Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un pintor, arquitecto, inventor y estudiante de todo lo científico. Conocido por sus pinturas, que incluyen dos pinturas que se encuentran entre la Mona Lisa y la Última Cena más famosas del mundo, Leonardo Da Vinci estaba indiscutiblemente relacionado con la ciencia y la naturaleza.

El 2 de mayo se cumplieron 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci. El maestro de la ‘Gioconda’ trabajó tres años como ingeniero militar de César Borgia durante los cuales realizó el primer mapa cenital de la historia —un gran avance para la cartografía— y un proyecto de canales navegables para la ciudad que tenía que ser la capital del ducado de los Borgia, Cesena.

Un día como hoy pero de 1519 en Cloux, Francia, a los 67 de edad, murió este artista fuera de serie. ¿Pero quién fue realmente? ¿Por qué se lo considera una de las personas más inteligentes que pisó este planeta?

Un boceto inédito de un retrato de Leonardo da Vinci, probablemente realizado por uno de sus ayudantes, fue presentado el jueves en el Reino Unido coincidiendo con el 500º aniversario de la muerte del maestro renacentista... La obra, que se estima fue realizada entre 1517 y 1518, es uno de los dos únicos retratos de Leonardo da Vinci hechos durante su vida

Hace 500 años se apagaba el hombre de múltiples facetas que supo observar la naturaleza y entender el mundo en un tiempo de luces y sombras. Leonardo da Vinci fue mucho más que un artista. Soñó con volar, imaginó el futuro y, sobre todo, intuyó cómo funcionaba el cuerpo humano. Algunos de sus trabajos no han sido entendidos hasta ahora.

"A medida que caminas por la ciudad, observa, anota y considera las circunstancias y el comportamiento de las personas a medida que hablan y discuten o ríen o se golpean". Este recordatorio fue escrito por Leonardo da Vinci, nada menos que para... sí mismo. El artista florentino, de cuya muerte se cumplen 500 años este 2 de mayo, era tan aficionado a tomar notas que siempre llevaba un pequeño cuaderno en su cinturón. Hay algo en Leonardo que hacía que, incluso mientras vivía, se creara casi como un culto a su personalidad".

En 1502 Leonardo da Vinci dibujó un mapa con una perspectiva aérea o satelital de Imola. Así lo hizo.

Si habéis jugado un poco a Assassin’s Creed (o si os gusta la historia) sabréis que Leonardo Da Vinci sirvió al infame César Borgia, un dirigente que usó las artes de Da Vinci para crear ingeniería militar. Da Vinci estaba recogiendo fama por aquel entonces con algunos de sus cuadros (La Última Cena en 1498) y con sus diseños de armas (la ballesta gigante, año 1500). Por lo tanto, era inevitable que César Borgia lo quisiera aprovechar.

Seguramente os haya entrado por redes sociales un vídeo patrocinado por @AprenderJuntos_ de BBVA donde Christian Gálvez da una charla motivacional sobre la figura de Leonardo donde dice una serie de cosas que no son ciertas.

La servilleta no siempre ha sido un artículo básico e imprescindible en las mesas. Explica Carlos Fisas, autor de varios libros de divulgación histórica, en su libro ¡Que aproveche! que fue Leonardo da Vinci quien la inventó en 1491. Éste dejó escrito en sus diarios, cuando relataba sus vicisitudes como maestro de ceremonias del duque de Milán, que tuvo la idea de ofrecer a los invitados una manera de limpiarse las manos en los banquetes. En esa época el invento de la servilleta no fue bien entendido ya que usaban conejos vivos para limpiarse.

En 1509, Leonardo Da Vinci realizó un dibujo del sistema cardiovascular y los órganos internos de una mujer. Un valioso documento conservado en la colección del castillo de Windsor y que ha aportado ahora un gran descubrimiento: una mancha de tinta que reproduce una huella dactilar del artista, la de su dedo pulgar izquierdo. No es, sin embargo, la primera vez que se encuentran marcas de sus dedos en algunas de sus obras, aunque esta última es la más completa y clara de todas.

"César Borgia, llamado duque Valentino por el vulgo, adquirió el Estado con la fortuna de su padre, y con la de éste lo perdió, a pesar de haber empleado todos los medios imaginables y de haber hecho todo lo que un hombre prudente y hábil debe hacer para arraigar en un Estado que se ha obtenido con armas y apoyo ajenos"

En ciencia, el 'Efecto Mona Lisa' se refiere a la impresión de que los ojos de la persona retratada en una imagen parecen seguir al espectador cuando se mueven frente a la imagen.

Investigadores han analizado imágenes del genio italiano Leonardo Da Vinci y han concluido que el famoso pintor e inventor renacentista pudo haber sido bizco. En concreto, los autores, que estudiaron desde imágenes del multidisciplinar artista hasta pinturas al óleo y dibujos, hallaron pruebas que sugieren que Da Vinci pudo haber tenido exotropia intermitente, una forma de estrabismo (desalineación de los ojos) en la que uno o los dos ojos se giran hacia afuera.

