Iragashi está acusada de distribuir datos para imprimir réplicas en 3D de su vagina a través de Internet a cambio de dinero.

Una nueva exposición en el Britsh Museum presenta más de 150 obras de arte erótico japones.

¿Estaréis dispuestos a deshaceros de vuestras vidas cometiendo un acto que probablemente no servirá para nada? El 25 de noviembre de 1970, cuatro veinteañeros y un hombre maduro, todos ellos vestidos con un extraño uniforme que recuerda al del portero de un hotel caro, penetran en la sede del Ejército del Este de las Fuerzas de Autodefensa Japonesas portando algunas armas tradicionales que parecen sacadas de una almoneda. Se dirigen decididos hacia el despacho del general Mashita, comandante en jefe, sin que nadie haga nada por detenerlos...

Los palillos, hashi en japonés, son un utensilio que se emplea para comer en muchos países, principalmente en el este de Asia. Resultan, además, un elemento indispensable en la cocina nipona o washoku, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco en 2013. Acostumbrarse a usarlos puede requerir tiempo, pero no debemos olvidar que los palillos son versátiles y permiten realizar numerosas acciones relacionadas con la comida.

La ilustración hiperrealista japonesa de Atsushi Suwa, pintor hiperrealista nacido en Hokkaido, Japón, y graduado en la Universidad de Arte de Musashino en 1992. Estuvo en Madrid durante dos años a través de un programa para artistas organizado por la Agencia para Asuntos Culturales, y ha recibido reconocimiento internacional como pintor.

Estos antiguos dibujos de hombres tirándose pedos, fueron realizados durante el período Edo japonés (1603 - 1868), y representan lo que se llama He-Gassen (En japonés: 屁合戦 Competición de pedos o Batalla de pedos). "Muestran hombres disparando nocivas ráfagas de gas hacia otros hombres, mujeres y animales (¡incluyendo un gato!). Al parecer, la fuerza de los pedos es tan grande, que los objetivos giran en el aire por el impacto.

El fundador del portal inmobiliario Idealista y de la web 11870 no es un viajero de los que tiran por el camino fácil. Estando en Japón el verano pasado, tomó un tren bala, un tren regional, dos ferris y un autobús para llegar a Naoshima, la isla dedicada por entero al arte contemporáneo, para poder ver Teshima, el museo que alberga una sola obra de la artista Rei Naito.

Recopilación de imágenes de Twitter en las que la gente usa las hojas secas del otoño en Japón para dejar mensajes, dibujos, etc.

Marzo 1917, la Revolución en Rusia ha triunfado, el zar ha caído y la I Guerra Mundial parece encaminarse a una resolución tras años de estancamiento.En París todo el mundo vive el momento, no quieren esperar porque no saben si hay esperanza, la gente sale , acude a los bares. Imaginate por un momento que estás sentada tomando algo en el café de La Rotonde en Montmartre, eres una pintora y estás pasándolo bien con tus amigos, un chico te mira, eres joven, no es nada inusual, tú no le prestas mucha atención...(sigue)

Occidente, según Junichiro Tanizaki, nunca ha entendido el Enigma de la Sombra. La comprensión general de la arquitectura está siempre referida al envoltorio, a la fachada que constituye el límite de la construcción. Son frecuentes los análisis puramente formales que dificultan la comprensión unitaria de la obra, ya que una reflexión centrada esencialmente en el análisis exterior de los volúmenes que componen un edificio es incompleta.

Cuando uno piensa que bebida toma un japonés le viene a la mente el té verde, pero seguramente nadie pensaria que Japón es uno de los principales consumidores de café en el ranking mundial. Tomar un café en Japón puede ser una experiencia unica debido a los diversos diseños y figuras que son capaces de crear con la espuma.En la ciudad de Tokio el artistas japoneses Kohei Matsuno que crea obras en 3D con la espuma del café. Asegura que la obra debe realizarse en menos de 5 minutos porque de lo contrario comienza a deshacerse.

Precedida de un gran éxito internacional, llega a Madrid “FIBER FUTURES”. Disfruta de la obra de 30 artistas textiles japoneses de vanguardia. Hasta el 18 de mayo en el Centro de Arte Complutense. Paralelamente en el Museo del Traje habrá talleres y conferencias sobre la cultura japonesa.

"Abierto cuando me levante, cerrado cuando tenga que irme a dormir. Cuando haya tenido suficiente, la tienda se cierra". Este es el curioso cartel que preside la entrada del Ukiyoe Small Museum, un museo en miniatura dedicado al arte del UKIYO-YE (Pinturas del mundo flotante), un estilo de ilustración xilográfica que floreció en Japón entre los siglos XVII y XIX y que tiende a representar escenas de sensualidad, de vida bohemia y paisajes bucólicos, entre otros elementos característicos del periodo.

Nos encontramos ante una de las obras de arte mejor documentadas de la historia, donde cada fotografía y boceto nos brinda una visión detallada de su proceso creativo, respaldada por una gran cantidad de declaraciones, documentos y cartas fechadas.

A mediados de 1932 el mundo vivía tiempos convulsos. Estados Unidos digería las pesadas consecuencias de la gran recesión; España lidiaba con las contradicciones internas de la Segunda República; Alemania abría las puertas a Adolf Hitler tras sus (pen)últimas elecciones libres; y Japón expandía sus posesiones continentales estableciendo el Manchukuo. El planeta, sin saberlo, se dirigía al desastre.

