Un vistazo al rodaje de la obra maestra dirigida por Stanley Kubrick.

El 7 de marzo se cumplen 20 años de la desaparición de uno de los directores más personales que ha conocido el cine. Ningún otro realizador con una filmografía tan escasa (tan solo 13 películas en 46 años de carrera) abordó tantos géneros, creando escuela en cada uno de ellos. Marcó un antes y un después en el cine negro con Atraco perfecto. Sacó a la ciencia-ficción de los programas de serie B y le otorgó mayoría de edad con 2001: Una odisea en el espacio y elevó a la categoría de arte las películas de romanos gracias a Espartaco.

Fue el gran pintor del siglo XX, aunque de formación era fotógrafo y de profesión, cineasta. Cualquiera puede identificar sus películas solo con ver un fotograma, mientras que las grandes escenas de esos films se han convertido en la mirada global sobre los grandes problemas de las sociedades contemporáneas, el avance tecnológico y las relaciones entre los seres humanos. En muchos casos, anticipó los retos a los que se iba a enfrentar el hombre del siglo XXI ya fuesen sexuales, políticos o científicos.

A principios de los años cuarenta, en el neoyorquino barrio del Bronx, un hombre llamado Jack Kubrick le regaló a su hijo una cámara de fotos Graflex por su decimotercer cumpleaños para avivar nuevas aficiones en un chaval de notas mediocres que solo demostraba interés por el ajedrez y aquella literatura legendaria que agrupaba tanto los mitos griegos como los cuentos de los hermanos Grimm. Aquella tarde, el chico se aventuró entre las callejuelas del barrio para contemplar lo que le rodeaba a través del visor de su nueva máquina de fotos.

En 1968 Kubrick acababa de lograr un éxito mundial con 2001, una película que en un principio parecía que iba a ser un fiasco de taquilla. Pero los chicos del ácido y la marihuana vieron en ella, y sobre todo en su tramo final, todo un “viaje” en la pantalla del cine de su barrio. Ante las cifras de taquilla, la Metro aceptó financiar el siguiente proyecto de Kubrick, su Napoleón. En concreto la escritura del guión y los sueldos de los asistentes que contrató el director para documentarse

¿Cuántas veces aparece el número 42 en la película de Stanley Kubrick? ¿Por qué la habitación 217 pasó a ser la 237 y qué tiene que ver los nazis o con platós convertidos en la superficie lunar? Hay más de una razón para volver a ver ‘El Resplandor’ con actitud conspiradora.

La película The Shining (El Resplandor) de Kubrick tiene varias escenas memorables. En muchas de ellas sale el omnipresente personaje de Nicholson, o esas mellizas diabólicas, pero sin duda una de las más icónicas ocurre con ese ascensor que no para de sangrar en el hotel. Así que hizo el famoso efecto.

Una muestra en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona repasa las obras maestras del director, como 'El resplandor' o 'La naranja mecánica'. En la exposición se presentan más de 600 objetos relacionados con el genio del Bronx que pretenden trasladar al visitante a su mente obsesiva y perfeccionista.

Aún quedas cosas interesantes qué decir sobre la obra de Stanley Kubrick. "Los humanos son asesinos natos; su mejor conducta está a solo un paso del estado de guerra natural. El plan definitivo para imponernos una fuerza externa, la Máquina del Juicio Final creada por los soviéticos en "¿Teléfono rojo?" acaba destruyendo el mundo debido a una combinación de orgullo partidista por parte de los soviéticos y de fanatismo anticomunista por parte del general Jack D. Ripper (Sterling Hayden)".

Formaban la pareja del momento y la Mostra necesitaba ponerse a la altura del resto de certámenes europeos. En 1999, Hollywood llegó a Italia. Kubrick acababa de morir. El rodaje, el más largo de la historia según el Libro Guinness de los récords, se alargó 19 meses. Los extras se quejaban de que les obligaban a firmar un contrato según el cual no podían mirar a los ojos a Cruise.

El exorcista, que este año cumple 45 primaveras, es la película de terror más taquillera de la historia y el primer filme de terror nominado al Oscar a la Mejor Película. Logró nada menos que 11 nominaciones aunque solo se llevó dos: Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido. El rodaje fue un infierno, y nunca mejor dicho. Blatty y “Willie el loco” acabaron a tortas, se incendió un plató entero, llamaron a un cura para bendecir el set. El rodaje debía finalizarse en 85 días y acabaron siendo 224...

Stanley Kubrick no nada más fue uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos sino que, también, fue un misterio viviente. Por su enorme capacidad de revolucionar las imágenes visuales, Kubrick se ganó, de pronto, un aura de alquimista: sus película resultaban tan reales, tan pasmosas, que pronto el mito del hombre que podía crear la realidad tomó un nuevo matiz.

Un guión "perdido" de Stanley Kubrick ha sido encontrado por Nathan Abrams, un profesor de cine de la Universidad de Bangor, en el Reino Unido, experto en la cinematografía del director estadounidense.

Increíble pero cierto. Stanley Kubrick explicó el final de '2001: una odisea del espacio', una de las películas más enigmáticas de la historia del cine. Y lo hizo de una forma insólita: en una rara entrevista telefónica para un documental japonés sobre fenómenos paranormales. Alucinante. Los japoneses siempre por delante del resto.

Se cumplen 50 años de ‘2001: una odisea del espacio’, una de las experiencias visuales más impresionantes que ha vivido el cine y con la que el cineasta advirtió de lo ridículamente minúsculo que era nuestro lugar en el cosmos y la amenaza del ser humano para sí mismo

El 'Hijo de las Estrellas' solo aparece para una instancia breve al final, sin embargo, se ha convertido en uno de los íconos más importantes en la historia del cine. La escultora Liz Moore creó el Niño Estelar después de que las fotos de prueba de un bebé vivo tendido sobre un telón de fondo de terciopelo negro no funcionó a gusto de Kubrick. De acuerdo con la historia de Moore, Kubrick quería que el transformado Bowman se viera más cósmico que un bebé real.

Su trayectoria como actor no es impresionante, pero ese papel en ‘Full Metal Jacket’ le reserva un lugar especial en las películas de guerra. Los soldados son sólo un fusil y unas botas. El sargento con la voz de Ermey es un sociópata que prepara a los reclutas para algo que carece de toda humanidad, la guerra. Al final lo que importa a un soldado no es la patria ni el Gobierno que le ha enviado allí, sino sobrevivir. La historia la escribirán otros.

A Stanley Kubrik no le gustó el resultado final. Se comenta que Kubrick pasó años intenando adquirir todas las copias de la película, para evitar que sea vista de nuevo.

Antes de ser cineasta, Stanley Kubrick fue reportero fotográfico de la revista Look en Nueva York. Su carrera en la fotografía comenzó en 1945 cuando Kubrick vendió una foto a Look (tenía apenas 17 años en ese entonces). De 1946 a 1950, Kubrick trabajó para la revista, completando más de 300 trabajos en los que documentó los paisajes y las gentes de la ciudad de New York.