¿Es la Gioconda la mejor obra de Leonardo da Vinci? ¿Qué se esconde detrás de la popularidad de este retrato? Te lo explico.

Ya saben que da Vinci dejó muchos documentos escritos, con esa escritura especular suya tan característica, aunque gran parte de los mismos se han perdido. Escritos y dibujados, por cierto, porque están repletos de excelentes e ilustrativos dibujos. Uno de esos textos son los conocidos como Códices Madrid, que son más de 700 páginas, y que tratan sobre mecánica, geometría o poliorcética [...] Llegaron a España esos manuscritos en la época de Felipe II gracias a un escultor italiano, y acabaron en la Biblioteca Real a comienzos del siglo XVIII.

La Agencia Nacional de Seguridad de Estados Unidos quiso descifrar el libro más extraño: El manuscrito Voynich. Fracasó. Antes fracasaron lingüistas, criptógrafos, matemáticos y el bibliófilo Wilfrid Voynich. El contenido sigue siendo un misterio. Otro es: ¿quién lo hizo? Extraterrestres, apuntan escritores de fantasía. Leonardo da Vinci, especulan algunos historiadores… Una vez más, Da Vinci como respuesta comodín a enigmas del mundo y los huecos de la historia. Una infografía recoge algunos de los mitos y teorías sobre Leonardo.

La forma que tuvo Da Vinci de encarar la tarea ofrece uno de los mejores ejemplos de cómo funcionaban sus resortes mentales. El reto de modelar la escultura de los Sforza dejó a la vista la profundidad abisal de su curiosidad, su capacidad para conectar conceptos y la manera que tenía de saciar ese hambre voraz de saber que le ha convertido a ojos de algunos autores en el primero en aplicar el moderno método científico, adelantándose a Galileo. Hizo decenas de mediciones, diagramas, esquemas, gráficos…

El último trabajo del antiguo presidente de CNN y editor de Time es un ambicioso volumen sobre el florentino, icono por excelencia del eclecticismo renacentista. Es imposible hablar hoy del género biográfico sin citar a Walter Isaacson (Nueva Orleáns, 1952). Fue él quien publicó en 2011 el retrato definitivo de Steve Jobs, pero también el hombre que entregó al mundo el perfil más completo de Henry Kissinger o Benjamin Franklin. El tema que recoge la mayoría de sus libros: el individuo creativo como motor de la historia

Gafas con estuche, encendedor, tenedor, bisturí, carboncillo, tableros, hojas de papel, tiza, blanco, cera, fórceps, hoja de vidrio, sierra de hueso de diente fino, escalpelo, cuerno de tinta, cuchillo-pluma. Zerbi y Agnolo Benedetti. Conseguir un cráneo. Nuez moscada.Observar los agujeros en la sustancia del cerebro, dónde hay más y menos. Describir la lengua del pájaro carpintero y la mandíbula del cocodrilo. Sacar la altura del muerto a partir de su dedo.

La pieza forma parte de la muestra "Leonardo da Vinci: los rostros del genio", que podrá visitarse del 29 de noviembre de 2018 al 19 de mayo de 2019 en el Palacio de las Alhajas y en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid.

Como marca la tradición Bill Gates ha publicado en su blog su habitual lista de cinco libros que merece la pena leer para el próximo verano que pronto empezará.

Vida de Leonardo Da Vinci é considerado o melhor e mais completo filme sobre a vida do maior gênio da humanidade. Uma superprodução filmada nas locações reais em que Da Vinci viveu e baseada numa meticulosa pesquisa histórica. Conheça toda a história de Leonardo Da Vinci, de sua infância em Florença à sua morte na França, passando por sua longa estada em Milão. Acompanhe o processo de criação de suas principais obras-primas, como A Última Ceia e Mona Lisa, seus desenhos da anatomia humana e suas inúmeras invenções.

En la misma época en la que Nikola Tesla y Thomas Edison peleaban por el título honorífico de Inventor Supremo de la Humanidad, otra persona menos mediática que las anteriores construyó la primera máquina capaz de jugar al ajedrez frente a un humano, inventó el control remoto, desarrolló aparatos que resolvían ecuaciones y patentó una tipología de dirigibles que fue muy utilizada en la Primera Guerra Mundial. Este es parte del legado de Leonardo Torres Quevedo, un ingeniero de caminos, canales y puertos español tan brillante como desconocido.

Leonardo Da Vinci es el protagonista indiscutible del Día Mundial Del Arte, ya que hoy, 15 de abril se celebra por corresponder al día de nacimiento de este artista apodado «El hombre del Renacimiento».

Desde que Leonardo da Vinci terminara la Gioconda o la Mona Lisa en 1519 el oleo más famoso de la historia ha viajado mucho hasta terminar en el museo del Louvre

Es uno de los españoles más destacados del siglo XX, pero continúa siendo un desconocido. Pintor, grabador, escultor, fotógrafo, arquitecto, escenógrafo, diseñador… La dimensión artística del multifacético Mariano Fortuny Madrazo aparece aún eclipsada por la de su padre, el célebre pintor orientalista del siglo XIX. ¿Pero quién fue su hijo, este genio olvidado, tan trascendental como Balenciaga? La exposición Mariano Fortuny y Madrazo. De Granada a Venecia, en el Museo CajaGranada reivindica su modernidad.