En 1832, dos años después de la ocupación francesa de Argelia, el conde de Mornay invitó a Eugène Delacroix a acompañarle en un viaje diplomático por el Magreb.

El yen se imprime en un papel especial que ya no se puede conseguir en Japón. Los japoneses adoran sus anticuados billetes de yen, y este año necesitan montañas de billetes nuevos, así que Sherpa y sus vecinos tienen una lucrativa razón para aferrarse a sus laderas. El mitsumata, papel tradicional usado, se agotaba. Se fabrica con pulpa leñosa de plantas de la familia de las timeleáceas, cultivo que agricultores japoneses abandonan por la mucha mano de obra. Descubrieron que el argeli,un pariente más resistente, ya crecía silvestre en Nepal.

Las culturas paleoindígenas que migraron a través de lo que hoy es América Latina dejaron huellas de sus vidas con su arte rupestre en cuevas y acantilados. Estas pinturas muestran cómo las primeras culturas aprendieron a vivir en sus nuevos entornos. También dan pistas a los investigadores sobre el modo en que los antiguos humanos dejaron su legado en la biodiversidad y la cultura actuales de la región.

Una de las tres copias realizadas bajo la supervisión del artista a partir del negativo original en 1970 acaba de subastarse por 120.000 euros

Cuando hablamos de las famosas geishas de la cultura japonesa tendemos siempre a pensar en mujeres; sin embargo, este rol no siempre fue desarrollado por mujeres, de hecho, existieron los geishas hombre, también llamados taikamochi. Lo primero que hay que resaltar sobre esta figura es que su nombre significa, literalmente, ‘portador del tambor’ o ‘el que lleva el tambor’, traducido en hōkan como ‘bufón’. La función principal de estos hombres, era la de entretener a los asistentes de las fiestas o reuniones.

Lorca, el poeta de la tierra, el folclore, el surrealismo y la tragedia teatral; Lorca, el icono de los exiliados y el antifranquismo; Lorca, prócer de la izquierda en la Transición; Lorca, paradigma de la libertad sexual; Lorca en las camisetas y en las tazas, convertido en objeto de merchandising. Lorca para todo: por qué no instrumentalizar una figura tan fecunda. Lo que no casi nadie vio venir es que Lorca —Federico García Lorca, asesinado al inicio de la sublevación de 1936 por militares del alzamiento— fuera moldeado por la ultraderecha.

En 2008, Reben estudió matemáticas y robótica en el Media Lab del MIT. Allí ayudó a crear un robot de cartón llamado Boxie, que inspiró al simpático robot Baymax en la película Big Hero 6. Ahora es director de tecnología e investigación en Stochastic Labs, una incubadora sin ánimo de lucro para artistas e ingenieros de Berkeley (California). Hablé con Reben a través de Zoom sobre su trabajo, la tensión no resuelta entre arte y tecnología y el futuro de la creatividad humana.

Magritte repite la misma imagen cuatro veces en cuatro viñetas casi idénticas, excepto en la primera de todas, en la que aparece el señor leyendo el periódico del título. Por cierto, el pintor hace aquí una excepción y busca un título bastante concreto —por no decir vulgar— en comparación con los enigmáticos títulos del resto de su producción. En todas las viñetas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarrón en la ventana que da al jardín. Uno de esos agradables interiores...

Nadie podría imaginar que el wasabi pudiera acabar entrando en los museos. Al menos de esta manera. Esta raíz, de nombre Wasabia japonica, es un clásico de la gastronomía nipona. Cara y escasa, la realidad que solemos ver como wasabi en la vida real es el de una mezcla de rábano picante y mostaza, que permite reproducir en cierta manera el sabor punzante y verde del wasabi original. No obstante, hoy no venimos a recordar que nos dan gato por liebre más de lo debido, aunque lo cierto es que es así. [..] puede erradicar el daño de ciertos papiros

Cada año se celebra el primer domingo de abril para venerar los genitales masculinos. Para acudir al origen de este festival hay que remontarse al período Edo, que se extiende desde 1603 a 1868. En estas fechas, las personas que ejercían la prostitución rezaban a los dioses en el templo de Kanayama para pedir protección ante enfermedades de transmisión sexual. Turistas y japoneses abarrotan las calles de la ciudad japonesa de Kawasaki para presenciar el desfile de un pene rosado gigante con motivo del festival Shinto.

Algunas personas consideran que el graffiti es vandalismo sin sentido. Para mí es una expresión de libertad y reivindicación del espacio público.

Un archivo online de libros de texto japoneses históricos de los siglos XIX y XX, alojado por el Instituto Nacional de Investigación de Políticas Educativas (NIER), ejemplifica el libro de texto como forma de arte. Decorados con todo tipo de elementos, desde pintura a mano y caligrafía hasta impresión en bloque tradicional, los libros se pueden explorar en PDF de forma gratuita. Incluye obras de arte como dibujos colgantes, imprimaciones elementales y guías de pincelada para caligrafía. [NIER (JAP): www.nier.go.jp/library/rarebooks/ ]