concierto de verdad, haciendo la sala de algún modo inhóspita y un poco lúgubre. [...] Por supuesto sabemos tocar y dar lo mejor en un auditorio vacío, hemos hecho muchas grabaciones allí. Pero ésto es muy diferente. Las expectativas de cómo se "siente" un concierto no se cumplen en absoluto. La sala vacía no tiene vibración "humana", es sólo un edificio vacío. La quietud, tan deseada especialmente cuando tocamos frente a un público tosedor, se siente vacía, hueca.

La gran mayoría recuerda a Pau Casals (1876-1973) como un vituoso del violonchelo, por su integridad y defensa de la paz. Muchos menos conocen la historia de la Orquestra Pau Casals, una formación privada de gran calidad que atrajo a figuras de primer orden a Barcelona, como los compositores Falla, Stravinski, Strauss y Prokofiev. Creada con 88 músicos pagados con el dinero que conseguía como concertista -la ayuda institucional brilló por su ausencia-, Casals realizó su primer concierto el 13 de octubre de 1920 en el Palau de la Música Catalana

Flauta subcontrabajo, trombón piccolo, saxofón subcontrabajo, y otros instrumentos de orquesta con tamaños y sonidos extraños.

Proceso de construcción de una tuba en la fábrica de instrumentos Miraphone, en Alemania.

El maestro del gong Sven en una demostración de diferentes sonidos de este instrumento sinfónico de 80" (203cm) del fabricante de percusión Paiste.

Eímear Noone se convertirá en la primera conductora de orquesta femenina en actuar durante una transmisión televisiva de los Oscar. Obtuvo una licenciatura en música en el Trinity College de Dublín y cofundó la Orquesta de Conciertos de la Ciudad de Dublín con su compañera de clase Jillian Saunders ; Lo corrieron juntas durante cinco años. En 2004 se mudó a Los Ángeles. Ha escrito música para películas como Mirrors, the Hole y Gus Van Sant , Sea of Trees, protagonizada por Matthew McConaughey.

Todo empieza con un redoble de timbales, como un trueno. De inmediato, el piano hace su entrada con un tema contundente, triunfal. Los primeros compases lo hacen totalmente reconocible: el Concierto en La menor, Opus 16 del compositor noruego Edvard Grieg es sin duda uno de los más populares del repertorio para piano y orquesta.

Nacido en 1937 en Nizhny Nóvgorod, conocida por entonces como Gorki, en la Unión Soviética, de padre judío y madre rusa ortodoxa, el nombre de Ashkenazy saltó a la fama internacional cuando en 1955, a los 18 años, ganó el prestigioso Concurso Chopin de Varsovia, y al año siguiente el Reina Elisabeth de Bruselas. [...] Tras labrarse en sus primeros años de carrera un enorme prestigio como pianista, [...] Ashkenazy decidió compaginar esta actividad con la de director de orquesta.

Estamos en diciembre de 1946. Toscanini ensaya La traviata de Verdi con la Sinfónica de la NBC. [...] En su singular mezcla de inglés e italiano, Toscanini reprende a los músicos de la orquesta con una crudeza rayana en la humillación: “¡Debería daros vergüenza!”, “¡Tenéis los oídos en los pies!”, “¡Cabeza de burro!”, “¡Dan ganas de daros a todos una patada en el culo!”, "¡Tocacojon [...] Más allá de la anécdota, estos extractos hablan de la importancia que para Toscanini tenían los contrabajos, máxime [...] en el contexto de la ópera italiana.

Las mujeres fueron contratadas por primera vez en una gran orquesta en 1913 , cuando seis violinistas se unieron a la Queen's Hall Orchestra en Londres. Pero en Viena, a las músicas no se les ofrecieron audiciones oficiales para la filarmónica hasta más de ocho décadas después. Hasta 1997, las mujeres no podían hacerlo. Hoy, 15 de los 145 miembros permanentes de la Filarmónica de Viena son mujeres. Otra de las mejores orquestas del mundo, la Filarmónica de Berlín, admitió por primera vez a una mujer en 1982, un siglo después de su fundación.

Es posible que a los aficionados hispanos no les diga demasiado el nombre del director de orquesta alemán Werner Andreas Albert, quien falleció ayer [domingo 10 de noviembre] a los 84 años de edad. Sin embargo, cualquier melómano discófilo que eche un vistazo al catálogo del sello discográfico CPO se dará cuenta enseguida de la enorme importancia de esta infatigable figura de la dirección orquestal, pues se trata de uno de los más prolíficos y conspicuos exhumadores de repertorios ocultos de las tres últimas décadas.