Si todos podemos ser artistas, vamos a serlo. Contamos con plataformas y una sobreoferta donde priman la lucha por salir adelante, la competencia y un consumismo cultural que minusvalora el proceso creativo, la formación, el tiempo y la dedicación necesaria, como en cualquier otra profesión, para desarrollar un trabajo. Entre las consecuencias, reseñar cómo los ingresos por música grabada han caído. En YouTube puedes ganar 600 € si una canción supera el millón de escuchas. Plataformas como Tidal, Apple y Spotify pagan entre 0,005 y 0,01284 $.

La debilidad de las subastas, la pérdida de coleccionistas, los nuevos hábitos de vida y una capacidad de especulación muy limitada desmoronan los precios de los maestros antiguos españoles frente a creadores vivos actuales

El artista francés SAYPE creó esta gigante obra de arte en el Mont-Royal de Montreal. El trabajo fue elaborado en un lienzo natural, es decir, en el césped, usando una pintura por completo biodegradable. Cuando hablamos de trabajo efímero, es porque desaparecerá gradualmente con el crecimiento de la hierba y los próximos recortes.

Originario de Lagos, Nigeria, Knwocha Ernest es un artista-escultor que recoge neumáticos usados para transformarlos en obras de arte. Más concretamente, trabaja el neumático como material para crear esculturas animales henchidas de realismo y estética.

La artista cubana hizo historia como la persona más longeva en ganar una estatuilla en la premiación. Un triunfo inesperado para quien esperó casi toda una vida para publicar su primer disco con canciones que fue escribiendo a lo largo de los años. "Lo dedico a mi patria querida, Cuba y a los que no han podido realizar su sueño", señaló en la ceremonia.

Tráiler de la película de imagen real sobre One Piece.

El sucesor de Beatriz Navas ha coordinado durante los dos últimos años los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista y tiene un amplio conocimiento del sector audiovisual

Concluimos la colección de apuntes que hemos venido dedicando a las portadas de revistas que muestran "artistas en acción" con una recopilación de piezas publicadas desde los años cincuenta en cabeceras humorísticas.

Anna Chojnicka, también conocida como Banana Bruiser, ha tomado por asalto el mundo del arte con sus retratos de arte únicos e impresionantes, creados por una piel de plátano estratégicamente magullada con un instrumento contundente. Su arte es un testimonio del hecho de que la creatividad no conoce límites y que la inspiración puede venir de cualquier parte. No usa tinta sino el pigmento natural de la piel de plátano para crear sus retratos intrincados y detallados. Un nuevo significado de "arte comestible".

Un artista enano en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), conocido por sus espectáculos excéntricos, fue hospitalizado de urgencia luego de introducirse el pene en una aspiradora, de la que no era posible extraer el miembro viril a causa de una falsa maniobra.

El artista David Popa, que reside en Finlandia, adopta en sus creaciones un enfoque inusual del arte callejero. Combina su arte evocador en el paisaje creando murales de tierra. Popa mezcla pigmentos naturales, carbón y tiza con agua y tiene una amplia gama de tonos para ejecutar su trabajo. Debido a que las obras finales son efímeras, Popa fotografía cada mural como una forma de proporcionar documentación duradera de la pieza.

Esta ley responde a un gran anhelo de los colectivos artísticos, largamente esperado (desde la LOGSE, hace 33 años, que las definió como Enseñanzas de Régimen Especial).

Recorremos el trabajo de siete creadores que describen para El Cultural cómo es el poso que el maestro malagueño ha dejado en su trabajo: admiración, crítica y reapropiación

El paso subterráneo que comunica Camelias con la rúa Ourense tiene fascinados a los vecinos. Una intervención artística, en constante cambio, centra las conversaciones de quien la transita. “¡Qué bonito lo dejaron! Con lo feo que siempre estuvieron estas escaleras, es una maravilla”, comentó ayer una señora que paseaba a su perro. En esta ocasión, la intervención forma parte de un experimento, donde el espectador entra a formar parte activa con su reacción.

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

A nivel académico esta mujer artista, diseñadora, arquitecta y educadora, es muy conocida y valorada. Cualquier buen estudiante de humanidades habrá oído hablar de la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad de Weimar en 1919. Pues bien, Friedl Dicker-Brandeis fue una brillante y becada estudiante judía, de Viena, en este centro artístico desde el primer curso iniciado en 1920. En la que muchos han considerado «la mayor y mejor escuela de artes y oficios del mundo», la joven Dicker

El artista frances callejero JR es conocido por crear instalaciones fotorrealistas en todo el mundo, a menudo utilizando su arte como medio de difundir la conciencia para importantes causas sociopolíticas. Su último proyecto tuvo lugar en el Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park en la ciudad de Nueva York, donde organizó a 300 voluntarios para recrear el cabello negro de la adolescente iraní Nika Shahkarami. La joven de 16 años fue asesinada por la policía iraní por usar el pañuelo hiyab incorrectamente.

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

John Lydon ha hecho de casi todo en esta vida, pero su última ocurrencia ha conseguido sorprendernos de nuevo. El ex cantante de Sex Pistols ha anunciado que quiere presentarse a la próxima edición de Eurovisión representando a Irlanda con su banda Public Image Ltd.

Mallo fue una de las mayores exponentes del cubismo y el surrealismo en España, formó parte del grupo de mujeres artistas llamado 'Las Sinsombrero' y desarrolló su obra junto a otros creadores como Lorca, Dalí, Neruda, Zambrano y Alberti.

Sentydoart lleva un año exponiendo su arte de forma anónima en las calles de Pola de Siero (Asturias). Hemos querido hablar con el artista que decidió «ceder, en su totalidad, el foco al contenido en vez de al autor», para conocer un poco más sobre la persona que se esconde detrás del proyecto y descubrir su proceso creativo.

Durante las primeras décadas del siglo XX, Eivissa y Formentera eran lugares ‘arcaicos’, muy atrasados respecto al modo de vida de las grandes metrópolis europeas. Eran unas islas prácticamente vírgenes, en las que parecía que se había detenido el tiempo unos cuántos siglos atrás. La población rural jugaba un papel fundamental, pues una parte muy importante de los pitiusos vivía de la agricultura, la pesca y la ganadería.