Llevamos siglos intentando descifrar La Gioconda. Con su retrato, Leonardo parece retarnos a adivinar qué emoción siente su musa. En la Universidad de Ámsterdam los neurocientíficos sometieron al cuadro a un análisis mediante programas de reconocimiento emocional. El ordenador busca diferencias respecto a una expresión neutra: ensanchamiento nasal o arruguitas en los ojos. Concluyeron que La Gioconda mostraba felicidad en un 83 %. También detectaron otras emociones: 9 % de disgusto, 6 % de temor y 2 % de enfado.

Una muestra en el Museo del Prado visita el taller del artista y su método de enseñanza.

Leonard Cohen - Chelsea Hotel no 2. En directo en Toronto.

En este escenario es cuando en una noche de la citada primavera de 1968 el autor de Aleluyah salió a la calle para aclarar las ideas. Tras recorrer diferentes locales con tristeza, reflexiones y soledad ante su futuro artístico, regresó al Chelsea a las tres de la madrugada. Un lobby desierto, y entró en un más bien renqueante ascensor. En su interior se encontró con una chica con el pelo asalvajado y ataviada de una forma aún más heterodoxa.

Leonardo da Vinci, hablando del gato, escribió que “incluso el espécimen más pequeño es una obra maestra”. A partir del siglo XV, sobre todo en Italia, la visión del gato en la pintura cambia radicalmente y en numerosas ocasiones se le asocia con la Virgen (...) También hizo un maravilloso estudio comparativo del movimiento de gatos, leonas y dragones. ¿Qué ocurrió en el Renacimiento para que el gato se asociara a temas religiosos o apareciera en retratos como un animal de compañía de las clases altas?

El estudio documenta con nueva certeza la línea masculina continua, de padre a hijo, de la familia Da Vinci (más tarde Vinci), desde el progenitor Michele (nacido en 1331) hasta el nieto Leonardo (sexta generación, nacido en 1452) y hasta hoy – 21 generaciones en total, incluyendo cinco ramas familiares – e identifica 14 descendientes vivos.

También es conocida como La Gioconda, porque supuestamente representa a Lisa Gherardini, mujer de Francesco de Giocondo, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas de este cuadro, las múltiples obras de arte que se han inspirado en él, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas cuestiones obligan a un análisis histórico y científico profundo. Más información en www.bbc.com/mundo/vert-cul-56219294

El encargo de pintar la Virgen de las rocas a Leonardo Da Vinci y a los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis surge de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, con la intención de ubicar dichas pinturas en el retablo tallado por Giacomo del Maino existente en la Capilla de la Inmaculada Concepción, en la iglesia de San Francisco Grande en Milán.

Desde 1909, el prestigioso Museo Bode de Berlín aseguraba que el trabajo pertenecía al gran maestro del Renacimiento, pero desde el Reino Unido aseveraban que era obra de Richard Lucas. Ahora, un grupo de científicos franceses terminó con las acusaciones cruzadas

El busto de cera Flora, conservado en el Museo Bode de Berlín, fue sometido recientemente a una datación por radiocarbono, que proporcionó una fecha precisa y un resultado incontrovertible: fue realizado en el siglo XIX , casi 300 años después de la muerte de Da Vinci.

Da Vinci estaba fascinado por el cuerpo humano como una obra de arte. Asombrado por su bioingeniería, todos los órganos los estudió; en el año de 1503 se le concedió el acceso a cadáveres en un hospital de Florencia. Ninguna parte de la carne humana le intrigaba más que el pene. Fue gracias a este artista que el pene fue separado de la condena eclesiástica para adentrarlo en el mundo de la ciencia.

Y a la de George Harrison, Cat Stevens, Johnny Cash... Así se convirtieron al islamismo, al hinduismo, al budismo y al cristianismo algunas estrellas de la música, cuyo viraje espiritual influyó de forma determinante en su obra posterior.

El 8 de noviembre de 1890 el buque británico HMS “Serpent” zarpó de Devonport, Plymouth, en la costa inglesa del Canal de la Mancha, con destino a Madeira y Sierra Leona, probablemente para carbonear. Un par de días antes había empezado a gestarse un temporal que afectaría de lleno la travesía del navío y le llevaría a la ruina en las cercanías del cabo Vilán, en el sector más agreste de la gallega Costa da Morte.

Si preguntas a alguien con cultura media, es posible que sepa decirte que la mujer que más amó Antonio Machado se llamaba Leonor. O que la historia de Roma quedó marcada por el triángulo que formaban Marco Antonio, Cesar y Cleopatra. Si eres aficionado a la literatura, es muy probable que sepas que Petrarca escribió sus poesías pensando en Laura o que Garcilaso lo hizo pensando en Isabel Freire. No son cotilleos. Son vivencias que ayudan a explicar a un autor o artista y sobre todo, explican su obra.